劉笑語

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期德國著名的作曲家，被稱為是西方經(jīng)典音樂之父，他的作品中涵蓋了除歌劇外的所有體裁，而復(fù)調(diào)作品是他所有作品中最杰出的代表作，BWV851是他巔峰之作《十二平均律鋼琴曲集》中的其中一首，在這部代表作中的每首平均律都蘊含著豐富的感情及生活情趣，展現(xiàn)出了巴赫富有想象力及深厚的復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法。本文對巴赫BWV851作品進行了深入的分析，探究了前奏曲及賦格的演奏技法及特點，從中得出對實際演奏有利的合理的理論支撐，促進平均律演奏更加趨向于成熟。

一、巴赫《十二平均律》與作品BWV851分析

巴赫創(chuàng)作的作品《十二平均律鋼琴曲集》分為上下兩冊，其中的每個曲目，都由前奏曲及賦格所組成的，是現(xiàn)階段我國鋼琴教學(xué)中普遍運用的教材。而在音樂史上首先使用此種方式配成套曲的是潑利托柳斯，并在1618年之后，發(fā)展成為了創(chuàng)作中的慣例。隨著1691年鋼琴家馬克威斯特開始提倡平均律定音法，并不斷地推廣其使用的范圍，使得巴赫在理論中得到了真正的實踐，并在1722年創(chuàng)作出了第一卷，將他所具有的復(fù)調(diào)技巧和藝術(shù)技巧都推到了頂峰。《十二平均律鋼琴曲集》在曲目的構(gòu)成上基本上是具有相似性的，都是由相同的前奏曲和賦格兩部分組成，這二者相互對比又互補，是相輔相成的關(guān)系[1]。前奏曲在結(jié)構(gòu)上比賦格較為自由，充滿著幻想的性質(zhì)，而賦格則是在結(jié)構(gòu)上較為理性及規(guī)整。這部作品更是具有著崇高的地位，在巴赫的演奏實踐中充分地證明了平均律的可行性。而在音樂藝術(shù)層面中，這部作品更是展現(xiàn)出了音樂作為抽象藝術(shù)的表現(xiàn)力，在刻畫人類精神世界以及塑造美感意境上具有著縝密的邏輯，有著其他音樂語言不可比擬的優(yōu)越性。

二、BWV851前奏曲與賦格之間的關(guān)聯(lián)性

巴赫在創(chuàng)作平均律的過程中，前奏曲及賦格具有十分復(fù)雜的內(nèi)在聯(lián)系，在巴赫開始創(chuàng)作的意圖及思想上，一開始這兩者是并沒有本質(zhì)上的內(nèi)部聯(lián)系的，二者都屬于獨創(chuàng)的樂曲，而某些曲子更是巴赫從其他的調(diào)性上所轉(zhuǎn)移過來的，因此并沒有在內(nèi)容層面上和美學(xué)方面上的聯(lián)系。但是巴赫在后來的前奏譜曲及賦格的譜例中卻將這二者聯(lián)系在了一起，并且在前奏曲和賦格曲的創(chuàng)作、織體等方面都有著密切相聯(lián)的關(guān)系[2]。早在1618年，潑利托柳斯將前奏曲和賦格配套創(chuàng)作成曲之后，巴赫在自己的作品中開始重視到了這二者在音階及音調(diào)層面上的聯(lián)系，然而這二者之間究竟存在著怎樣的聯(lián)系，巴赫本人并無明確的陳述，其作品中體現(xiàn)二者關(guān)聯(lián)的部分也并無存在規(guī)律與邏輯脈絡(luò)。

因此，總體來說二者的聯(lián)系是表現(xiàn)在三層關(guān)聯(lián)中：其一是在調(diào)式調(diào)性上的關(guān)聯(lián)性，巴赫平均律的創(chuàng)作原則是根據(jù)十二個半音上建立一個調(diào)而進行創(chuàng)作的，這也注定了二者的創(chuàng)作必然是在調(diào)式調(diào)性上是一致的；其次，則是在選用的主題材料上，能讓二者具有直接的關(guān)聯(lián)性，并且通過聽覺就能感受到這二者的聯(lián)系。在調(diào)性、主題等方面二者有著共同性，因此前奏曲和賦格具有著共同的情感；最后，則是在音樂性格層面上，在同一首作品中二者具有著相同的音樂風(fēng)格，也可能是因為使用了同一種的對比方式，但是這兩者卻在氣質(zhì)及神韻上具有著濃厚的關(guān)聯(lián)，在速度上也是保持著一致性[3]。

三、BWV851作品前奏曲的解析與探討

巴赫平均律BWV851中的前奏部分，是能夠起著良好的手指訓(xùn)練的優(yōu)秀作品，在分解和弦三連音的構(gòu)成旋律上特別具有動感，能夠產(chǎn)生許多極具華麗和多元的色調(diào)。而BWV851雖然在音樂的基調(diào)及風(fēng)格上和賦格存在著較大的差異性，但是在音樂旋律當(dāng)中卻是經(jīng)常出現(xiàn)和賦格主題具有相似性的旋律。

在前奏曲的開篇部分上，左手上均為八分音符，要發(fā)揮出自身的想象力，想象自己是在演奏大提琴，并要想象出輕輕撥動琴弦后所發(fā)出的聲音具有怎樣的效果，所以在進行演奏的時候，左手的跳音彈的時間不能太短，否則將會達不到演奏的效果[4]。在大提琴撥奏襯托的前提下，低音渾厚感的展示，進而把低音區(qū)左手旋律演奏出來。對于右手在大篇幅上需要掌握的十六分音符的三連音，則需要前期要進行強有力的手指訓(xùn)練，要求演奏的時候不僅具有輕巧及均勻的效果，還要具有相連的感覺。與此同時，在彈奏期間需要重視力度的變化以及旋律的起伏，且強弱度上不要太突出，要在最平穩(wěn)的范圍內(nèi)展開小幅度的強弱變化，避免過強或者過弱情況的出現(xiàn)。例如在第10～11小節(jié)中以及第13～15小節(jié)要出現(xiàn)三次的模進，仔細分析每次強弱的不同，不要讓三次模進的力度上出現(xiàn)相同的情況。而從第20～22小節(jié)后，中聲部的旋律要突出且要注意其中的大連線，要重點保持旋律的完整性，在第24～25小節(jié)處要著重的強調(diào)右手旋律聲部中的每組三連音中的第一個音，從而表達已經(jīng)進行了從B到D的模進處理。在前奏曲的最后結(jié)尾處要以f收尾，并以減三和旋解決主三和旋來做適當(dāng)?shù)难娱L，讓全曲得以結(jié)尾。

四、巴赫平均律BWV851作品的分析

BWV851是《十二平均律鋼琴曲集》中的第6首曲目，作品以d小調(diào)為主的。前奏在4/4拍的基礎(chǔ)上演繹著幻想曲的風(fēng)格，整首曲目以右手三連音旋律為主，左手彈奏跳音對其輔助伴奏，所以曲子在前半部分的演奏以輕松、明快、柔和與均勻為主，需要觸鍵干脆利落，讓每一小節(jié)的旋律都保持在勻速上，左手的輕重緩急隨著右手的變化而變化，不然會導(dǎo)致整體表演流暢度不高的局面[5]。在賦格部分則是運用了極為復(fù)雜的3/4拍賦格變化，因而采用的是最為嚴謹?shù)膶ξ皇址▉磉M行創(chuàng)作的。所以在進行演奏時對觸鍵具有嚴格的要求，要求在演奏時要設(shè)計出合理的演奏技法及手指的觸鍵法，并且還要借助少量的踏板來保持各個聲部之間聯(lián)系，從而演奏出最佳的效果。

因為BWV851的前奏具有著幻想的風(fēng)格，所以全曲右手以三連音為主，并用左手輔以跳音來為其伴奏，以第14小節(jié)來作為分界點分為兩部分，并在末尾的部分出現(xiàn)減三和弦下行到主音結(jié)束的部分。在前奏曲的前半部分較為輕快而溫柔，并且較為均勻，會有稍微連貫，要求要將觸鍵做到能夠似連非連的效果，右手需要在觸鍵到底后迅速的松開，進而才能保持每個音符都能均勻且速度統(tǒng)一，左手跳音鍵中的力度要隨著右手中的旋律性不斷的發(fā)生強弱變化而變化著。

在演奏的過程中，演奏者要左右兩個手指同時進行彈奏兩個聲部的旋律，而為了能夠讓曲子達到良好的古樸典雅效果，因此需要手指緊貼琴鍵彈出聲，手腕的位置也要做到平穩(wěn)，讓音樂的音之間能夠起到連接均勻和速度統(tǒng)一的作用[6]。因為巴赫演奏的樂器是擊弦古鋼琴和大鍵琴，擊弦古鋼琴的音色比較纖細，而大鍵琴的音色清脆而細弱，對比之下都沒有鋼琴的聲音比較宏厚有力。所以，在進行演奏巴赫平均律鋼琴曲時，要用手指來控制住鋼琴，從而才能發(fā)出力度均衡的音色。在BWV851的前奏曲中，三連音要彈奏的輕快而具有活力，還要不失莊重，進而在演奏時要盡可能的控制好自己手指的連奏產(chǎn)生的混淆音色，從而才能呈現(xiàn)出高質(zhì)量的作品給觀眾。

在和聲上，一首賦格和前奏，少的話就是兩個聲部，多則為五個聲部，而每個聲部都在演奏的過程中擔(dān)任著極其重要的角色。因為巴赫的賦格曲當(dāng)中蘊含著較為濃厚的情感，以BWV851賦格為例，在主題的開頭是以re mi fa sol mi五個八分音符連接四個十六分音符，再加上一個華麗的裝飾音，因此在進行彈奏的過程中會發(fā)現(xiàn)這首曲目具有著流暢及廣闊，且又蘊含了抒情的風(fēng)格。而在主題中還蘊含著流動的旋律，就猶如移位的手法一樣，讓情感在演奏的過程中得到了不斷地極強[7]。值得切忌的是，演奏者在進行演奏的過程中，要對曲目中的每個聲部的旋律線都要進行仔細的核對及查找，從而對其進行單獨的練習(xí)，并在隨后結(jié)合兩個聲部進行同步的聯(lián)系，以此來確保每個聲部都能完整且清晰的彈奏出來，并突出主題聲部中的效果，讓每個聲部的層次都能呈現(xiàn)出較為清晰的效果，進而達到在聽清聲部主題的時候，也能有效地感受到副部主題中的優(yōu)美旋律。

因為巴赫鋼琴曲是以節(jié)奏的平穩(wěn)而得以聲名遠揚的，因此在演奏的過程中必須要確保全曲都在平穩(wěn)的節(jié)奏里進行演奏的。BWV851作為其中的特殊曲目，在進行演奏的過程中右手一般是三連音的節(jié)奏，左手在其中則是僅運用了單音。而因為右手的三連音節(jié)奏特別容易造成曲目演奏節(jié)奏的不平穩(wěn)，使得速度的往前驅(qū)趕。因此，在進行彈奏曲目的過程中一定要先打折相應(yīng)的節(jié)奏器來進行練習(xí)三連音的節(jié)奏型，并在隨后加入左手單音，但是在此過程中要注意，不能讓右手的速度帶著左右，否則會使得其越走越快，造成了節(jié)奏的不平穩(wěn)。而賦格曲作為一首3/4拍的風(fēng)格曲目，因為具有著比較復(fù)雜化的對位效果，在彈奏的過程中要是節(jié)奏不相一致的就會給聽眾帶來混亂的感覺，所以在進行演奏的過程中要仔細觀察該曲目的節(jié)奏型。因為這首曲目的節(jié)奏較為規(guī)整，大部分都是由八分音符和十六分音符組成的，所以在進行彈奏時除了左手彈奏的十六分音符較多之外，還會出現(xiàn)一些華麗裝飾音。基于此，在進行彈奏時，要和右手規(guī)整應(yīng)付進行一一對應(yīng)，并記住裝飾音當(dāng)中的變化節(jié)奏型記住，進行反復(fù)的訓(xùn)練，才能確保彈奏不會出現(xiàn)任何意外。

在BWV851前奏曲當(dāng)中有著兩個聲部，而巴赫在運用右手彈奏時運用了其中較多的相同音符三連音，而此種方法的運用也具有著一定的涵義，并且在一組群中的相同三連音符上還蘊含著優(yōu)美的主旋律[8]。且此曲目從開頭到結(jié)尾中都蘊含著較強的流動性特點，在演奏的過程中也沒有絲毫的停頓，和聲上是采用了和弦分解的方法，讓演奏的效果具有著愉快和活潑的特征，使得整首曲目讓人覺得顆粒感較為飽滿，并蘊含著幻想的色彩，在結(jié)尾曲則是以三和弦結(jié)尾，將此風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。

結(jié) 語

綜上所述，巴赫平均律是進行復(fù)調(diào)鋼琴教材中的最佳典范，也是現(xiàn)階段各大音樂院校中的必彈的作品曲目集。而對巴赫平均律的學(xué)習(xí)，能夠不斷地增加演奏者的演奏技巧，從而達到提升演奏者自身修養(yǎng)的效果。因此，在對平均律作品的演奏技法進行探討時，需要依靠平均律中的演奏技巧對巴赫當(dāng)年的時代風(fēng)格進行還原，并要熟練的掌握其中的演奏技巧，從而準確無誤地將巴赫鍵盤音樂中的哲理性及感性結(jié)合在一起。同時，在進行演奏的過程中還要確保能夠分清聲部的層次、旋律樂句間也要保持相應(yīng)的連貫，以及處理好各種和弦及音之間的問題，才能更好地理解聲部之間的意義，進而發(fā)揮出曲目的最佳效果，將復(fù)調(diào)鋼琴音樂中蘊含的美表現(xiàn)出來?！?/p>