孫志福

（阿壩師范學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院，四川 阿壩州 623002）

前言

聲樂(lè)表演藝術(shù)是通過(guò)表演者在歌唱狀態(tài)下的形體訓(xùn)練在舞臺(tái)上充分表達(dá)聲樂(lè)作品的藝術(shù)內(nèi)容的過(guò)程。要成為一名優(yōu)秀的歌手，不僅必須具有良好的藝術(shù)素養(yǎng)，出色的演唱技巧和表演能力，還必須能夠通過(guò)優(yōu)美的舞臺(tái)形體訓(xùn)練來(lái)表達(dá)作品的內(nèi)容和藝術(shù)觀念。聲樂(lè)表演不僅是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，已成為舞臺(tái)表演中的一種視覺(jué)藝術(shù)。由于缺乏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，一些歌手無(wú)法在舞臺(tái)形體訓(xùn)練中充分展現(xiàn)演唱技巧，有時(shí)甚至?xí)霈F(xiàn)尷尬的情況。因此，形體訓(xùn)練是聲樂(lè)表演良好表現(xiàn)的重要組成部分。聲樂(lè)表演中形體訓(xùn)練需要特殊的訓(xùn)練才能達(dá)到最佳效果，除了發(fā)聲之外，形體動(dòng)作也不應(yīng)過(guò)分活潑，而應(yīng)大方，具有感染力。

一、在聲樂(lè)表演中使用形體訓(xùn)練的原則

（一）形體訓(xùn)練和歌唱的統(tǒng)一原則

盡管聲音藝術(shù)在聲樂(lè)表演的整體發(fā)展中起著重要作用，但是適當(dāng)?shù)男误w訓(xùn)練仍然可以錦上添花。但是，畢竟形體訓(xùn)練只是聲樂(lè)表演的輔助手段，它不能代替占主導(dǎo)地位。因此，歌手的形體訓(xùn)練必須與歌唱保持一致，這有助于聲樂(lè)表演的表現(xiàn)力。而不應(yīng)該成為聲樂(lè)表演的障礙，不應(yīng)該為形體訓(xùn)練而形體訓(xùn)練。這種統(tǒng)一性體現(xiàn)在歌聲、呼吸、音樂(lè)節(jié)奏的各個(gè)方面。

（二）形體訓(xùn)練與作品統(tǒng)一的原則

無(wú)論是動(dòng)作還是表情，都必須與作品內(nèi)容相統(tǒng)一，是真誠(chéng)的。如果在不了解作品內(nèi)容的情況下進(jìn)行形體訓(xùn)練，那只能是表面的表演，而不能是深層表演。導(dǎo)致形體訓(xùn)練的面部表情和形體動(dòng)作，不能匹配作品的感覺(jué)，從而導(dǎo)致非常差的舞臺(tái)效果。因此，形體訓(xùn)練表演的形式和表演作品應(yīng)高度統(tǒng)一。

（三）真實(shí)性和藝術(shù)性統(tǒng)一的原則

藝術(shù)來(lái)源于生活，但高于生活。因此，藝術(shù)不是對(duì)生活的簡(jiǎn)單模仿，而是對(duì)生活行為的升華。在日常生活中，為了防止他人看出我們的真實(shí)情感，經(jīng)常通過(guò)控制面部表情來(lái)隱藏自己的內(nèi)在狀態(tài)。但是在舞臺(tái)上，為了使觀眾了解角色的情感變化，演員會(huì)夸大面部表情表達(dá)的變化。在聲樂(lè)表演中，這種形式也非常常見(jiàn)，但需要注意的是，應(yīng)該合乎邏輯且具有藝術(shù)性，體現(xiàn)出真實(shí)性。

二、聲樂(lè)表演中形體訓(xùn)練的技巧

（一）聲樂(lè)表演中形體姿勢(shì)的運(yùn)用技巧

人類行為學(xué)的研究結(jié)果表明，人類形體具有語(yǔ)言性質(zhì)，可以表達(dá)許多情感。聲樂(lè)表演時(shí)的形體姿勢(shì)的運(yùn)用不僅需要表演者在音樂(lè)上進(jìn)行形體和心理上的協(xié)調(diào)，而且還需要感知音樂(lè)形象時(shí)審美的本能。形體姿勢(shì)的運(yùn)用是聲樂(lè)表演的入門(mén)，正確的歌唱形體姿勢(shì)是歌手發(fā)展和良好歌舞技巧的基礎(chǔ)。知名的聲樂(lè)表演藝術(shù)家不僅具有獨(dú)特的聲音魅力和藝術(shù)成就，而且還具有迷人的氣質(zhì)、形體姿勢(shì)和表演風(fēng)格。

在聲樂(lè)表演中，正確的形體姿勢(shì)如下：展開(kāi)雙腳，左腳應(yīng)稍微向前，右腳向后。腳跟之間的距離約為5 厘米，雙腿應(yīng)直立，這樣可以輕松用氣。站立時(shí)盡量避免以下的常見(jiàn)錯(cuò)誤：兩腳并攏這樣顯得很僵硬；兩腿彎曲，容易導(dǎo)致形體形狀扭曲；特別是不要將腳等分站立，這樣會(huì)降低身高，并影響用氣。

（1）對(duì)形體姿勢(shì)的要求：通常將聲樂(lè)表演的形體姿勢(shì)分為兩種：站姿和坐姿。其中，最常見(jiàn)的是站姿。聲樂(lè)表演的正確站立姿勢(shì)對(duì)腳的站立方式、重心、形體狀況、頭部狀況，面部表情和在舞臺(tái)上行走都有嚴(yán)格的要求。男歌手應(yīng)該兩腳分開(kāi)，與肩同寬，而女歌手應(yīng)該前后分開(kāi)，以T 形站立，還可以根據(jù)需要改變前腳和后腳，并且可以相應(yīng)地調(diào)整位置，以減少因長(zhǎng)時(shí)間站立而引起的肌肉緊張。在形體的重心中，形體的重心應(yīng)在前腿上，并可以根據(jù)聲樂(lè)表演的需要前后移動(dòng)。就形體狀況而言，脊椎需要拉直，胸部張開(kāi)，腹部略微吸入，肩膀放松，手臂通常自然下垂。這樣做時(shí)，要注意正確的腳支撐，以避免不必要的壓力和僵硬。

（2）形體姿勢(shì)的運(yùn)用：聲樂(lè)表演時(shí)的形體姿勢(shì)應(yīng)根據(jù)聲樂(lè)的風(fēng)格和具體內(nèi)容來(lái)確定。同時(shí)，有必要考慮各種歌唱技巧對(duì)聲樂(lè)表演的影響。例如，將民間聲樂(lè)表演與戲劇身段相結(jié)合，將跳舞和流行歌曲相結(jié)合等。一般來(lái)說(shuō)，形體姿勢(shì)應(yīng)該在聲樂(lè)表演的藝術(shù)表達(dá)中發(fā)揮作用，目的是表達(dá)藝術(shù)家的藝術(shù)才能和作品內(nèi)容。

（二）聲樂(lè)表演中手勢(shì)的運(yùn)用技巧

在聲樂(lè)表演中，手勢(shì)的運(yùn)用技巧是形體訓(xùn)練之一。比如在敘事段落中，手勢(shì)可以指示最重要的事物，吸引人們的注意力，講述或解釋，并引導(dǎo)觀眾對(duì)作品內(nèi)容來(lái)進(jìn)行理解與思考。當(dāng)聽(tīng)眾看到表演者的眼睛、形體姿勢(shì)與手勢(shì)之間的完美配合時(shí)，會(huì)仿佛看到音樂(lè)中描繪的場(chǎng)景。但是，應(yīng)注意手勢(shì)只是歌唱表達(dá)的輔助手段，歌聲始終是聲樂(lè)表演的核心，手勢(shì)的使用應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要靈活使用。

（1）手勢(shì)類型：盡管這些手勢(shì)變化萬(wàn)千，但可以將它們大致分為以下幾類：①開(kāi)：雙手手掌彼此面對(duì)為開(kāi)，隨著歌聲的情感發(fā)展，手勢(shì)將增加兩臂之間的距離，從而營(yíng)造出雄偉的氛圍。②合：雙手合攏，即合。根據(jù)情感表達(dá)的內(nèi)容確定手勢(shì)的開(kāi)合，當(dāng)有開(kāi)時(shí)，就有合。在開(kāi)時(shí)進(jìn)入高潮，在合時(shí)逐漸減弱。③定：表示禁止，手勢(shì)不動(dòng)。在表演慢速或深沉的歌曲時(shí)，或在歌曲結(jié)尾時(shí)，通常會(huì)使用此手勢(shì)。這將使聽(tīng)眾有舒展和寬廣的感覺(jué)，而定則意味著完整的結(jié)局。④引：表示指示場(chǎng)景的方向或特征。尤其是當(dāng)歌手聲樂(lè)表演時(shí)，手掌張開(kāi)，食指抬起。抬起一只手，另一只手向前延伸，手掌可以朝上或朝下，并跟的眼睛方向進(jìn)行指引。⑤托：將雙掌向上抬起至胸部，即托。這個(gè)手勢(shì)主要用于表達(dá)尊重的情緒。⑥錯(cuò)：手勢(shì)不對(duì)稱，錯(cuò)表示形體的重心應(yīng)稍微向一側(cè)傾斜，并且手臂的高度應(yīng)錯(cuò)開(kāi)。

（2）對(duì)手勢(shì)的要求：由于手勢(shì)的起伏在音樂(lè)表達(dá)中都起著重要的作用，因此手勢(shì)的起伏常常是聲樂(lè)表演者注意的內(nèi)容。在聲樂(lè)表演的過(guò)程中，手勢(shì)必須充分考慮與作品中的術(shù)語(yǔ)、情感之間的關(guān)系。歌手在聲樂(lè)表演時(shí)必須自然地運(yùn)用自己的手勢(shì)，使用手勢(shì)作為沉默的語(yǔ)言來(lái)完成演唱。手勢(shì)還應(yīng)考慮到對(duì)換氣的支持，并且不應(yīng)由于手勢(shì)而影響歌手的歌唱發(fā)聲的狀態(tài)。

（三）聲樂(lè)表演中面部表情的運(yùn)用技巧

這里提到的面部表情是寬泛的，包括眼神、面部表情、嘴形等。

（1）眼神：在日常交流中，我們可以通過(guò)他人的眼神來(lái)判斷他的想法。此規(guī)則也適用于聲樂(lè)表演。在中國(guó)京劇中，有一種"眼法"，分為五種類型：瞧、看、視、眇、啖。且不同的眼法還配有不同的姿勢(shì)。京劇中的眼神表達(dá)方法對(duì)聲樂(lè)表演也具有重要的參考價(jià)值。歌手在舞臺(tái)上應(yīng)該大方而堅(jiān)定。

（2）面部表情：當(dāng)人們表達(dá)自己的情感時(shí)，肯定會(huì)伴隨著面部表情的變化，并且在聲樂(lè)表演時(shí)會(huì)更加引人注目。面部表情直接影響歌唱和發(fā)聲的質(zhì)量，以及舞臺(tái)上的表演效果。

（3）嘴形：嘴形是歌手聲樂(lè)表演時(shí)嘴巴開(kāi)合的程度，直接影響聲音。如果太小，聲音無(wú)法完全釋放。如果太大，則會(huì)導(dǎo)致聲音發(fā)散。嘴形應(yīng)自然舒展，毫不夸張。習(xí)慣聲樂(lè)表演而又不露出牙齒的人可以用微笑使自己的牙齒伸出來(lái)。當(dāng)聲音和嘴形沖突時(shí)，必須先解決聲音問(wèn)題。畢竟，聲樂(lè)表演中最重要的是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。

三、聲樂(lè)表演中形體訓(xùn)練要注意的方面

在聲樂(lè)表演中使用形體訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)考慮以下四個(gè)要求。（1）為了確保氣息的存儲(chǔ)以及發(fā)聲過(guò)程中共振的穩(wěn)定協(xié)調(diào)，發(fā)聲時(shí)要腰筆直、背不彎曲、眼睛直視。但是，在聲樂(lè)表演中，由于情節(jié)的變化，舞臺(tái)布置的變化以及表達(dá)情感的需要，形體經(jīng)常發(fā)生變化。這就要求注意保持姿勢(shì)的穩(wěn)定性，以使形體姿勢(shì)、面部表情和眼神保持一致。（2）形體姿勢(shì)、面部表情和聲樂(lè)表演不僅應(yīng)相互影響和協(xié)調(diào)，而且應(yīng)注意面部表情適度而不過(guò)度。（3）面部表情具有感染力。聲樂(lè)表演的一個(gè)常見(jiàn)問(wèn)題是面部表情缺乏感染力。此現(xiàn)象可能缺乏生活經(jīng)驗(yàn)，表演者的情緒過(guò)于真實(shí)，缺乏藝術(shù)技巧等造成的。也可能是面部肌肉和情緒無(wú)法有效控制。

結(jié)束語(yǔ)

隨著人們生活質(zhì)量的不斷提高，對(duì)藝術(shù)質(zhì)量的要求也在不斷提高。在聲樂(lè)表演中，如果只有聲音，就不可能充分傳達(dá)作品的情感色彩，也不能更好地表達(dá)藝術(shù)和吸引觀眾。因此，為了在聲樂(lè)表演中獲得最佳效果，聲音和形體需要在表演過(guò)程進(jìn)行結(jié)合，讓觀眾參與到作品的表演中，以更好地表達(dá)聲樂(lè)表演的藝術(shù)美感，充分展示舞臺(tái)魅力。