□陳巧玉 莫斯科國立專業(yè)藝術學院

受德國抒情詩歌的影響，舒伯特在創(chuàng)作藝術歌曲時往往會引用大量的文學詩句。這使舒伯特的創(chuàng)作風格具有一定的文學性，如《紡車旁的瑪格麗特》和《牧羊人的哀歌》就是通過引用歌德的原詩創(chuàng)作出來的。舒伯特的藝術造詣極高，即使忽略歌曲的旋律，其歌詞也可當作一部優(yōu)秀的文學作品。舒伯特的藝術歌曲風格十分新穎，無論從創(chuàng)作結(jié)構上看，還是從創(chuàng)作題材上看，都不同于西歐早期的藝術歌曲風格。舒伯特藝術歌曲風格在極具浪漫主義色彩的同時，還具有濃厚的民族風格。因此，研究舒伯特藝術歌曲風格和歌曲唱法有著十分重要的意義，可以極大程度地促進歌曲藝術的發(fā)展[1]。

一、舒伯特藝術歌曲風格

（一）文學色彩

舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作始于19 世紀初，當時德國的抒情詩歌正處在蓬勃發(fā)展時期。舒伯特在創(chuàng)作藝術歌曲時深受其影響，在創(chuàng)作過程中引用了大量的文學作品，如運用詩歌來表達自己的內(nèi)心情感，將詩詞與樂曲完美結(jié)合，形成一種詩歌、音樂互融的藝術風格。例如，在音樂作品《冬之旅》中，舒伯特使用了德國原詩，將詩詞與音樂旋律相互補充，使歌曲在優(yōu)美度和深度上達到了頂峰。為了表達出原詩中旅人孤獨、無助的情感狀態(tài)，舒伯特對藝術歌曲的旋律、節(jié)奏、調(diào)性等方面都進行了處理，并將自身情感融入作品人物中，使整個作品實現(xiàn)音樂與詩歌的完美融合。

（二）浪漫主義色彩

浪漫主義運動盛行于19 世紀初，當時歐洲推崇自由民主的進步思想，所以這一時期藝術家都較為重視自我情感的抒發(fā)。舒伯特在創(chuàng)作藝術歌曲時也受到了浪漫主義運動的影響。在創(chuàng)作方式上，他運用了音樂和聲和大小調(diào)交替的形式，使音樂伴奏在作品中更活躍簡練。這點在《冬之旅》中表現(xiàn)得尤為明顯?！抖谩房坍嬃艘粋€孤獨、寂寞、凄涼的旅人形象，反映出旅人對現(xiàn)實的不滿及對美好春天的渴望。歌曲中旅人的內(nèi)心情感其實也是舒伯特自身情感的體現(xiàn)。舒伯特打破了古典音樂的嚴格規(guī)則，創(chuàng)新了大小調(diào)交替使用的藝術形式，充分表達出對生活的失望和希望，使歌詞、旋律、伴奏融為一個整體，淋漓盡致地體現(xiàn)出旅人內(nèi)心的愁苦煩悶，讓聽眾從音樂作品中感受到那份悲涼的情緒，從而更好地實現(xiàn)音樂作品的藝術價值。

（三）具有民族風格

民族音樂通常都是通過音樂旋律、節(jié)奏、和聲及調(diào)試調(diào)性來表現(xiàn)的，所以民族音樂往往具有較強的獨特性。舒伯特藝術歌曲多數(shù)是以當時社會環(huán)境為背景創(chuàng)作出來的。舒伯特在歌曲創(chuàng)作中較為常用的節(jié)奏類型為三連音。這種節(jié)奏具有轉(zhuǎn)換靈活、自然新穎的特點，可以將和聲與鋼琴伴奏完美融合，從而突出藝術歌曲的風格特點。舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作手法與民間音樂形式類似，所以我們在他的歌曲中可以看到許多民間音樂素材的影子。

二、舒伯特藝術歌曲的伴奏特點

（一）形象化

舒伯特歌曲伴奏具有形象化的特點，例如，在《美麗的磨坊少女》中，舒伯特運用六連音和三連音作為基礎伴奏，生動形象地刻畫了一個辛勤勞作的少女形象。又如，《魔王》運用快速的八度音群來描寫疾馳的馬蹄聲，利用一連串的三連音來保持馬蹄聲，將孩子受驚恐慌的情緒淋漓盡致地表現(xiàn)了出來[2]。

（二）與歌曲情感、人物特征具有一致性

舒伯特藝術歌曲的伴奏與歌曲情感、人物特征保持著一致性，例如，《鱒魚》第一拍的鋼琴伴奏形式運用了六連音，并且附帶了十六分休止符，而在第二拍則是運用了兩個八分音符形成伴奏節(jié)拍。這種典型的伴奏節(jié)拍可以生動形象地刻畫出鱒魚在水中嬉戲的場景，表達出一種熱愛生命、渴望自由的思想情感。C 大調(diào)幻想曲《流浪者》里面的和聲豐富多彩，而且演奏難度也相當大，甚至舒伯特自己剛開始都不能演奏好它。當時舒伯特為了練習演奏這首曲子花費了很長時間，但都不能達到他自己滿意的效果。這首曲子由激昂的和弦引出《流浪者》的主題，開始了一段對話式的戲劇性音樂表述。在第二樂章優(yōu)美且寧靜的旋律是作曲家內(nèi)心孤獨和凄涼的體現(xiàn)。第三樂章充滿激情和活力，讓人感受到一個孤獨無助的流浪者短暫的快樂時光。第四樂章貝多芬式的龐大輝煌中結(jié)束，表現(xiàn)了作曲家與自己命運抗爭的決心。又如，《冬之旅》中，舒伯特運用了同一類型的和弦伴奏，增加了節(jié)奏的變化力度，通過強烈的音符力度體現(xiàn)出旅人對現(xiàn)實生活的不滿，使人產(chǎn)生一種同情憐憫的思想情感[3]。

（三）伴奏簡練靈活

舒伯特歌曲伴奏具有簡練、靈活的特點。通常在進行創(chuàng)作時舒伯特會選取較簡易的音樂素材，不會使用過于復雜的鋼琴和弦，以達到良好的意境烘托效果，同時降低彈奏過程中的難度。例如，在《魔王》的音樂伴奏中，舒伯特采用相同的八度音程進行右手彈奏，以此表現(xiàn)父親焦急沉痛的心情，而左手彈奏則采用三連音和單音的彈奏形式，將呼嘯的寒風與疾馳的馬蹄聲完美展現(xiàn)出來。整個音樂作品的伴奏簡練靈活，且彈奏較容易。

三、舒伯特藝術歌曲的演唱方法

（一）多樣化的音色

舒伯特歌曲具有濃厚的浪漫主義色彩，在曲調(diào)上鮮少有激烈的場面，都是以輕柔、感傷、甜美的基調(diào)為主。所以在演唱舒伯特歌曲時，歌唱者要具體分析歌曲表達的思想情感，繼而采用合適的唱法進行演唱。因為舒伯特在創(chuàng)作藝術歌曲時總是圍繞歌詞內(nèi)容和個人情緒，所以不同內(nèi)容的歌詞和情緒，形成了不同類型的音樂曲式結(jié)構。演唱者要著重分析每首歌曲的曲式結(jié)構，繼而運用符合情境的音色進行演唱，以展現(xiàn)出歌曲要表達的人物形象和思想情感。例如，在音樂作品《野玫瑰》中，舒伯特刻畫了兩個不同的人物形象，一個是野玫瑰，另一個是魯莽的男孩。演唱者需要采用不同的音色進行演繹，更好地展示人物形象，使觀眾身臨其境。舒伯特歌曲的人物性格鮮明，演唱者只有通過深度分析才能掌握作品中的人物情感，繼而找到適合的音色進行歌曲演繹。

（二）演唱語調(diào)要細致

藝術歌曲與音樂劇相比，具有單獨性的特點。藝術歌曲可以作為一個獨立的個體，每個藝術歌曲之間沒有連續(xù)的內(nèi)容、情節(jié)、題材。一首短小的藝術歌曲不僅可以講述一個完整的故事情節(jié)，還可以表現(xiàn)出具體的人物形象和歌曲主旨。這就要求藝術歌曲在表現(xiàn)時要具備一定的完整性。同時，這也要求演唱者在演唱舒伯特歌曲時要注意語調(diào)的細致性，避免出現(xiàn)音色拿捏不到位的情況，要做到張弛有度地呼吸，在處理人物情感時也要更加嚴謹和細膩。例如，歌曲《魔王》一共刻畫了四個人物形象，旁白、父親、兒子和魔王。四個人物的思想情緒各不相同，需要演唱者運用不同的音色進行詮釋，這就十分考驗演唱者對歌唱技巧的把握。演唱者要想展示良好的演唱效果，就要努力提升自身的音樂修養(yǎng)和藝術感染力，從而更好地進行歌曲演繹。

（三）演唱時吐字要清晰

如果演唱者在進行演唱時無法準確地將歌詞是蘊含的情感表達出來，就會影響演唱的整體效果。舒伯特的歌詞內(nèi)容以法語和德語為主，這兩種語言的發(fā)聲方式有著很大差異，因此舒伯特藝術歌曲對演唱者的吐字技巧有更高的要求。舒伯特藝術歌曲具有極高的文學價值，演唱者要把握不同音樂作品的文化差異，清晰明了地將歌詞內(nèi)容表達出來，準確掌握歌曲的演唱風格，從而完美演繹舒伯特藝術歌曲。

結(jié)語

舒伯特藝術歌曲具有極高的藝術價值，歌曲風格體現(xiàn)了濃厚的浪漫主義色彩，其旋律還有鮮明的民族性。在演唱時，演唱者要注意每首歌曲的藝術風格，采用多樣化的音色進行情感處理，合理掌控歌唱技巧，準確分析出歌曲的情感，從而更好地演繹歌曲。