徐曉

摘 要：對(duì)于外界事物，眼睛所見、耳朵所聞的最直接印象，來(lái)自人的本能意識(shí)，是一種未經(jīng)人的思想或生活經(jīng)驗(yàn)所雕琢的無(wú)意識(shí)判斷。但當(dāng)人們?nèi)バ蕾p或賞析一幅畫、一首歌、一個(gè)建筑物或一部影像作品時(shí)，此時(shí)的判斷就是需要鑒賞者對(duì)這幅畫的色彩構(gòu)圖、這首歌的調(diào)式結(jié)構(gòu)、這個(gè)建筑物的空間設(shè)計(jì)、這部影像作品的畫面等進(jìn)行理性的思考，而這個(gè)注入理性的過程，其實(shí)也就是用哲學(xué)思維去認(rèn)識(shí)藝術(shù)的過程。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);哲學(xué);《藝術(shù)哲學(xué)》

一、用哲學(xué)的理性思維去欣賞藝術(shù)的感性部分

哲學(xué)是什么？有人會(huì)覺得哲學(xué)是大部分人看不懂的智慧，有人認(rèn)為哲學(xué)是勤學(xué)善思者們獨(dú)有的見解，也有人會(huì)認(rèn)為哲學(xué)是生活的升華，人類用智慧將其重建并系統(tǒng)化，成為一門知識(shí)或?qū)W問。但其實(shí)，哲學(xué)不應(yīng)該僅僅是一門學(xué)問乃至知識(shí)，更應(yīng)該是一種行動(dòng)，更應(yīng)該是一種生活方式乃至生活的藝術(shù)，更應(yīng)該是生活本身，是人們對(duì)生活無(wú)所取舍和執(zhí)著的豁達(dá)自然、明白四達(dá)的生活智慧[1]。哲學(xué)問題并沒有人們想象中的晦澀難懂，只是人們無(wú)心去感受生活，失去了熱愛智慧的欲望，加上諸如柏拉圖、蘇格拉底、亞里士多德等偉大哲人們針對(duì)生活進(jìn)行的一些哲理性概括，就越發(fā)導(dǎo)致“哲學(xué)”這二字顯得高深莫測(cè)。

當(dāng)下談到藝術(shù)，人們可能會(huì)覺得那是遠(yuǎn)離柴米油鹽、塵世喧囂的詩(shī)意生活，或許人們想到的還有那些躺在博物館、展廳、舞臺(tái)上各具特色的藝術(shù)作品。但其實(shí)，生活何處不藝術(shù)呢？民間藝人阿炳（華彥鈞）在窮困潦倒生活中的低聲呻吟不是藝術(shù)嗎？嚴(yán)謹(jǐn)而又自由的音符排列不是藝術(shù)嗎？那看不懂的印象畫派不是藝術(shù)嗎？這樣看來(lái)，藝術(shù)其實(shí)是自由的，更重要的是，這一切的自由都源于我們的生活，它從來(lái)都不是空中樓閣，也從來(lái)沒有孑然一身，就像對(duì)于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渌囆g(shù)，溫克爾曼運(yùn)用了一種精巧的委婉語(yǔ)：對(duì)于他而言，希臘藝術(shù)從形式上講是關(guān)于“自由”，而從歷史來(lái)講也是依賴“自由”——盡管“自由”恰恰是很模糊的東西或做著很模糊的事情[2]。藝術(shù)是自由的，換句話說，它帶有較大的感性成分，對(duì)藝術(shù)的追求、陶醉，其實(shí)就是對(duì)沉重又煩瑣的現(xiàn)實(shí)生活的解放。我們欣賞藝術(shù)、熱愛藝術(shù)，對(duì)藝術(shù)總是充滿了無(wú)盡的欲望與期待——即使它是令人費(fèi)解的——我們?nèi)匀粫?huì)忍不住愛慕它的灑脫。

在藝術(shù)的歷史變化里，有的時(shí)間長(zhǎng)有的時(shí)間短;每一位藝術(shù)家以沉淀與流傳的文化為基礎(chǔ)而創(chuàng)作，他們的個(gè)人研究貢獻(xiàn)就在于對(duì)文化的延伸、深入與變化[3]。當(dāng)我們用哲學(xué)的理性思維去欣賞藝術(shù)的感性部分時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)并不僅僅是藝術(shù)家們表于形的技術(shù)或技巧，而是藝術(shù)家或者大眾對(duì)他們所在時(shí)代的情感表達(dá)，而藝術(shù)產(chǎn)品僅僅是這些情感的傳遞媒介或表現(xiàn)形式。哲學(xué)思維還會(huì)讓我們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)是一種本能，一種人類的自發(fā)行為，這種本能是通過人類獨(dú)有的創(chuàng)造力來(lái)實(shí)現(xiàn)。歸結(jié)起來(lái)，藝術(shù)的本源是本能沖動(dòng)，但藝術(shù)的產(chǎn)生卻是理性指導(dǎo)的結(jié)果[4]。

二、從丹納《藝術(shù)哲學(xué)》的“三要素”

理解藝術(shù)的哲學(xué)內(nèi)涵

丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》書中講到希臘的雕塑時(shí)，提出了種族、時(shí)代、環(huán)境這三要素。在談?wù)摲N族時(shí)，丹納提出首先要考察他的鄉(xiāng)土，因?yàn)猷l(xiāng)土文化可以說就像是血液一樣在一個(gè)人、一件作品中流淌著，生生不息。由于藝術(shù)創(chuàng)作是人的本能創(chuàng)造，所以一個(gè)種族所獨(dú)有的特征便一定會(huì)注入作品中，即使不是有意而為之，也會(huì)多多少少地體現(xiàn)這個(gè)種族的原始環(huán)境、地貌特征、生活方式、性格遺傳等等，就如希臘人無(wú)論何時(shí)何地，都表現(xiàn)出精明、聰明的頭腦，而他們的智慧與他們生活的土地有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系：他們生活的地方地形以山地、丘陵為主，土地相對(duì)貧瘠，就是因?yàn)檫@樣的生長(zhǎng)環(huán)境，才讓這一個(gè)種族一刻不停地創(chuàng)造、學(xué)習(xí)、感受，比起生活富足之地的人，他們這些人更容易得到滿足，并更加追求思想、精神上的獲得感。

第二個(gè)提到的要素是時(shí)代。丹納提到：無(wú)論什么時(shí)代，理想的作品必然是現(xiàn)實(shí)生活的縮影。這里的時(shí)代所包含的概念極其寬泛，它包括地理環(huán)境因素、精神風(fēng)貌、宗教教育、世俗教育等會(huì)影響作品創(chuàng)作的因素。就比如：中世紀(jì)的人愛幻想，追求夢(mèng)境生活并且一心一意地膜拜神靈;文藝復(fù)興時(shí)期，隨著政治、經(jīng)濟(jì)、文化，尤其是人們思想、精神的解放，藝術(shù)開始活躍起來(lái)，藝術(shù)家們的天賦和才能也得到了很大程度的開發(fā)。在時(shí)代因素里，丹納認(rèn)為要產(chǎn)生偉大的作品必須具備兩個(gè)條件：一是自發(fā)獨(dú)特的感情能不受制約地表現(xiàn)出來(lái);二是周圍要有與你的思想近似的感情存在[5]。

提到的第三個(gè)要素是環(huán)境。環(huán)境包括了政治、經(jīng)濟(jì)、文化、社會(huì)、地理、自然等等，丹納闡述的環(huán)境要素則更傾向于自然環(huán)境。希臘這個(gè)半島，沒有酷熱或嚴(yán)寒，人們也不會(huì)因此變得消沉懶惰或僵硬遲鈍，在這樣的環(huán)境下生長(zhǎng)的民族，他們的精神狀態(tài)、思想意識(shí)更加活潑、敏捷，并愿意把思想所創(chuàng)造的一切運(yùn)用到行動(dòng)之中。

無(wú)論是物質(zhì)文明還是精神文明，他們的性質(zhì)面貌都取決于種族、時(shí)代、環(huán)境這三大因素，因此，可以說藝術(shù)是哲學(xué)的社會(huì)表達(dá)，是人類文明發(fā)展重要結(jié)果的表現(xiàn)體。將其置于當(dāng)今時(shí)代，無(wú)論是視覺藝術(shù)，還是音樂、戲劇、舞蹈等藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是同樣的道理。比如20世紀(jì)80年代的民謠和90年代的民謠同樣是因?yàn)闀r(shí)代背景、人們聽覺審美、經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的不同而產(chǎn)生了不一樣的流派或風(fēng)格，也誕生出了很多有時(shí)代代表性的音樂人，比如80年代的老狼、李曉東，我們這個(gè)時(shí)代的城市民謠歌手程璧、陳粒，等等。

三、用形而上的角度看藝術(shù)

《易經(jīng)·系辭》說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！钡?，是宇宙的本源;器，是有形的存在。一幅畫作、一個(gè)雕塑、一首歌曲都是實(shí)質(zhì)存在的物體，人們?nèi)バ蕾p藝術(shù)作品時(shí)，首先是先有對(duì)“器”的初步印象，再經(jīng)過對(duì)作品的“二次創(chuàng)作”，形成了“道”，從某種角度來(lái)看，“道”似乎是人們精神思想的表象，但二者是截然不同的，也千萬(wàn)不可認(rèn)為“道”就是精神層面的抽象思維。

以華彥鈞的作品《二泉映月》為例。關(guān)于這個(gè)作品的賞析目前有多種觀點(diǎn)，一種認(rèn)為這首曲子真實(shí)地反映了阿炳的悲慘生活（當(dāng)然，悲慘這個(gè)詞也有可能是我們后人給他加上去的），也展現(xiàn)了他在民樂創(chuàng)作上的才華與高超技藝，另一種認(rèn)為這首曲子就是在描繪一個(gè)月色怡人的夜晚。就是因?yàn)樗囆g(shù)上的某些爭(zhēng)議，這些作品顯得更加珍貴。這兩種觀點(diǎn)一種是從“器”的層面進(jìn)行賞析，比如演奏中是如何運(yùn)用不同的揉弦方式、力度以及滑音等技巧來(lái)對(duì)美好月色進(jìn)行詮釋;一種是從形而上的角度對(duì)作品進(jìn)行賞析，結(jié)合了華彥鈞的出生背景、生活環(huán)境、性格特征，甚至是眾人對(duì)他及他的作品的社會(huì)評(píng)價(jià)，從某個(gè)角度來(lái)說，這也是“觀眾”對(duì)藝術(shù)作品的二次創(chuàng)作，這一過程的完成也讓藝術(shù)作品本身得到了升華。

無(wú)論是音樂作品還是繪畫作品，其藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)除了需要?jiǎng)?chuàng)作者從“器”“道”兩個(gè)層面進(jìn)行研究，也需要大眾在欣賞的過程中能夠結(jié)合形而上、形而下兩個(gè)層面進(jìn)行分析，以便更深入地完成對(duì)作品的剖析與理解。用形而上的哲學(xué)觀點(diǎn)去理解作品時(shí)，其實(shí)也應(yīng)該結(jié)合丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中所提到的種族、時(shí)代、環(huán)境三要素，不能僅僅停留在“形”這一層面，要像去了解一個(gè)人一樣，先了解他的出生地點(diǎn)、生活環(huán)境、人物性格、發(fā)展方向等等，任何一個(gè)人或一件作品都不是憑空產(chǎn)生的，所以，形而上的思維能夠讓我們對(duì)作品有一個(gè)更加深入、更加完整的理解。

四、結(jié)語(yǔ)

一般而言，我們都認(rèn)同人類應(yīng)該研究藝術(shù)。我們采取一種相當(dāng)寬厚的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)作品值得我們學(xué)習(xí)與探索，而且我們必須這么做才能發(fā)掘出隱藏于作品中的秘密[6]。至于用一種什么樣的方式、什么樣的態(tài)度去對(duì)其進(jìn)行研究，更是一個(gè)值得我們?nèi)ヌ剿鞯膯栴}。藝術(shù)很重要，藝術(shù)的哲學(xué)內(nèi)涵更是需要深入研究的課題，對(duì)其進(jìn)行深入的探索，才能讓藝術(shù)的功能、價(jià)值在生活中真正實(shí)現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[6]德波頓，阿姆斯特朗.藝術(shù)的慰藉[M].陳信宏，譯.武漢：華中科技大學(xué)出版社，2019：7.

作者單位：

湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院