李浬

摘 要：《童謠集》是中國現(xiàn)當(dāng)代鋼琴音樂的優(yōu)秀代表作，具有較高的藝術(shù)和教學(xué)價(jià)值。作曲家劉敦南在堅(jiān)守中國歌謠韻味的基礎(chǔ)上對創(chuàng)作技法進(jìn)行了創(chuàng)新，創(chuàng)作出極具藝術(shù)特色的《童謠集》。通過分析《童謠集》的創(chuàng)作特色和它在教學(xué)中的運(yùn)用，提出在鋼琴教學(xué)中要更好地把握現(xiàn)當(dāng)代鋼琴作品的演奏規(guī)律，以促進(jìn)我國鋼琴音樂的創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：《童謠集》;鋼琴教學(xué);創(chuàng)作特色

改革開放以來，生產(chǎn)力得到了極大的解放，文化藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了“大跨步前進(jìn)”，中國鋼琴音樂也進(jìn)入了蓬勃發(fā)展時(shí)期。近代以來，中國作曲家們創(chuàng)作出大量富有中國民族特色的鋼琴音樂作品，從音樂家賀綠汀創(chuàng)作出《牧童短笛》，到丁善德、黃虎威等作曲家對鋼琴領(lǐng)域的深入拓展，再到王建中、儲(chǔ)望華等作曲家對民歌民樂的改編，中國鋼琴音樂已形成自成一家的音樂體系。

在眾多致力于推動(dòng)我國鋼琴事業(yè)發(fā)展的作曲家中，劉敦南絕對是佼佼者。劉敦南在1966年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系后于1974年入上海交響樂團(tuán)作曲，1983年赴美國深造，1987年獲美國印第安納大學(xué)音樂碩士學(xué)位。他的主要作品有管弦樂《幻想音詩》、交響詩《挽歌》、芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》以及鋼琴協(xié)奏曲《山林》等膾炙人口的音樂作品，在海內(nèi)外受到眾多好評，具有廣泛的影響。并且經(jīng)過多年潛心研究，劉敦南建立起自成一家的音樂創(chuàng)作體系——“有調(diào)性的十二音聚集”，兒童鋼琴套曲《童謠集》集中體現(xiàn)了這一獨(dú)特的體系化創(chuàng)作語言。運(yùn)用現(xiàn)代作曲技術(shù)來改編中國民歌，是劉敦南在鋼琴創(chuàng)作上的一次有力探索。

《童謠集》現(xiàn)已被美國華盛頓國會(huì)圖書館收藏，整部套曲由八首標(biāo)題小曲組成，除第一首《童謠》創(chuàng)作于1957年外，其余的七首均改編于2002年，選用人們較為熟悉的童謠、兒歌作為基本素材，音樂形象清新秀麗，充滿童趣，煥發(fā)出別樣的風(fēng)采。這八首標(biāo)題小曲按順序分別為《童謠》、《小兔子乖乖》、《游戲》、《水妞》（北京童謠）、《叮叮咚》（流傳于浙江溫州的牧童山歌）、《小白菜》（流傳于北方地區(qū)的傳統(tǒng)兒歌）、《放牛歌》（安徽的牧童山歌）、《猜調(diào)》（云南兒童游戲時(shí)的對歌）。

可以按順序演奏這八首，也可將《小兔子乖乖》《游戲》《水妞》組合，可以將《叮叮咚》《小白菜》《放牛歌》《猜調(diào)》組合，當(dāng)然，也可按演奏家自己的意愿進(jìn)行樂曲的組合。

一、《童謠集》的創(chuàng)作特色

《童謠》為《童謠集》開篇點(diǎn)題之作，確定了曲集的基調(diào)?！锻{》是作曲家劉敦南于1957年在上海音樂學(xué)院附中讀書時(shí)期的作品，雖然略顯幼稚，但可從中一窺他當(dāng)時(shí)采用的音樂創(chuàng)作手法，即模仿復(fù)調(diào)?！锻{》是曲集中唯一一首采用傳統(tǒng)作曲技法改編的樂曲，全曲64小節(jié)，為帶尾聲的三段體結(jié)構(gòu)。第一段由四個(gè)樂句構(gòu)成，旋律帶有濃厚的民歌特色，富有歌唱性，由左右手輪流彈出主旋律，把作品的輪廓逐漸描繪清晰，猶如一幅徐徐展開的國畫。第二段區(qū)別于第一段，主要采用了有對比的副旋律，帶保持音的斷奏襯托出歡快的風(fēng)格，聲音清脆。然后是是作品的再現(xiàn)部分，段落尾聲有一個(gè)三小節(jié)移高八度重復(fù)式補(bǔ)充。

這首開篇之作顯示了作曲家內(nèi)心對于原生態(tài)的民間音樂素材使用的堅(jiān)定，作為一首序曲，引出后面更為精彩的部分。

曲集中的后七首作品極具特色，作曲家在堅(jiān)守中國歌謠韻味的基礎(chǔ)上對創(chuàng)作技法進(jìn)行了創(chuàng)新，下面以《小兔子乖乖》為例進(jìn)行詳細(xì)分析。

《小兔子乖乖》創(chuàng)作于2002年，為帶尾聲的二段體結(jié)構(gòu)，短短20個(gè)小節(jié)，猶如一部精彩的童話劇。樂曲開頭2小節(jié)的引子由左手在低音聲部奏出，視為“狼”的出場，由音響營造出畫面感。右手聲部同時(shí)在低音區(qū)演奏出作品的原曲調(diào)。兩個(gè)似乎毫不相關(guān)的伴奏和旋律，卻如此神奇地融合在一起，帶來新穎別致的音響效果。伴奏就像“狼”躡手躡腳，還發(fā)出輕輕的敲門聲，而“小兔子”在鎮(zhèn)定地回答。短短幾個(gè)小節(jié)正好把十二個(gè)半音使用了一遍，作曲家的藝術(shù)匠心體現(xiàn)得淋漓盡致。

第二段開始的引子雖然還是沿用“十二音集合”的方式，但將四分音符構(gòu)成的一小節(jié)音型改成十六分音符構(gòu)成的四個(gè)音型，使音樂充滿緊張感，《小兔子乖乖》的主旋律再一次出現(xiàn)，左手的伴奏和第一段既統(tǒng)一又形成對比?！袄恰眹@著房子焦急地繞圈，而“小兔子”卻十分鎮(zhèn)定地應(yīng)對，此時(shí)的音樂逐漸進(jìn)入高潮。從18小節(jié)開始的尾聲用一連串32分音符下行琶音給聽眾造成強(qiáng)有力的聽覺沖擊力，“小兔子”終于趕跑了“大灰狼”。最后一小節(jié)使用前面使用過的和聲結(jié)束全曲。

在第三首《游戲》、第四首《水妞》、第五首《叮叮咚》中，我們?nèi)匀荒馨l(fā)現(xiàn)這一作曲技法始終貫穿，即在主旋律上一貫地使用五聲調(diào)式，保持著兒歌的原生態(tài)，而其伴奏聲部繼續(xù)大膽地運(yùn)用“十二音集合”的作曲技法。不難看出，作曲家在創(chuàng)作中所追求的是一種帶有強(qiáng)烈現(xiàn)代感的民族風(fēng)格，同時(shí)也希望音樂結(jié)構(gòu)保持完整性。

二、《童謠集》在教學(xué)中的運(yùn)用

近三十年來，中國的鋼琴教育快速發(fā)展，中國已成為鋼琴學(xué)習(xí)大國。但中國目前的鋼琴教學(xué)更多是教授巴洛克、古典主義、浪漫主義音樂，印象派以后的音樂較少被學(xué)習(xí)，更別提現(xiàn)當(dāng)代的作品。部分鋼琴老師不會(huì)花時(shí)間去熟悉和研究現(xiàn)代音樂作品，因此，學(xué)生在教學(xué)中很難學(xué)習(xí)到現(xiàn)當(dāng)代的鋼琴作品，特別是具有中國特色的現(xiàn)當(dāng)代作品?！锻{集》這八首小曲就顯得彌足珍貴，可以填補(bǔ)現(xiàn)當(dāng)代鋼琴作品教學(xué)上的空白。這些作品的素材來源于孩子們熟悉的歌謠，在作曲家自創(chuàng)的現(xiàn)代作曲技法的“包裝”下，我們需要守護(hù)與傳承的民族音樂以一種全新的面貌呈現(xiàn)出來。

這套曲集的副標(biāo)題為“贈(zèng)21世紀(jì)的鋼琴家們”，作曲家劉敦南希望學(xué)習(xí)鋼琴的孩子們能更早地接觸到現(xiàn)代音樂語言，對音樂產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，在感知本民族的音樂語匯的同時(shí)也了解和知悉現(xiàn)代音樂語言。誠然，要演奏好或者教好現(xiàn)代派的作品并不簡單，需要從細(xì)微之處做好。

首先是指法。彈好一首作品需要先確定好指法。曲集運(yùn)用了大量現(xiàn)代創(chuàng)作技法，由此產(chǎn)生新的手指彈奏技法，而作曲家在樂譜中并沒有大規(guī)模地標(biāo)注指法，只在《小兔子乖乖》中在第二段開始標(biāo)注4個(gè)半音指法，在《叮叮咚》中對幾個(gè)同音反復(fù)的小節(jié)進(jìn)行指法提示。為了能流暢彈奏《放牛歌》的樂句，作曲家有節(jié)制地提點(diǎn)了幾處指法。其余的5首曲目則一個(gè)指法都沒有標(biāo)注，因此在教學(xué)中應(yīng)根據(jù)學(xué)生情況使用合適的指法，這樣才能順利開好頭。

其次是關(guān)鍵的觸鍵。提到現(xiàn)當(dāng)代音樂作品，很多聽眾都有相同的感受，覺得不好聽或聽不懂，這也許是大眾的欣賞習(xí)慣導(dǎo)致的。《童謠集》中關(guān)于兒歌和民謠的旋律部分，可以根據(jù)熟悉的音調(diào)找到恰當(dāng)?shù)挠|鍵方法?，F(xiàn)代作品是有旋律的，但不是每一個(gè)音符都具有歌唱性，新的聲音需要新的觸鍵方法，因?yàn)闆]有可以模仿的例子。第六首《小白菜》充滿悲劇感，為了使其達(dá)到情感的高潮點(diǎn)，在第6小節(jié)處附加了二下行嘆息的音調(diào)渲染悲涼的氣氛，此時(shí)觸鍵需要慢而穩(wěn)，手臂盡可能放松，盡量控制住力度，精準(zhǔn)整齊地彈奏和弦是對《小白菜》主旋律非常恰當(dāng)?shù)难a(bǔ)充。

第八首的《猜調(diào)》，讓人的思緒又重新回到快樂的童真世界，以此曲結(jié)尾實(shí)至名歸?！恫抡{(diào)》伴奏部分始終以模仿旋律跳進(jìn)關(guān)系的音程為音樂背景，形成了繞口令似的語調(diào)。這段演奏需要清晰而有顆粒性的觸鍵，指尖要靈活勾住琴鍵，使富有彈性的斷奏一氣呵成。此外，作品中大量的同音反復(fù)一定要換指處理，觸鍵輕盈、靈動(dòng)，勾畫出活潑、有趣的音樂形象。

劉敦南認(rèn)為“我們已步入21世紀(jì)，在傳統(tǒng)樂器上尋獲新音響的探索并未停止。然而創(chuàng)新是需要得到人們的認(rèn)同，‘雅俗共賞仍然是一切藝術(shù)創(chuàng)新的最高境界”，此言道出當(dāng)下中國音樂狀況。已經(jīng)踏入21世紀(jì)的中國人還沒能完全接受20世紀(jì)的大多數(shù)經(jīng)典作品，為此需要盡早地將現(xiàn)代音樂的概念植入學(xué)習(xí)音樂的孩子們的腦海中，讓他們在學(xué)習(xí)過程中打開視野，釋放心靈，通過音樂的橋梁，和世界音樂建立起聯(lián)系。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉敦南.童謠集：贈(zèng)21世紀(jì)的鋼琴家們[M].北京：軍事誼文出版社，2004.

[2]史秀玉.劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》淺析[J].音樂創(chuàng)作，2010（5）：104-105.

[3]季豐來.兒童鋼琴套曲《童謠集》創(chuàng)作技法研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2010（1）：66-73.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[5]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].卞善藝，譯.北京：華樂出版社，1996.

作者單位：

貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院