□王 怡 蘭州文理學(xué)院藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

一、小提琴揉弦的界定及方式

（一）揉弦的界定

揉弦又叫作“顫指”“揉音”，是弦樂(lè)器發(fā)聲中的一種來(lái)回波動(dòng)的運(yùn)動(dòng)。它產(chǎn)生于左手按住琴弦的同時(shí)進(jìn)行搖動(dòng)，從而使發(fā)出的聲音有了波動(dòng)，以此增強(qiáng)樂(lè)器的演奏效果。人們經(jīng)常會(huì)把“顫指”與“顫音”“震音”混淆，其實(shí)這是三種不同的概念?！邦澮簟笔怯芍行囊艉捅人愿叩囊艚惶姘l(fā)出時(shí)所產(chǎn)生的一種對(duì)音的裝飾效果；“震音”則是指來(lái)回快速地演奏一個(gè)或兩個(gè)音或者一個(gè)和弦的一種演奏方式；“顫指”，根據(jù)前面的說(shuō)法可知，僅僅是某一個(gè)音因手指的抖動(dòng)所產(chǎn)生的波浪狀的效果。

在當(dāng)代各種弦樂(lè)器的演奏中，揉弦占據(jù)著極其重要的地位，特別是對(duì)小提琴表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，更是一種常見(jiàn)的表現(xiàn)手段，是具有表現(xiàn)力的演奏方式之一。作為調(diào)節(jié)音色的微元素，揉弦能讓小提琴的音色更為生動(dòng)活潑，能表現(xiàn)出歡樂(lè)、悲傷、平和、緊張等細(xì)微的情感，增強(qiáng)整部音樂(lè)作品的張力和鮮活的藝術(shù)生命力，散發(fā)出令人心曠神怡的“美”。

（二）揉弦的方法

揉弦的方法一般來(lái)說(shuō)有以下三種：臂的揉弦、手的揉弦及指的揉弦[1]。三種揉弦方式對(duì)音色渲染的表現(xiàn)能力，各有千秋。

1.臂的揉弦

臂的揉弦主要來(lái)自整個(gè)左前臂的運(yùn)動(dòng)，因此手指僅僅是被帶動(dòng)著產(chǎn)生作用。初學(xué)者在學(xué)習(xí)臂的揉弦時(shí)，需要建立在比較良好的觸弦習(xí)慣上，即保證琴弦能夠被按穩(wěn)，并保持手指的位置不動(dòng)，使手指和琴弦之間有足夠的彈性，如此才能讓手臂的運(yùn)動(dòng)發(fā)揮出最大的效果。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，手指需要隨著揉弦的前后運(yùn)動(dòng)進(jìn)行彎曲和伸直。此時(shí)需要注意的是，首先，演奏者應(yīng)把琴稍微固定?。唤又鴱牡谝话盐坏降谖灏盐话凑找粋€(gè)固定的速度反復(fù)運(yùn)動(dòng)，使運(yùn)動(dòng)朝向琴頭，左右搖晃；然后慢慢把動(dòng)作的幅度減緩到以第三把位手指為中心的范圍內(nèi)；最后在手臂維持換把動(dòng)作的同時(shí)，保持第三把位的手指位置不變，并保持放松姿態(tài)，從而使指尖觸弦時(shí)有一定的彈性，在此基礎(chǔ)上繼續(xù)輕揉琴弦。

在練習(xí)高位揉弦時(shí)，演奏者需要將二指放在弦上，以使手臂每次前擺時(shí)都能碰到琴側(cè)板，感覺(jué)到手似乎是在琴邊做落指的運(yùn)動(dòng)。以上做法有利于保證揉弦動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)，并達(dá)到理想的效果[2]。

2.手的揉弦

手的揉弦，又叫作“手腕揉弦”。用這種方法揉弦時(shí)，手隨著幾乎不動(dòng)的手臂進(jìn)行揉弦動(dòng)作。初學(xué)者可以先進(jìn)行不用樂(lè)器的基本動(dòng)作練習(xí)。首先，初學(xué)者要保持身體放松，把左手的拇指與食指相抵，進(jìn)行上下的垂直運(yùn)動(dòng)和左右的水平運(yùn)動(dòng)。這樣的動(dòng)作練習(xí)可以讓初學(xué)者在學(xué)習(xí)過(guò)程中保證肌肉的動(dòng)作自然不僵硬。然后，初學(xué)者在琴上進(jìn)行練習(xí)并做到：手要向著琴頭的方向搖擺，手指要保持伸展的狀態(tài)，在手停到原來(lái)的位置時(shí)，手指要變?yōu)閺澢淖藙?shì)。

初學(xué)者在第三把位進(jìn)行練習(xí)，能夠更快地掌握這種揉弦方式。這時(shí)，手掌部分與琴身較為靠近，能夠支撐手腕的運(yùn)動(dòng)。在第三把位上，手的運(yùn)動(dòng)方向是從手腕向琴頭方向做水平運(yùn)動(dòng)，同時(shí)手指要保持舒展伸直的狀態(tài)。當(dāng)手的形態(tài)歸位時(shí)，手在琴弦上的位置要保持不變。手指在弦上搖動(dòng)時(shí)，和琴弦的接觸面也從指甲到指腹不斷地變動(dòng)。這樣就會(huì)使琴弦上的聲音，由原來(lái)的E 音高到比它低一點(diǎn)的聲音之間來(lái)回波動(dòng)。當(dāng)手指恢復(fù)到原來(lái)的位置時(shí)，它的形態(tài)也恢復(fù)了原狀，并且和琴弦上E 音的位置相一致，由此就完成了一次揉弦的動(dòng)作。練習(xí)時(shí)，初學(xué)者要保證手掌根部以琴身為依靠，同時(shí)手臂保持穩(wěn)定靜止的狀態(tài)，而食指邊要保持與琴頸分離的狀態(tài)。初學(xué)者在進(jìn)行揉弦練習(xí)時(shí)，應(yīng)以固定的節(jié)拍進(jìn)行練習(xí)，比如，一拍兩個(gè)，以后逐漸增加到一拍三個(gè)、四個(gè)、六個(gè)，最終達(dá)到隨心所欲的程度[3]。

3.指的揉弦

學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)的手指揉弦，要比學(xué)習(xí)以上兩種揉弦方式更為困難。初學(xué)者需要熟練掌握臂的揉弦和手的揉弦后，才能開(kāi)始學(xué)習(xí)指的揉弦。初學(xué)者不能急于求成，應(yīng)先進(jìn)行不使用樂(lè)器的訓(xùn)練方式，即先用右手握住左手，保持左手掌不動(dòng)，接著以右臂夾琴的姿勢(shì)進(jìn)行練習(xí)，最后再使用小提琴進(jìn)行練習(xí)。

這種揉弦方式要求手指的動(dòng)作靈活敏捷，特別適用于一些需要高速演奏以渲染感情，但又不能把通常的揉弦方法加進(jìn)去的樂(lè)曲。演奏這樣的樂(lè)曲，不僅要求演奏者有細(xì)膩的情感，還要有高超嫻熟的技巧，非?？简?yàn)演奏者的能力。練習(xí)時(shí)，演奏者應(yīng)先將手指平放。然后在發(fā)出聲音后，演奏者將手指的指關(guān)節(jié)稍微塌下去，以對(duì)音色進(jìn)行渲染，使手肘往左靠，從而保證手指能夠完全放在琴弦上，動(dòng)作要表現(xiàn)得非常輕松。最后演奏者將手指稍微抬起再慢慢落下，在觸弦的一剎那，使手指的小關(guān)節(jié)要輕微下陷。

二、小提琴揉弦中容易出現(xiàn)的主要問(wèn)題

（一）出現(xiàn)錯(cuò)誤的揉弦

第一，是過(guò)于密集的手指揉弦。演奏者在做揉弦運(yùn)動(dòng)時(shí)，手腕沒(méi)有呈放松狀態(tài)，導(dǎo)致手指或者手臂運(yùn)動(dòng)的頻率太快、太密集。這時(shí)就會(huì)產(chǎn)生一種類(lèi)似“綿羊音”的聲音。

第二，是運(yùn)動(dòng)過(guò)大的手腕揉弦。演奏者的手指和手臂動(dòng)作僵硬，同時(shí)手腕的運(yùn)動(dòng)頻率極度不穩(wěn)定，導(dǎo)致音高差太大，使聲音聽(tīng)起來(lái)像是在顫抖或者哀號(hào)。

第三，是過(guò)于僵硬的手臂揉弦。演奏者這樣揉弦時(shí)，雖然彈奏的聲音有時(shí)候很動(dòng)聽(tīng)，但是這對(duì)演奏者打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)毫無(wú)益處。如果手腕在揉弦時(shí)不能放松下來(lái)，那么整個(gè)左手就會(huì)處于僵硬呆滯的狀態(tài)。這對(duì)換把練習(xí)有很大的阻礙。

前兩種揉弦方法產(chǎn)生的問(wèn)題會(huì)導(dǎo)致聲音不好聽(tīng)，但手臂揉弦如果產(chǎn)生問(wèn)題，就會(huì)對(duì)演奏者小提琴的整個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程造成非常大的負(fù)面影響。

（二）與身心狀態(tài)有密切關(guān)系的錯(cuò)誤揉弦

一些小提琴演奏者通常會(huì)在音樂(lè)響過(guò)了一段時(shí)間后才開(kāi)始做揉弦運(yùn)動(dòng)。出現(xiàn)這樣的情況的原因是，演奏者的技巧不熟練以及揉弦的不連貫。這也被稱之為“遲到揉弦”。

還有一些小提琴演奏者有一些短期或長(zhǎng)期的情感壓抑等不良的心理問(wèn)題，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)手指冰涼的狀態(tài)。這在表演過(guò)程中都會(huì)反映到揉弦的運(yùn)動(dòng)上去，從而影響揉弦的效果。

最后，有一些小提琴演奏者在揉弦的運(yùn)用和技巧方面都有良好的基礎(chǔ)，但是在演奏中，把情感表現(xiàn)的重心放在右手上，使右手用力過(guò)猛，但左手不能緊密配合，以至于發(fā)出的聲音呆板而僵硬。

三、如何在小提琴演奏中運(yùn)用好揉弦技巧

（一）與作品風(fēng)格相一致

19 世紀(jì)前和19 世紀(jì)后的音樂(lè)家所創(chuàng)作出的作品，在演奏時(shí)對(duì)揉弦的處理存在很大的差別。演奏勃拉姆斯作品時(shí)，演奏者要用有力、飽滿的揉弦技巧，因?yàn)椴匪棺髌范嗥驁?jiān)毅、剛強(qiáng)和戲劇性的風(fēng)格。但是演奏莫扎特的作品時(shí)，演奏者要用較輕快活潑而純凈的揉弦技巧來(lái)處理，因?yàn)槟氐淖髌范嗥驕剀懊篮?、明快清澈、?yōu)雅細(xì)致的風(fēng)格。

就算在同一時(shí)期里，不同的音樂(lè)作品也有著不同的創(chuàng)作背景。所以，每部作品都會(huì)包含著時(shí)代的特殊性，并展現(xiàn)出作曲家獨(dú)特的性格特點(diǎn)。演奏者首先應(yīng)遵循的原則是，對(duì)各種演奏技巧的運(yùn)用要以作品的整體風(fēng)格為前提，盡可能地在發(fā)揮創(chuàng)造性的同時(shí)保有作品的本真。比如，17、18 世紀(jì)的作曲家創(chuàng)造出來(lái)的作品異彩紛呈，而同一作曲家的不同作品，其情感也有不同、內(nèi)容各異。所以，如果想成為一名成功的小提琴演奏者，就必須能將精湛的揉弦技術(shù)運(yùn)用于不同情感特色的音樂(lè)作品中。這樣不僅可以呈現(xiàn)作品的時(shí)代特色與作曲家的真實(shí)想法，還能突顯演奏者的個(gè)性與特點(diǎn)，創(chuàng)造性地演奏出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)作品。

（二）每次顫動(dòng)要有內(nèi)心控制

什么是揉弦技術(shù)中的內(nèi)心控制呢？就是說(shuō)，在揉弦時(shí)，每次運(yùn)動(dòng)的頻率、速度和緊度及其變化都應(yīng)由內(nèi)心的情感來(lái)控制。演奏者要保證左手手臂、手腕和手指的整體協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生效果能夠達(dá)到內(nèi)心情感中所要求的頻率、速度、緊度，從而能夠隨心所欲地演奏出符合自己希望的優(yōu)美樂(lè)曲。

例如《金色爐臺(tái)》第一段主旋律的兩個(gè)發(fā)展部分，就要求演奏者運(yùn)用不同的揉弦方式和力度進(jìn)行演奏。第一個(gè)發(fā)展部分要求演奏者在揉弦時(shí)，手指要按實(shí)，運(yùn)弓要強(qiáng)而有力，速度要快，頻率要適當(dāng)夸大，從而體現(xiàn)出激蕩的內(nèi)心情感；但是第二個(gè)發(fā)展部分就要求運(yùn)弓稍微緩和，手指與弦之間要有一定的彈性，在強(qiáng)調(diào)的重音上幅度大一些，從而使作品表現(xiàn)出鼓舞人心、溫暖祥和的音樂(lè)效果。

結(jié) 語(yǔ)

總而言之，揉弦的運(yùn)用應(yīng)尊重與符合音樂(lè)作品自身的特點(diǎn)、情感和希望表達(dá)出的主旨。所以，演奏者在學(xué)習(xí)和練習(xí)揉弦的過(guò)程中，要在保持固定頻率運(yùn)動(dòng)的同時(shí)，嘗試使用多種頻率、速度和強(qiáng)弱程度，從而能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)出各種各樣的音樂(lè)作品。與此同時(shí)，演奏者還應(yīng)注重加強(qiáng)自身的修養(yǎng)和對(duì)音樂(lè)的審美能力，把一個(gè)個(gè)單獨(dú)孤立的音符在大腦中轉(zhuǎn)變成多姿多彩的音樂(lè)世界，并將揉弦技能科學(xué)地運(yùn)用其中，轉(zhuǎn)化為各式各樣的演奏方法，從而使演奏出的音樂(lè)飽含感情并富有表現(xiàn)力，展示出音樂(lè)的獨(dú)特魅力。