王會元

（魯迅美術學院，遼寧 大連 116650）

一、什么是民間面塑藝術

（一）民間面塑藝術及其起源

面塑，俗稱捏面人，是中國獨有的一項民間藝術，也被稱為“東方雕塑”。它以面粉為主要原材料，經(jīng)過加工調色形成彩色的面團，再用手和工具塑造出各種形象。

由于最初的面塑原料簡單，不能長時間保存，所以面塑起源的具體年代不可考證，現(xiàn)存最早的面人是唐代永徽四年的面制女俑頭、男俑上半身像和面豬，出土于新疆吐魯番阿斯塔納地區(qū)。最早的文字記載出現(xiàn)在南宋，面塑是當時民間節(jié)令里流行的習俗，之后發(fā)展到明清時期，出現(xiàn)專門從事面塑制作的師傅，面塑藝術成為面塑藝人的謀生手段。

近代面塑起源于山東菏澤，此時期有了更多的面塑藝人沿街叫賣，他們走南闖北使面塑技藝得到推廣與傳承。光緒年間，天津有位面塑藝人“面人張”，其面塑技藝精湛，但其技藝失傳。近代的面塑名家有山東“面人李”、北京“面人湯”等。

（二）面塑藝術特征

民間面塑藝術，由最初的面食逐漸發(fā)展成工藝品，從實用性功能轉向審美性功能的過程中，逐漸形成了其獨有的藝術特征。

材料賦予面塑具有特殊的表現(xiàn)力，在刻畫人物動感形體、面部神態(tài)、人物皮膚的潤澤質感等方面，藝術效果非常的細膩、逼真。面塑的主要原料為小麥粉和糯米粉，材料尋找起來非常方便并且價格便宜，這也是面塑的一個優(yōu)勢。面粉經(jīng)過揉制、蒸面等過程形成面團，整個的加工過程使面團既細膩又有韌性不易反彈，并有一定的拉扯力，可塑性很強。獨有的材料特征在人物形象面塑作品中得以體現(xiàn)，技藝精湛的面塑大師可以將材料的特質發(fā)揮到極致，同樣也能創(chuàng)作出仿效象牙、珊瑚、翡翠等材料的質地。

面塑藝術的另一特征是面塑的色彩，面塑最初的實用功能包括食用、祭祀、禮品等，作品往往被賦予一些吉祥的寓意，顏色也通常會選擇中國吉祥的顏色，比如像大紅、金黃等。面塑的顏色是將顏料調入面中調配成的，加入顏料后的面團可以像繪畫配色一樣，調配自由，不需要后期對作品進行上色。

二、動漫場景設計應用于民間面塑藝術中的意義

（一）拓展面塑藝術創(chuàng)作空間

傳統(tǒng)的面塑創(chuàng)作題材主要為神話故事、生肖動物等，隨著我國經(jīng)濟及科技的健康發(fā)展，國民的文化需求也日益增大，新的審美趣味也會給面塑創(chuàng)作提供豐富的創(chuàng)作空間。在服務于人們精神生活需求的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為社會關注熱點的背景下，動漫作為一種時尚消費文化的主題之一，因其顯著的經(jīng)濟效益和社會效益被社會所重視。

動漫場景設計中包括前期的設計以及最終的形式，每一步都會給面塑創(chuàng)作提供營養(yǎng)。隨著動畫、影視傳播的影響，面塑作品的創(chuàng)作主題呈現(xiàn)多樣化，比如機器貓、鋼鐵俠、僵尸新娘、精靈等等，這些都是過去沒有的主題。

（二）開發(fā)面塑藝術創(chuàng)作形式

動漫場景設計是為角色人物提供空間的設計，包括場景中的造型、材質、光影以及色彩等設計，主要的目的就是襯托角色、感染觀眾。將動漫場景設計運用在面塑創(chuàng)作中，在形式上包括造型、色彩以及展示空間都會有新的活力，例如動漫場景中燈光、聲音的設計同樣可以讓面塑有一個新的形式展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀者耳目一新。

三、動漫場景設計與民間面塑藝術的融合方法

（一）角色的動漫化與場景中角色的姿態(tài)設計

動漫化的夸張變形具有趣味性和幽默感，將這種創(chuàng)作方法融合到面塑創(chuàng)作中，在吸引更多的觀眾的同時，面塑作品會在觀眾的思想上和視覺上產(chǎn)生巨大的沖擊力和震撼力。動漫化夸張的創(chuàng)作手法加上面塑細膩逼真的藝術效果，會使作品更具有真實感，使觀眾仿佛置身于新奇的世界從而產(chǎn)生更加強烈的共鳴。

表情是最能體現(xiàn)角色性格和精神面貌的組成部分。同樣將動漫化的夸張手法應用在表情創(chuàng)作中，對表情的變化進行夸大處理，再配合角色的肢體語言，能夠更加準確地傳達出角色的心理活動。

面塑作品的場景設計還需要考慮面塑角色人物姿態(tài)，對角色有深入的分析。在面塑作品創(chuàng)作中，人物形態(tài)的表現(xiàn)常用的也是夸張手法，因為面塑作品是靜止的，所以在形態(tài)處理上通過夸張的表現(xiàn)手法，使人物有“動”的姿態(tài)，這個姿態(tài)可以帶動欣賞者的想象。

（二）場景色彩氣氛、光影的利用

色彩作為極其重要的視覺元素,同樣在面塑作品創(chuàng)作中起著非常重要的作用。場景色彩設計需要根據(jù)面塑作品的主題進行設計,通過觀眾的視覺感受，引發(fā)心理上的頓悟和情感上的共鳴，從而達到傳達創(chuàng)作意圖的作用。同時需要注意，場景的色彩應該是突出角色的色彩，而不是去搶角色的色彩。

在我的作品《兒戲》中，光影設計是整個場景設計中是非常重要的一環(huán)。通過光影設計，使角色人物的質感與形體得以展現(xiàn)，并且實現(xiàn)整個作品氛圍的展現(xiàn)，而這個氛圍是可以烘托整個作品的。我的作品主體角色采用了側光源和逆光源來投射，是為了突出主角輪廓，來達到特定的敘事目的。整個舞臺的燈光色彩選取暖黃，更加突出古老戲臺的環(huán)境。燈光之外配上戲曲背景音樂，視覺和聽覺上使觀眾身臨其境。因此正確的把握和運用光影投射的基本原理，對作品空間給予更多的傳達，展現(xiàn)給觀眾的畫面效果也就更具震撼力。

結語

綜上所述，我認為把我國傳統(tǒng)民間面塑藝術與動漫場景設計相融合，創(chuàng)作出符合時代特色的面塑作品，對面塑藝術的傳承和發(fā)展具有重要意義。但在作品設計中，其中最重要的是既要繼承傳統(tǒng)，又要不斷地吸收時代養(yǎng)分，接納選擇的吸收新的風尚，成為新時代的審美的承載載體。