田蜜

（江蘇省淮海劇團，江蘇 淮安 223001）

引言

戲曲屬于我國傳統(tǒng)藝術形式之一，經(jīng)過代代相傳，無論是表演模式，還是表演技巧都得到了快速發(fā)展。在人物形象、性格特點的塑造方面都需要演員運用表演技巧，才能對戲曲技法和程式有深入理解，提高表演水平，滿足受眾需求，調(diào)動其情緒，讓戲曲表演更加打動人心。

一、戲曲演員表演要點把握

（一）注意動作的程式化

戲曲表演領域，“程式”指的就是表演過程運用的規(guī)范性動作。程式的運用能夠反映出演員基本功的掌握情況，其也是戲曲表演特殊形式之一。演員在表演作品過程，需要對程式化動作有全面的把握，才能將表演能力不斷提高。表演者應該對表演程式化要素扎實地掌握，才能正確應用。

比如：演員表演期間，無論是“上船”，還是“下馬”動作都需要規(guī)范呈現(xiàn)，用演員的專業(yè)素養(yǎng)將人物信息向受眾傳達。與此同時，戲曲表演階段，對于服裝和臉譜等方面的要求也有明確規(guī)定。因此，要求演員表演期間應該牢記上述程式要點，正確運用。演員需要經(jīng)過長期訓練，才能積累程式化動作運用經(jīng)驗。所以，無數(shù)表演藝術家為了讓受眾能夠對戲曲產(chǎn)生深入理解，不斷通過實踐將程式化動作總結出來，讓戲曲表演過程更加簡化，同時還能讓不同區(qū)域和不同背景的受眾對于戲曲內(nèi)涵有深入了解，體會戲曲表演魅力。除此之外，戲曲演員應該明確，熟練掌握程式化動作也并不意味著能夠做出精湛的表演，表演階段，演員還需要不斷借鑒藝術家表演技巧上的運用經(jīng)驗，巧妙融合自身情感，這樣的表演才能程式規(guī)范，情感豐富[1]。

（二）把握形神之間關系

在戲曲表演過程當中，要將觀眾情緒調(diào)動起來，使其和戲曲表演相互融合，要求演員注意形神融合，將戲曲中各類人物呈現(xiàn)給受眾，使其產(chǎn)生情感共鳴。故此，演員表演過程，對于人物形神方面的把握十分重要。具體而言，戲曲演員應該對“形神”二者之間關系有深入理解，“形”指的就是人物動作的呈現(xiàn)和形態(tài)的表現(xiàn)，“神”指的就是人物的表情和神態(tài)，二者之間相互聯(lián)系。演員要保證表演過程形神兼?zhèn)?。部分演員由于過度關注神情的運用，形態(tài)方面表演不夠到位，使得表演內(nèi)容生動性缺乏；部分演員雖然能夠掌握形神運用技巧，但是表演階段未注重二者之間相輔相成的關系，使得戲曲表演內(nèi)容出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象?？梢?，演員對形神的把握和運用極為困難，因此，需要表演者在表演過程當中吸取經(jīng)驗，仔細揣摩，分析二者之間的聯(lián)系，掌握形神運用技巧，才能讓戲曲表演的質(zhì)量更高。

（三）表演過程融入情感

戲曲表演情感的傳達十分重要，若表演過程脫離情感，那么表演的意義也就不在。若藝術缺乏情感，那么也不能稱之為戲曲藝術。所以，表演戲曲節(jié)目時，演員應該融入自身情感，讓自我情感和人物情感之間相互融合，不斷提高表演質(zhì)量，將觀眾情緒調(diào)動起來。

戲曲演員在表演情感的把握方面，可以從生活出發(fā)，體會情感。正所謂“人生如戲”，戲曲中的片段可以從生活當中找到原型，因此，演員可以對生活進行多觀察，找到生活情感和戲曲表演情感運用的融合點，這樣在表演過程才能自然而然地傳達情感，讓自身表演技巧的運用和情感傳達相一致。同時，體驗生活以后，對于自我情感了解更加深入，能夠拉近演員和表演人物之間距離。除此之外，演員還可以利用表演動作，將自身情感喚起，融入戲曲表演當中。

比如：刀馬旦表演階段，演員在“亮相”環(huán)節(jié)動作的運用十分重要?！傲料唷眲幼餍枰輪T從人物情感、生活體驗方面出發(fā)，才能將其形象特征展現(xiàn)出來。亮相過程情感和動作的應用是衡量演員能力的重要標準。演員可在“亮相”階段展示人物情感。比如：在淮海戲《趕集》作品表演過程當中，為了塑造四季鮮這個角色，演員可以在亮相環(huán)節(jié)將人物飽滿的精神形象呈現(xiàn)出來，在定點亮相“挑魚”，和二空子奪物亮相“搶魚”，可以通過情感運用，傳達主人公的特定氣質(zhì)。同樣，在淮海戲《樊梨花點兵》表演的時候，樊梨花形象的塑造仍然可以通過“亮相”的方式，為受眾呈現(xiàn)端莊大氣的英雄形象。特別是樊梨花在點兵到自己丈夫薛丁山時，還可以融入情感，將二者之間的情愫體現(xiàn)出來。通過“亮相”突出主人公俠膽柔情，使受眾體會戲劇故事情節(jié)的變化，感受人物的情感變化[2]。

二、戲曲演員表演技巧運用

（一）“唱”技巧的運用

戲曲表演唱腔的運用十分重要，也是“唱”技巧的重要體現(xiàn)。演員對于人物形象進行塑造的時候，主要使用“唱”這種藝術技巧，配合其他表演手段，和“唱”之間融合應用，這樣能夠增強人物塑造的真實感，人物形象也更加飽滿。在戲曲領域，常規(guī)劇種當中唱句少說有三五十句，多則上百句。所以，演員要想生動地展示唱腔，那么就需要對于發(fā)聲技巧進行訓練，只有掌握合理的發(fā)聲方法，才能吐字清晰，掌握潤腔技巧，逐漸提高表演水平。對于不同的戲曲演員，因為其掌握的表演技巧各有不同，因此，表演技術的運用也各有不同。與此同時，唱腔技巧的運用還能將戲曲進行流派劃分，不同流派運用唱腔、表演技巧各不相同，演員嗓音、行為習慣促使其演唱風格的形成也各不相同。比如：淮海戲《皮秀英四告》作品當中“皮秀英”一角，淮海戲名家楊秀英、范珍美均塑造過該角色，上述演員都是淮海戲名家，但是，在表演過程由于演員的嗓音不同，唱腔技巧的運用也各不相同，因此，演唱風格的呈現(xiàn)也有所差異，帶給受眾不同的藝術享受。

（二）“念”技巧的運用

在戲曲表演當中，“念”主要是指演員在音樂當中“念白”，“念”能夠和“唱”之間相互配合、補充，更好地突出人物形象，表達人物情感。部分戲曲作品當中音樂念白相對較多，通過念白能夠傳達人物思想和情緒。比如：在淮海戲《梨花情》這部作品當中，淮海戲名家許亞玲使用念白方式將梨花這一人物的性格、情緒等傳達出來。所以，對于戲曲演員來講，掌握念白技巧能夠更好地表達人物性格與情緒，讓自身技藝水平不斷提升。通常而言，在戲曲念白當中主要有兩種，一種為“散白”，和生活語言相接近，以民間方言為基礎而形成，另一種為“韻白”，具有韻律化特點。在戲曲表演過程，無論選擇哪一種念白方式，都需要演員經(jīng)過藝術處理，之后再進行朗讀，跟隨音樂的節(jié)奏和韻律，這樣才能讓戲曲表演的色彩更強。所以，要提高演員對于念白技巧的掌握水平，在日常表演訓練期間，演員可以選擇念唱結合的表演方式，對于口齒力度有效控制，對于念白進行藝術化處理，這樣才能提高表演效果[3]。

（三）“做”技巧的運用

和其他表演藝術相同，戲曲表演“做”就是要求演員根據(jù)表演內(nèi)容，做出舞蹈或者形體動作。在戲曲當中，五法具備各自程式，在“生旦凈末丑”各角色當中也有不同的動作技巧和規(guī)范。所以，戲劇演員要表演出優(yōu)秀的作品，就需要注重基本功方面的訓練。包括腰功、頭功、手勢、腿功等。與此同時，戲曲表演還需要對人物情節(jié)展開深度分析，把握人物形象、性格特點，通過臺詞、舞蹈動作等將人物整體形象向受眾展現(xiàn)出來。戲曲表演過程當中，步法的運用有多種，傳達的人物特點也各不相同。例如：要傳達少女欣喜的形態(tài)，需要走碎步；要表現(xiàn)人物狼狽，應該走跪步。除此之外，“做”技巧還包括水袖、髯口以及甩發(fā)等。戲曲演員需要根據(jù)表演作品，在表演過程注重外在形象和內(nèi)在形象的運用，讓人物塑造更加飽滿。

比如：在戲曲表演當中，水袖這類技巧較為常見，演員在傳達情感的時候，通常會以水袖完成。對于不同劇目，演員表演角色不同，利用水袖表達情感也有所差異，通過水袖讓情感傳遞生動鮮明，演員表演更加靈活，激發(fā)觀眾共鳴。所以水袖的運用能夠反映演員的基本功，運用的時機和運用方法都需要演員仔細琢磨，根據(jù)特定原則完成表演。表演淮海戲《失子驚瘋》這部作品，為了凸顯胡氏的人物特色，演員可以利用水袖將人物凄楚、哀傷的情感傳遞出來?；春驀壹壏沁z傳承人楊秀英曾在淮海戲的表演過程中巧用水袖動作傳達情感，使人物形象被淋漓盡致的展現(xiàn)。故此，演員表演階段，需要對水袖動作運用方法進行深入研究。

（四）“打”技巧的運用

在戲曲表演中，“打”主要呈現(xiàn)的是“武術”、“翻跌”這類技藝，也是戲曲演員形體動作要點，能夠將戲曲當中格斗場面展現(xiàn)出來。對其展開藝術化處理，將傳統(tǒng)武術表演進行創(chuàng)新，使其具有舞蹈化特色。在戲曲表演中，“打”有兩種形式，一種是毯子功，另一種為把子功。通常而言，毯子功要演員在毯子之上完成翻滾或者撲、跌等動作；而把子功則需要演員手拿兵器進行動作表演。表演過程存在一定難度，合理運用“打”表演技巧，能夠讓戲曲表演的效果更好。戲曲演員應該練好基本功，包括?；?、旋子以及拿頂?shù)?，這樣在運用“打”的技巧過程才能游刃有余。需要注意，表演過程并非這類技巧運用越多，動作難度越大越好，而是需要演員根據(jù)表演需求，對于技巧靈活選擇，突出人物特點[4]。

結束語

總之，戲曲演員在表演過程，技巧的運用十分重要，其為戲曲演員表演水平的展現(xiàn)，也是戲曲藝術不斷發(fā)展的象征。在表演過程，演員應該對劇情和角色進行仔細揣摩，分析人物特點，運用表演技巧將人物心理、情感傳達出來，刻畫出更加生動的人物形象，彰顯戲曲表演藝術特色。