許萱怡

在西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上，弗朗茨·李斯特是非常重要的一位人物，素有鋼琴之王的美譽(yù)。作為演奏家，李斯特不僅將鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展到無與倫比的程度，更創(chuàng)造了背譜演奏法，對后世鋼琴演奏有著重要的影響。作為作曲家，李斯特一生創(chuàng)作了大量的樂曲，其中《匈牙利狂想曲》是李斯特鋼琴作品中最具代表性的樂曲，“堪稱是匈牙利民族樂派奠基性的作品”[1]。《匈牙利狂想曲》根據(jù)匈牙利民間音樂改編而來，共19首，具有非常強(qiáng)烈的民族氣息?！缎傺览裣肭诎耸住肥切傺览魳氛Z言的集中體現(xiàn)，在曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局、旋律音階以及節(jié)奏等方面有著獨(dú)特的藝術(shù)成就。因此，深入解讀《匈牙利狂想曲第八首》就成為把握李斯特鋼琴藝術(shù)的重要路徑。

一、李斯特的生平簡介及《匈牙利狂想曲》的風(fēng)格特點(diǎn)

（一）李斯特生平簡介

弗朗茨·李斯特，1811年出生于匈牙利的雷?。ìF(xiàn)屬奧地利），幼年時(shí)便表現(xiàn)出巨大的音樂天賦，9歲時(shí)舉辦了第一場鋼琴獨(dú)奏會，被譽(yù)為音樂神童。1821年，李斯特前往維也納，跟隨薩列里、車爾尼學(xué)習(xí)作曲技巧。1828年，李斯特到巴黎定居，結(jié)識了柏遼茲、肖邦、帕格尼尼等音樂家，他們在李斯特音樂事業(yè)的發(fā)展中起到了重要的啟發(fā)作用。1837年，李斯特在歐洲開啟了長達(dá)10年的鋼琴巡演，引發(fā)了極大的轟動。1848年，李斯特來到魏瑪，擔(dān)任魏瑪宮廷樂長，期間不僅指揮演出了大量作品，在音樂創(chuàng)作上也取得了巨大的成就。晚年的李斯特往返于歐洲各地，1886年，75歲的李斯特因肺炎發(fā)作與世長辭。

（二）李斯特《匈牙利狂想曲》的風(fēng)格特點(diǎn)

李斯特一生創(chuàng)作頗豐，《匈牙利狂想曲》是李斯特的代表性作品。青年時(shí)期，李斯特曾遍游匈牙利，對匈牙利的音樂與風(fēng)土人情有著深入的了解，并收集了大量的素材。李斯特以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌及民間舞蹈為主題，分別于1846-1853年、1882年以及1885年創(chuàng)作了《十九首匈牙利主題與狂想曲》，“樂曲由匈牙利民族器樂舞曲、匈牙利城市歌曲以及吉卜賽風(fēng)格民歌的旋律特征創(chuàng)作而成”[2]，具有鮮明的民族色彩，在狂想曲的鋼琴藝術(shù)史上占有重要地位。

二、李斯特《匈牙利狂想曲第八首》的創(chuàng)作分析及演奏處理

（一）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲第八首》（No.8 in F sharp minor）是獻(xiàn)給奧古斯先生的，創(chuàng)作于1853年，當(dāng)時(shí)的李斯特正擔(dān)任魏瑪宮廷樂長，因此，作品既有浪漫的幻想，也有莊重的情緒。這首狂想曲既有極具樂隊(duì)音響效果的輝煌炫技，又有強(qiáng)烈民族風(fēng)采的匈牙利民族特色，其旋律跌宕起伏，時(shí)而舒緩，時(shí)而豪放，將一幅生動的匈牙利風(fēng)俗畫卷展現(xiàn)在聽眾面前。

（二）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》曲式結(jié)構(gòu)

《匈牙利狂想曲第八首》引子部分與之前的樂曲相似，是帶有隨想性的舒緩的慢板，為A大調(diào)，并在第3小節(jié)出現(xiàn)了升B音。接下來是極具匈牙利吉普賽人風(fēng)格特征的“查爾達(dá)什”的“拉蘇”該段音樂旋律質(zhì)樸，節(jié)奏自由且富有變化性，而A大調(diào)在譜面所標(biāo)注的情緒至44小節(jié)方結(jié)束。

第44小節(jié)為樂段與下一樂段的銜接，出現(xiàn)了一個(gè)延長音的符號，起到了承上啟下的作用，為下一樂曲“情緒、速度乃至調(diào)性的轉(zhuǎn)換留出足夠的空間”[3]。第65小節(jié)處，快板開始活躍，并在106-132小節(jié)間不斷加速，形成了疾風(fēng)暴雨式的急速曲調(diào)，極為震撼。

樂曲的后面部分為“弗里?！保?40小節(jié)后升F小調(diào)的快節(jié)奏強(qiáng)化了音樂的緊張感，而141、144、147、150小節(jié)的切分節(jié)奏則呈現(xiàn)出狂躁暴力的特點(diǎn)，恰如其分地展現(xiàn)出吉普寨人肆意狂歡的情緒，具有濃郁的民族風(fēng)格?！缎傺览裣肭诎耸住肪哂泻軓?qiáng)的包容性，不僅加入了吉普寨人民間樂器以及舞蹈特征，也汲取了許多東方元素，這使得樂曲具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，如“拉蘇”變奏中便模仿了洋琴的音響。最后是樂曲的高潮部分，也是樂曲最華彩的部分，左右手采用的都是柱式和弦的演奏方式，且樂曲速度達(dá)到最快，對演奏者的演奏技巧有著很高的要求。

（三）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》藝術(shù)分析

1、旋律分析

濃郁的民族色彩是《匈牙利狂想曲第八首》最為基本的風(fēng)格特征。“查爾達(dá)什”是吉普賽舞曲，這種舞曲既適合表現(xiàn)狂喜，也能以冷峻的形式來表現(xiàn)悲哀，深受吉普寨人的喜愛。《匈牙利狂想曲第八首》受到了“查爾達(dá)什”的深刻影響，在結(jié)構(gòu)上沿用了“查爾達(dá)什”結(jié)構(gòu)。“查爾達(dá)什”由兩個(gè)部分組成，對應(yīng)到樂曲中，則是“拉蘇”和“弗里斯”，“拉蘇”的意思為緩慢，多用來表現(xiàn)憂郁的情緒，主要體現(xiàn)在“查爾達(dá)什”的男子圓圈舞中，“弗里斯”的意思為急速，具有熱情、歡快的特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在雙人舞中。《匈牙利狂想曲第八首》的旋律受到了“查爾達(dá)什”的深刻影響，具有鮮明的對比性特征，前半部分的旋律舒緩柔和，緩緩流動，后半部分的旋律急劇變化，逐漸高昂，在作品的高潮部分，李斯特更將鋼琴音樂與民族傳統(tǒng)音響效果柔和，賦予了鋼琴旋律交響化的特點(diǎn)。得益于此，高潮部分鋼琴音色不僅具有多元化的表現(xiàn)力，更具有飽滿的感染力，極大地提升了樂曲的整體欣賞效果。

2、節(jié)奏與速度分析

《匈牙利第八狂想曲》采用的是典型的2/3拍子，“節(jié)奏規(guī)律源自匈牙利民族語言的節(jié)奏韻律”[4]。作曲家李斯特將鋼琴音樂巧妙地融入到了匈牙利吉普寨人的民族舞曲中，并創(chuàng)造性地將匈牙利民間特殊的節(jié)拍形式“反強(qiáng)弱”節(jié)拍與樂曲有機(jī)地銜接起來，使樂曲中的弱拍在演奏中轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)拍，這一處理方式突破了古典音樂中強(qiáng)弱節(jié)拍規(guī)律的束縛，賦予了節(jié)奏更大的自由性，也提升了樂曲的整體表現(xiàn)力，使樂曲整體的韻律更為突出?！缎傺览诎丝裣肭返墓?jié)奏不僅快速，且富有變化性。從作品分析可以看出，樂曲第43-141小節(jié)上分別標(biāo)注了Allegrettocongrazia、unpocoanimato、pocoapocopiuanimando、prestogiocosoassai，可 見，從第65小節(jié)開始，樂曲節(jié)奏處于不斷加快的狀態(tài)，且在動態(tài)化的變化中。

3、調(diào)性與和聲分析

從調(diào)性布局的角度而言，《匈牙利狂想曲第八首》開始部分的旋律建立在#f小調(diào)上，具有憂郁、抒情的特點(diǎn)，完美地將“拉蘇”部分的音樂性格呈現(xiàn)了出來，而隨著#F小調(diào)的應(yīng)用，樂曲的情緒特征發(fā)生了戲劇性的變化，從憂郁、抒情的沉重氣氛轉(zhuǎn)變?yōu)闊崃?、歡快的氣氛，營造了吉普寨人載歌載舞的熱鬧氛圍。李斯特在此處對比式地使用同名大小調(diào)，這種作曲技巧，不僅將樂曲不同部分的性格有機(jī)地銜接了起來，也使得樂曲的和聲色彩豐富多變，極大地強(qiáng)化了樂曲的審美效果。從旋律音階的角度而言，《匈牙利狂想曲第八首》采用了著名的匈牙利音階。匈牙利音階以#f小調(diào)升高四級音為主要特點(diǎn)，是《匈牙利狂想曲第八首》民族化和聲風(fēng)格形成的重要因素。樂曲第3、16、22小節(jié)均出現(xiàn)了#B音。不僅如此，樂曲小調(diào)音階中還出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)歐洲和聲學(xué)中極為罕見的不協(xié)和音程，如減六度音程、增七度音程等，這些不協(xié)和音程極大地豐富了樂曲和聲的音響色彩，也彰顯了樂曲獨(dú)特的異域風(fēng)情，形成了《匈牙利狂想曲第八首》獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)采。

（四）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》演奏處理

1、歌唱性音色的演奏

《匈牙利狂想曲第八首》具有獨(dú)特的歌唱性音色，而民族音樂的融入則是歌唱性音色形成的重要因素。作為匈牙利音樂家，李斯特對祖國音樂有著高度的熱忱，并將民族音樂素材巧妙地融入到鋼琴音樂中，創(chuàng)造了不朽的《匈牙利狂想曲》。匈牙利民族風(fēng)格與鋼琴作曲技巧的結(jié)合為演奏者提出了更高的要求，對此，演奏者在演奏中要正確地處理好傳統(tǒng)匈牙利民族風(fēng)格舞曲旋律與鋼琴多聲交織的立體化的關(guān)系，最大限度地發(fā)掘匈牙利民族風(fēng)格音樂旋律的表現(xiàn)力，使匈牙利民族風(fēng)格音樂在鋼琴藝術(shù)中綻放出新的魅力。同時(shí)，也要具備歌唱性演奏方式的能力，準(zhǔn)確把握鋼琴的觸鍵技法，比如在主題旋律彈奏時(shí)，觸鍵技巧要凸顯出輕巧、活潑的特點(diǎn)。為保證歌唱性音色的演奏效果，演奏者要重視連音彈奏的訓(xùn)練。演奏中注重運(yùn)用“隨和并且速度斷斷續(xù)續(xù)，伸縮但是卻不連貫的手法”[5]。

2、裝飾音的演奏

裝飾音是李斯特鋼琴曲的一大特征，裝飾音是修飾音樂的裝飾品，巧妙地運(yùn)用裝飾音，能夠進(jìn)一步提升音樂的審美表現(xiàn)。以第144-166小節(jié)為例，樂段中融入了大量時(shí)值短、彈奏速度快的音符，使樂曲宛如風(fēng)鈴晃動，形成了獨(dú)特的音樂效果。不僅如此，樂曲還通過音階的分解和弦構(gòu)華彩式走句。裝飾音的廣泛運(yùn)用使《匈牙利狂想曲第八首》具有風(fēng)格明亮輝煌的特點(diǎn)。裝飾音的演奏是《匈牙利狂想曲第八首》演奏處理中的難點(diǎn)，一方面，鋼琴裝飾音具有種類繁多的特點(diǎn)，不同裝飾音的審美效果具有差異性，因此，彈奏方法也有一定的不同。因此，要結(jié)合裝飾音的類型以及具體的演奏要求，做好訓(xùn)練工作。比如，裝飾音演奏中，演奏者容易出現(xiàn)左右手指按鍵位置的問題，而這也是最容易被忽略的問題。演奏中要注意處理好此問題。在第185-202小節(jié)的華彩式走句演奏中，要提高演奏速度，以左右手的協(xié)同配合將節(jié)奏彈準(zhǔn)確。左手演奏要注意旋律的連貫性。對此，可以多借助手臂以及手腕來傳遞力量，適度降低手指的積極性。

3、指法的藝術(shù)

李斯特習(xí)慣在樂曲演奏中加入華麗的炫技，因而，《匈牙利狂想曲第八首》對指法有著很高的要求。如第12-15小節(jié)，需要演奏者保持手腕僵硬，加強(qiáng)落指的力度，又如從第197小節(jié)開始，力度由弱變強(qiáng)，需要演奏者將手臂、手腕的力量集中到指尖。對此，演奏者要做好指法訓(xùn)練。首先，把握觸鍵的力度。觸鍵與鋼琴音色有著極為密切的關(guān)系，從鋼琴演奏的實(shí)踐來看，觸鍵對鋼琴音色的影響是全局性的，或者說，什么樣的觸鍵決定了什么樣的鋼琴音色，其中，觸鍵的力度對鋼琴音色的影響最大，因此，在樂曲演奏中要高度重視手指下鍵的力度和深度，避免出現(xiàn)力度、深度不均勻的問題，使“統(tǒng)一性和對比性辯證地組織在一起”[6]，提升樂曲演奏的審美效果。演奏者要根據(jù)樂曲的變化，把握觸鍵的力度。其次，訓(xùn)練觸鍵方式。作為鍵盤音樂，鋼琴觸鍵對演奏者手指有較高的要求，需要演奏者的手指具有敏捷、靈巧、力量、速度等素質(zhì)，因此，必須以手指為中心做好鋼琴觸鍵的訓(xùn)練工作，其中，高抬指訓(xùn)練占據(jù)著重要的位置。高抬指訓(xùn)練不僅可以提升演奏者手指肌肉的訓(xùn)練效果，也能輔助演奏者強(qiáng)化掌關(guān)節(jié)技能，使演奏者具備滿足觸鍵需求的各式各樣的肌肉能力，從而有效提高樂曲的演奏水平。此外，手腕也是觸鍵訓(xùn)練的重要內(nèi)容。因?yàn)槭滞笤阡撉儆|鍵中發(fā)揮著力量傳導(dǎo)的作用，手臂的力量需要經(jīng)過手腕才能傳導(dǎo)到手指。

4、踏板的運(yùn)用

高頻地運(yùn)用右踏板是李斯特鋼琴作品的一大特點(diǎn)，根據(jù)踏板使用的深淺程度，李斯特鋼琴作品的踏板分為1/4踏板、1/2踏板、3/4踏板、全踏板四種，而從踏板使用的時(shí)間出發(fā)，則可以分為同步踏板、音前踏板、音后踏板、顫音踏板。《匈牙利狂想曲第八首》對踏板有著精妙的運(yùn)用，并且，踏板的運(yùn)用不但沒有損害樂曲的完整性與獨(dú)立性，更與和聲音效取得了相輔相成的效果，提升了樂曲整體的感染力。在樂曲的華彩部分，踏板的運(yùn)用是樂曲形成了恢弘磅礴的氣勢，“展現(xiàn)出如同交響樂隊(duì)般的豐富效果”[7]，強(qiáng)化了樂曲歡快的氛圍。因此，在演奏中要重視踏板的運(yùn)用。需要注意的是，踏板的運(yùn)用并非簡單的踩、放而已，而有著獨(dú)特的技巧體系。演奏處理對踏板的運(yùn)用有較高的要求，需要高度注意踏板的干凈程度，換言之，踏板的使用必須基于音響效果清晰的大前提，再根據(jù)演奏效果，適當(dāng)加入踏板。尤其是在作品音符密集的地方，更要發(fā)揮好踏板的作用。對此，可以在每個(gè)小語匯的開始部分利用踏板來烘托氣氛，這會取得更為理想的效果。

結(jié) 語

作為李斯特代表性的鋼琴作品，《匈牙利狂想曲第八首》歷來是鋼琴演奏的常備曲目?！缎傺览裣肭诎耸住穼ρ葑嗉记捎泻芨叩囊?，而準(zhǔn)確地把握樂曲的藝術(shù)特征則是在演奏處理中得心應(yīng)手的先決條件。對此，必須從曲式結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、和聲等角度來剖析樂曲的曲式結(jié)構(gòu)，并處理好歌唱性音色、裝飾音的演奏。■