王宏海

（遼寧人民藝術(shù)劇院，遼寧 沈陽 110000）

語言是隨著人類社會(huì)產(chǎn)生和發(fā)展不斷地發(fā)生著變化，每個(gè)民族、每個(gè)區(qū)域都有自己獨(dú)特的語言，它是社會(huì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)交流的重要方式。同時(shí)語言的多樣性也反映出人類文化的多樣性。作為人類社會(huì)的特殊精神產(chǎn)物——藝術(shù)(Art)，它是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實(shí)、寄托情感的一種文化。話劇藝術(shù)是以語言作為存在和表現(xiàn)形式的藝術(shù)。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題。話劇舞臺(tái)語言以生活語言為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上提煉、升華、漸變、抽象成舞臺(tái)語言。語言由心發(fā)出，舞臺(tái)語言在角色互相交流中表達(dá)它的準(zhǔn)確含義，并在觀眾的接受中完成。詩經(jīng)大序中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中而行於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?舞臺(tái)語言的形成也是這樣的一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，并且根據(jù)藝術(shù)的取舍不同演變成不同的戲劇樣式。

首先，語言由內(nèi)而發(fā)，由感而生，在角色的規(guī)定情境中找到它的準(zhǔn)確含義。兩個(gè)人見面，首先由內(nèi)判斷認(rèn)不認(rèn)識(shí)，然后選擇認(rèn)識(shí)為前提的情節(jié)發(fā)展，展開對(duì)話；不認(rèn)識(shí)的情況下又該如何對(duì)話。在這個(gè)過程中體現(xiàn)的是思維邏輯和語言邏輯。認(rèn)識(shí)的程度如何？只是一面之緣？還是普通朋友？確定互相認(rèn)識(shí)，但不是很要好？是好朋友？是多年不見的鄰居等等。根據(jù)不同的人物關(guān)系做出不同的內(nèi)心判斷。簡(jiǎn)單點(diǎn)頭示意即可。一定要打招呼，說聲再正常不過得“你好”！不能打招呼，視而不見地走過，打招呼似乎丟了身份。兩個(gè)人急忙走到一起寒暄幾句。判斷是自己的鄰居，但不確定，先試探性的問一問“你是……”，確定是自己的鄰居，帶著往日的回憶，長(zhǎng)時(shí)間的攀談，甚至忘記了回家的時(shí)間等等。

首先，對(duì)人物、情節(jié)進(jìn)行解讀

當(dāng)你打開劇本，帶著角色開始初讀劇本，展開一張人物網(wǎng)。思考你飾演的是什么樣的角色，確定你在主要事件中所起的作用，并從角色出發(fā)做出自己的內(nèi)心判斷。通過劇本的初讀，產(chǎn)生一種模糊的角色印象。繼而以角色為中心展開逆向思考，追問。這是一個(gè)什么體裁的劇本？它的題材是什么？它講述了一個(gè)怎么樣的故事？作者希望通過故事傳遞什么信息？我是誰？我在這個(gè)劇本里做了什么？我是怎么做的？本劇的主要人物是誰？他做了一件什么事？我和主要人物是什么關(guān)系？我們?cè)谑裁磿r(shí)間什么地點(diǎn)發(fā)生了什么事件？事件在整個(gè)的劇中產(chǎn)生的作用是什么？我是什么態(tài)度等等，當(dāng)這一切都能夠了然于胸的時(shí)候，我們要更有針對(duì)性的根據(jù)角色情境設(shè)計(jì)自己人物的臺(tái)詞，使人物的語言動(dòng)作與形體動(dòng)作能夠更清晰地展現(xiàn)在觀眾面前。在舞臺(tái)劇本中編劇賦予人物的特點(diǎn)形象是平面的，演員必須通過自己的詮釋將其立體化地展現(xiàn)出來。人物語言作為創(chuàng)造人物形象，挖掘人物特質(zhì)的必須手段，所以要做到性格化。

其次，人物的語義表達(dá)

臺(tái)詞就是潛臺(tái)詞。演員的每一句臺(tái)詞都不會(huì)流于文字的表面，而是需要說出臺(tái)詞背后的潛臺(tái)詞。就是一句簡(jiǎn)單地“我愛你”，也會(huì)根據(jù)情境、人物的不同說出千差萬別的潛臺(tái)詞。以“我愛你”三個(gè)字舉例，不同重音可以說出我愛你的不同表達(dá)。如：“我愛你（重音在我）”該句表達(dá)的是，我自己本人愛你，別人可能愛你也可能不愛你。“我愛你（重音在愛）”表達(dá)的是我對(duì)你是愛的不是恨。“我愛你（重音在你）”強(qiáng)調(diào)的是你，我不愛別人。但這只是重音上的不同，如果加上具體的語義就會(huì)產(chǎn)生完全不同的效果，甚至是表達(dá)出我不愛你，我恨你，我也討厭你等截然相反的效果。如再加入演員自身的藝術(shù)修養(yǎng)、性格習(xí)慣、文化背景以及對(duì)作品的理解程度，演員自身的業(yè)務(wù)能力，對(duì)語言音色、音量、節(jié)奏、速度的把握等，都會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。這也就是一個(gè)作品的難度所在，看似簡(jiǎn)單的文字，不同的人表達(dá)效果是完全不同的，也就產(chǎn)生了作品表達(dá)的千差萬別，正因此，不同的演員可以展現(xiàn)出不同版本的同一角色，這恰恰是語言藝術(shù)的魅力之所在。演員對(duì)劇本的解讀、表演過程就是依據(jù)于劇本進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作加工的過程；觀眾在觀看中因主體對(duì)于藝術(shù)的理解也具有一定主觀性，也體現(xiàn)出審美的多樣性，“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特”，這就是舞臺(tái)劇的魅力之所在。

再次，語言的表達(dá)部分相較于理解部分似乎更受到從業(yè)者的重視，原因有二：

1.語言的現(xiàn)實(shí)版本就是文字，它摸得著，看得到，在創(chuàng)作上也更容易發(fā)揮

2.表達(dá)時(shí)的聲音

一種“專業(yè)”的聲音是非常具有欺騙性的，它似乎無所不能，一切文字作品都可以以不變應(yīng)萬變的“專業(yè)”表達(dá)出來。如果真是這樣，那么你飾演的角色語言和朗誦的作品，將千篇一律形同爵蠟。那么，作為戲劇組成部分的語言藝術(shù)它的存在有什么意義呢？這就好比有人將朗誦古詩詞根據(jù)絕句和律詩的不同，將他們簡(jiǎn)單地表達(dá)為二三、二二三的形式。如果真是這樣，試想你的作品語言與小兒的作品語言又有什么分別呢？語言在同一語境下通過文本傳遞信息，要吐字清晰，要表對(duì)語義。舞臺(tái)語言作為戲劇的主要表現(xiàn)形式之一則更是如此，它必須建立在勤奮努力的基礎(chǔ)上的，在語言基礎(chǔ)反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)上的，是建立在長(zhǎng)久的訓(xùn)練形成的肌肉記憶基礎(chǔ)上的。否則，想要很好地完成一部作品很難。

一個(gè)成熟的話劇演員，聲音應(yīng)該賦有張力和彈性的，可以塑造出諸多不同性格年齡所需的人物聲音。一個(gè)成功的人物聲音的呈現(xiàn)，不僅要在呼吸、吐詞上扎實(shí)好基本功，同時(shí)還要掌握好舞臺(tái)語言的內(nèi)部以及外部的技巧。將生活中的語言，經(jīng)過藝術(shù)在加工，變成為形象動(dòng)人，富有感染力的舞臺(tái)語言，當(dāng)然，人物語言的刻畫，只是塑造人物的一個(gè)方面，要想在舞臺(tái)上表現(xiàn)出一個(gè)生動(dòng)形象的劇中人物，還需在形體表演諸方面勤習(xí)苦練、扎實(shí)根基、循序漸進(jìn)的豐富自我，這樣在表演中才會(huì)更豐滿、更準(zhǔn)確，使得人物語言真正地為人物所用。

氣息是語言的根基，沒有好的氣息支撐說出來的臺(tái)詞將會(huì)是“無根之苗，無源之水”。練習(xí)氣息的方法很多，比如在面前放一張紙，通過氣息吹動(dòng)紙。在氣吹紙的過程中保持氣息的同一節(jié)奏，不能忽快忽慢或者前快后慢。持之以恒的發(fā)音器官針對(duì)訓(xùn)練也必不可少。沒有大量發(fā)音器官訓(xùn)練，當(dāng)你需要說大量臺(tái)詞的時(shí)候就會(huì)出現(xiàn)咬字不清，運(yùn)轉(zhuǎn)不靈的現(xiàn)象。

語言的表達(dá)邏輯從字母開始。聲母引領(lǐng)韻母發(fā)聲，加入陰陽上去的聲調(diào)形成一個(gè)完整的文字。兩字則成一詞，詞與詞的連接形成一個(gè)完整的句子。句子與句子的組合形成一篇文章。在單字表達(dá)時(shí)要注意字頭字腹字尾，正所謂“要緊字頭歸字尾，不難達(dá)到純和清”。當(dāng)詞出現(xiàn)的時(shí)候，重音也隨之而來。同樣的一個(gè)詞重讀其中的哪一個(gè)字，想要表達(dá)的意思是不一樣的。如“中國”，如果強(qiáng)調(diào)中字那么它表達(dá)的是與其他國家的區(qū)別。如果重讀的是國，那么表達(dá)的是一個(gè)國家的概念。當(dāng)形成了句子，則要看整句話想要表達(dá)的意思，并根據(jù)句意調(diào)整詞的輕重音。當(dāng)形成文章之時(shí)，則應(yīng)根據(jù)文章想要表達(dá)的意思調(diào)整句意、詞意、字意，這也是舞臺(tái)語言的邏輯和努力的方向方法。

最后，角色的臺(tái)詞表達(dá)在觀眾的接受中完成。一部舞臺(tái)?。ㄔ拕。┳髌繁仨氃谟^眾的接受中完成，缺少這一必要環(huán)節(jié)，作品將不被稱之為作品。屆時(shí)劇中角色所表達(dá)的語義疊加入觀眾對(duì)角色的感受產(chǎn)生出另一種既不屬于角色也不屬于觀眾的一種全新的語義即每個(gè)人的生活感悟。這種相同意境的產(chǎn)生過程，可以說是一部作品最后的完成過程。作品的完成效果如何，要看角色想要表達(dá)的內(nèi)涵與觀眾想要得到的內(nèi)容契合程度。契合程度越高，作品的完成度越高，作品的藝術(shù)效果也就越好。反之，藝術(shù)效果也就會(huì)越差。語言作為一種交流的工具，不論是一個(gè)單字，一組詞，還是一個(gè)句子，它都將結(jié)合說話人的表情、動(dòng)作形成一個(gè)完整的句意，并最終完成交流溝通的目的。舞臺(tái)語言亦如此，它的表達(dá)會(huì)比生活語言更抽象，表達(dá)的更有針對(duì)性。舞臺(tái)語言通過這一種抽象和針對(duì)性，表達(dá)人對(duì)生活的理解與追求。

概言之，一切藝術(shù)作品的創(chuàng)作都遵循這一創(chuàng)作規(guī)律——“理解和表達(dá)”。凡舞臺(tái)劇作品、朗誦作品、歌唱作品、舞蹈作品、裝置作品以及其他當(dāng)代作品，都離不開對(duì)作品的理解與表達(dá)。表達(dá)從理解中來，理解是一切藝術(shù)表達(dá)的基礎(chǔ)。藝術(shù)的表現(xiàn)形式承載的是藝術(shù)意象的內(nèi)涵。在形式與內(nèi)容的交融辯證關(guān)系中，舞臺(tái)語言藝術(shù)以語言表演為載體，這一過程中的劇本解讀、在頭腦中創(chuàng)作加工，到舞臺(tái)表演中的形式體現(xiàn)，再到觀眾的藝術(shù)欣賞，整個(gè)過程實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的創(chuàng)作過程，體現(xiàn)的語言的藝術(shù)魅力，在這一過程中“解讀”藝術(shù)文本是“表達(dá)”的前提，表演過程是進(jìn)一步的解讀和表達(dá)，在這一過程中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作過程，藝術(shù)的創(chuàng)作皆是如此。

注釋：①選自《毛詩序》