李瓊瑤

（江西文化演藝發(fā)展集團(tuán)有限責(zé)任公司，江西 南昌 330000）

眾所周知，人的情感可通過音樂來表現(xiàn)出來。表現(xiàn)人的一切情感，可以說是所有音樂形式的目標(biāo)。聲樂演唱藝術(shù)的美妙之處就在于運(yùn)用音樂化的語言把人們的各種情感經(jīng)過藝術(shù)夸張時(shí)，再通過歌聲直接抒發(fā)出來，當(dāng)歌聲與聽者的情感產(chǎn)生共鳴后，便會(huì)使人受到感染。

一、聲樂演唱的二度創(chuàng)作

在聲樂演唱藝術(shù)中，二度創(chuàng)造與情感表現(xiàn)的特征也是很重要的組成部分。聲樂演唱藝術(shù)的二度創(chuàng)造，是借助演唱者、創(chuàng)造工具與作品或角色來完成的。這也就意味著演唱者本人既是創(chuàng)造者又是創(chuàng)造工具，并且按照作品的要求塑造出具有一定性格色彩的形象或角色。

首先，在進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程中，演唱者要以多種體裁的聲樂作品進(jìn)行創(chuàng)作，且要對(duì)這些作品進(jìn)行大量的研究與分析，因?yàn)橹挥凶龅竭@一點(diǎn)才能更好地把握其主題思想、時(shí)代背景以及歌詞特點(diǎn)和樂曲風(fēng)格。在這里，還需要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，諸如戲曲、歌劇等具有戲劇性的聲樂體裁還要把握作品的故事情節(jié)的發(fā)展變化以及戲劇矛盾沖突的脈絡(luò)。由此，我們不難看出，聲樂演唱的目標(biāo)在于將無聲的聲樂作品，通過演唱者的二度創(chuàng)造變成有聲的藝術(shù)形象呈現(xiàn)在觀眾面前，給觀眾以美的享受。其次，演唱者的嗓音和形體動(dòng)作就是表演的工具和材料。這就給演唱者提出了一個(gè)要求，即針對(duì)自身的實(shí)際情況選擇真正適合自己的作品。如作品的聲部或音域的要求和作品唱法的風(fēng)格要求，以及作品角色的性格化要求等。

再次，不容置疑的是，聲樂演唱往往是以角色的形象來面對(duì)觀眾的。演唱者的歌唱表情動(dòng)作與形體表情動(dòng)作正體現(xiàn)了聲樂作品對(duì)所塑造的角色或形象的表演要求。總之，聲樂演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)造的過程中既要要忠實(shí)原作又要通過表演展示出不同聲樂體裁的風(fēng)格與特色。因此，這需要每一位聲樂演唱者在實(shí)踐中逐步掌握。

二、聲樂演唱之“聲”

聲樂作品演唱中的“聲”，通常以明亮通透的良好嗓音為基本條件。但較好的嗓音條件也需要通過一定聲音演唱技巧的訓(xùn)練才得以成為能夠自如表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的基礎(chǔ)和條件。這種對(duì)嗓音的演唱技巧訓(xùn)練，包括氣息的運(yùn)用，腔體的打開，咬字吐字的規(guī)范等，在聲樂學(xué)習(xí)中是必不可少的訓(xùn)練。只有將歌唱技巧運(yùn)用的收放自如，才會(huì)得心應(yīng)手的表達(dá)對(duì)音樂的情感。

當(dāng)然，在演唱中如果不具備成熟的演唱經(jīng)驗(yàn)以及正確的發(fā)聲技巧，再抒情的表演也無法表現(xiàn)出曲目的意義。在演唱中加強(qiáng)對(duì)情感的表現(xiàn)、突出再創(chuàng)作的基礎(chǔ)，便是扎實(shí)而鞏固的聲樂技巧。換句話說，離開演唱技巧而空談再創(chuàng)作是無法成功的，因?yàn)閷?duì)聲樂作品的一切再創(chuàng)作活動(dòng)，都是通過對(duì)聲音來表現(xiàn)的。

俗話說“氣為聲之源”，氣息是發(fā)聲的原動(dòng)力。在聲樂表演中，發(fā)聲訓(xùn)練是最基本的訓(xùn)練，但也是最重要的訓(xùn)練。作為表演者，若學(xué)會(huì)了使用和運(yùn)用氣息，便已初步掌握了聲樂演奏的技巧;但若產(chǎn)生了錯(cuò)誤的氣息運(yùn)用方法，便等于在學(xué)習(xí)聲樂的道路上，走上一條偏離正確行道的小路。最終不僅會(huì)使表演無法進(jìn)行下去，更有甚者則會(huì)產(chǎn)生傷害聲帶的嚴(yán)重后果。

因此，表演者首先應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)穩(wěn)定和運(yùn)用氣息，用通俗的話來說，就是學(xué)會(huì)呼吸。歌唱的吸氣與平時(shí)的吸氣不同，歌唱的吸氣把空氣吸入肺的下部，感覺下方的肋骨向外擴(kuò)張，橫隔膜向下推動(dòng)，面部保持積極的狀態(tài)，才能獲得氣息的支持與共鳴。其次，調(diào)整發(fā)聲也是聲樂表演的關(guān)鍵。人們常說要想聲音唱得好，空、通、松、輕最重要。其中空、通、輕、松適合于各種類型的歌唱要點(diǎn)。只是不同的唱法其運(yùn)用方式有所不同。為了達(dá)到這個(gè)目的身體的各個(gè)部位應(yīng)保持自然、舒展、穩(wěn)定并有彈性。發(fā)聲時(shí)要做到“高音低唱，低音高唱，善于高低結(jié)合。這所有的歌唱技巧和方法，都是為了唱出的歌聲自然豐滿圓潤(rùn)。只有在反復(fù)和循序漸進(jìn)的唱功訓(xùn)練中讓發(fā)聲技巧自如的運(yùn)用，才能聲美意深，變幻無窮，也才能達(dá)到音情交融的理想境界。第三，表演者若能達(dá)到“聲與音融”的演唱境界，對(duì)聲樂中“聲”的把握便可說達(dá)到了非常好的境界。所謂“聲與音融”是指在演唱時(shí)聲音的表現(xiàn)力應(yīng)當(dāng)與聲樂作品所呈現(xiàn)的內(nèi)容相融合。這個(gè)融合的方式中存在著普遍遵循的規(guī)律:第一、深入了解聲樂作品的時(shí)代背景，透徹分析作者的創(chuàng)作意圖，正確把握歌曲所具有的風(fēng)格特征。第二、尋找附和聲樂作品風(fēng)格的聲音，思索性地進(jìn)行初步試場(chǎng)且不斷自我調(diào)整，直至確定與作品風(fēng)格貼切的聲音。

舉例來說，用民族唱法演唱意大利歌曲《我的太陽》，是多年來經(jīng)無數(shù)歌手百唱不厭的經(jīng)典之作。它結(jié)合獨(dú)特的美聲旋律曲調(diào)與熱情奔放演唱內(nèi)容而受到眾多演唱者的青睞。在這首樂曲的，結(jié)尾處有在高音“l(fā)a”上做自由延長(zhǎng)的演唱處理，這對(duì)于表演者的演唱技巧是一項(xiàng)非常具有難度的挑戰(zhàn)。它不僅要求表演者的聲音飽滿有力度，又要求在高位置發(fā)音，同時(shí)還要注意控制氣息。在高音上突然激起，技巧上難度很大，它是檢驗(yàn)歌唱水平的關(guān)鍵。必須熟練地掌握高難地演唱技巧，才能勝任這首作品，才能真正唱出歌曲所要求的明亮輝煌的情感。

聲樂藝術(shù)作品是歌曲作者對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)和思考，是對(duì)自己和再造、審視和發(fā)現(xiàn)。它不僅是對(duì)演唱技巧、聲音技能的要求，更在于傳承人類精神文明和內(nèi)在情感。因此，在聲樂藝術(shù)演唱中，只靠氣息、發(fā)聲等技巧演唱是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足夠的，如何將情景交融，融情于景，聲情并茂，才是聲樂藝術(shù)表演的關(guān)鍵才能更好地表達(dá)作品的思想感情，使作品的藝術(shù)形象得以完美的再現(xiàn)。

三、聲樂演唱之“情”

所謂情感是人的喜、怒、哀、樂等心理形成，它反映著人對(duì)外部世界的對(duì)象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度。而在藝術(shù)表演中，同樣也反映著“情景交融”的現(xiàn)象。例如，在舞蹈演奏中，表演者只有深深體味到舞蹈戲劇中的劇情情感，才能通過肢體、跳躍或旋轉(zhuǎn)表現(xiàn)出整部舞劇的藝術(shù)造詣;繪畫作品中，創(chuàng)作者只有充分領(lǐng)悟到自然或現(xiàn)實(shí)所帶來的精神情感，才能夠通過線條、色彩或角度的變化，鋪灑出絢麗美妙的畫卷;同樣，聲樂藝術(shù)表演中，演唱者只有深刻領(lǐng)會(huì)到樂曲和唱詞中的情感寄托和轉(zhuǎn)換，才能通過淺唱、深吟等處理達(dá)到歌曲的表現(xiàn)意義。

然而在現(xiàn)實(shí)中，表演者個(gè)人的思想、嗓音、性格等特點(diǎn)不盡相同，所以對(duì)同一樂曲或題材的表現(xiàn)和處理也不盡相同，這便產(chǎn)生了千差萬別的音樂表現(xiàn)藝術(shù)?？删科涓?，無論對(duì)歌曲的表現(xiàn)形式如何，將自己的感情注入表演，融情于歌，融情于聲都是在演唱中必不可少的環(huán)節(jié)之一。例如，聽過合唱作品《黃河大合唱》的人都會(huì)為作品中所表現(xiàn)出的氣概與魄力所震撼。整首樂曲慷慨激昂，表達(dá)出中國人民的斗志和毅力。這種表現(xiàn)情感的體現(xiàn)便是歌唱家在演唱中將激昂、驕傲的愛國之情注入表演的體現(xiàn)，通過情感與聲音的結(jié)合，突出了演唱中“聲”的力量與氣勢(shì)，將歌曲的意義與中心表達(dá)到極致。

聲樂演唱是一項(xiàng)充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)。演唱者把音符和文字變?yōu)橐繇懙倪^程是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)作品，要讓聽眾欣賞、接受，就一定要經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作和藝術(shù)加工，然后將歌曲的旋律與文學(xué)內(nèi)容淋漓盡致地展示給聽眾。這要求演唱者不僅要領(lǐng)悟作品中的情感，而且要通過自身的表演過程，如形體、眼神、情和動(dòng)作等，結(jié)合感人的歌聲將這種情感表現(xiàn)出來，讓聽眾同樣能夠感受到。

雖然說歌譜是詞曲作家內(nèi)心活動(dòng)與樂思發(fā)展的記錄，但是無論多么完整的歌譜記錄，都不能將一首聲樂作品的全部美感和生命力包容進(jìn)去。只有通過演唱者領(lǐng)悟了歌中之情以后，通過創(chuàng)作性地挖掘作品背后蘊(yùn)含的音樂靈魂，將歌中的精髓轉(zhuǎn)化成動(dòng)人的歌聲，將作品的情感能動(dòng)的專注的傳達(dá)到每位聽眾的感官知覺中。在演唱中，必須注意情感的體驗(yàn)、傳達(dá)和表現(xiàn)，才能為二度創(chuàng)作打下夯實(shí)的基礎(chǔ)，既要準(zhǔn)確鮮明地把握作品的情感內(nèi)涵，又要注入演唱者對(duì)作品體驗(yàn)的個(gè)性情感特征。

情感的魅力是最能打動(dòng)人心的。唐代著名詩人白居易曾寫過:“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”的詩句作為對(duì)當(dāng)時(shí)有些歌唱的人只唱聲沒有感情的概嘆?！案杪曋挥邢雀袆?dòng)自己才能感動(dòng)別人。”如果表演家在進(jìn)行演唱時(shí)，只注重將歌曲中的唱詞像讀文章一般“讀唱”出來，沒有領(lǐng)會(huì)內(nèi)容，沒有情感注入，即使再明亮通透的好嗓子或是嫻熟高超的技巧也無法表現(xiàn)出歌曲的魅力。因此，在表演時(shí)做到“情與音合”相當(dāng)重要的。“情與音合”指情感的表述必須與音樂作品的內(nèi)涵情感所吻合。這就要求我們對(duì)所要演唱的聲樂作品具有深層次的鑒賞:第一、結(jié)合歌曲所處的時(shí)代背景，理解作品中流露出的詞面含義和隱喻含義，演唱時(shí)要兩者兼?zhèn)?。第二、盡量以“身臨其境”的換位思考，體驗(yàn)歌曲中人物內(nèi)心世界的喜怒哀樂等情緒，形象化地將歌中角色鮮明的性格特征刻畫出來，達(dá)到人歌“情與音和”的相融效果。

首先，理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。表演家在得到表演作品后，應(yīng)先了解作品的時(shí)代背景和思想感情，了解作品中發(fā)生的故事內(nèi)容，了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時(shí)的思想動(dòng)機(jī)等要素。只有在對(duì)作品產(chǎn)生非常全面和較深層的認(rèn)識(shí)之后，才能做到真情的表達(dá)。在對(duì)這些要素進(jìn)行初步了解后，便應(yīng)開始對(duì)這些要素進(jìn)行更深一步的挖掘和聯(lián)系，將唱詞、思想中心與樂曲的旋律，演唱的處理方法相結(jié)合。表演者對(duì)作品的理解越深刻，在演唱時(shí)所體現(xiàn)出的情感表達(dá)則越豐富。

毋庸置疑，聲樂演唱藝術(shù)既可以抒發(fā)演唱者自身的感情，也可以激起欣賞者的情感共鳴。聲樂演唱藝術(shù)是唯一個(gè)采用人聲來表述衷腸并引起聽眾感情共鳴的藝術(shù)形式。所以，這就對(duì)歌唱者提出了一個(gè)要求，即在表演的過程中，必須要真情流露，用心靈進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，與觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。否則，只是僵硬地演唱，不動(dòng)一絲感情，那么就無法與觀眾在心靈上進(jìn)行溝通，與他們產(chǎn)生情感上的共鳴就是更不可能的事情了。