王 晶
在進(jìn)行聲樂(lè)的表演過(guò)程中,主要是依靠演唱者自身來(lái)完成表演的過(guò)程中,不會(huì)使用到其他的表演工具,那么這也就對(duì)聲樂(lè)演唱者提出了更高的要求。演唱者在表演期間不僅需要準(zhǔn)確的記住歌詞和旋律,還應(yīng)當(dāng)在表演期間融入自己對(duì)于歌曲的理解,將自己的音樂(lè)素養(yǎng)和音色、文化等元素融入到表演的過(guò)程中,以此來(lái)提升表演的整體效果。因此,對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō),只有將情感表達(dá)和技巧進(jìn)行有效的融合,才能夠真正的演奏出歌曲的內(nèi)涵。
在進(jìn)行聲樂(lè)演唱的過(guò)程中,科學(xué)正確的發(fā)聲、把握音色的變化以及變化的速度等等都是演唱技巧中的內(nèi)容。對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō),其最根本的就是自己的聲音,通過(guò)對(duì)自己的聲音進(jìn)行掌控以此來(lái)完成演唱的內(nèi)容,并呈現(xiàn)出聲樂(lè)作品的情感。而演唱者在表演的過(guò)程中如何讓自己的聲音由丹田發(fā)出并有效的運(yùn)用就需要演唱者掌握科學(xué)的發(fā)聲方法,這也是聲樂(lè)作品在演繹期間最為根本的條件。演唱者在表演期間想要提升情感的表達(dá)效果就需要重視音色變化的節(jié)奏,不能過(guò)大也不能太緩。每一個(gè)聲樂(lè)作品都有其獨(dú)特的情感,因此所蘊(yùn)含的情緒也是不同的,可喜悅也可憂愁。演唱者在表演期間合理的運(yùn)用音色和節(jié)奏能夠?qū)⒆髌返那楦谐尸F(xiàn)在聽(tīng)眾面前,并讓聽(tīng)眾受其感染。此外,演唱者在表演的過(guò)程中也需要重視把握節(jié)奏,這是作品演繹期間最為關(guān)鍵的因素。演唱者在表演期間對(duì)歌曲的節(jié)奏進(jìn)行掌控才能夠準(zhǔn)確的呈現(xiàn)出歌曲所蘊(yùn)含的情感,從而實(shí)現(xiàn)完美的演繹。
每一個(gè)音樂(lè)作品都蘊(yùn)含著情感,這種情感主要是通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)的。在演唱的過(guò)程中,如果演唱者想要引起聽(tīng)眾的情感交流,并提升演唱的最終效果,那么演唱者就應(yīng)當(dāng)在表演的全過(guò)程中融入情感,通過(guò)聲音來(lái)傳達(dá)情感,做到聲情并茂。演唱者在進(jìn)行聲樂(lè)作品的演唱期間,想要準(zhǔn)確無(wú)誤的呈現(xiàn)作品的情感,首先應(yīng)當(dāng)確保自己的發(fā)音準(zhǔn)確、聲調(diào)準(zhǔn)確,確保自身能夠準(zhǔn)確地把握歌曲。在演唱的過(guò)程中,演唱者既要重視自己的聲音,還應(yīng)當(dāng)在聲音中融合情感,把握情感的變化。如果演唱者在表演期間只是一味的重視自己的聲音,就會(huì)使得最終的演奏效果華而不實(shí)。因此,演唱者在進(jìn)行正式的表演之前,首先應(yīng)當(dāng)根據(jù)歌曲的意境來(lái)醞釀自身的情感,通過(guò)聲音將歌曲的情感傳達(dá)給聽(tīng)眾,以此來(lái)加強(qiáng)歌曲的演奏效果。演唱者在表演的過(guò)程中應(yīng)當(dāng)重視聲音的感染力,這樣最終的演奏效果才能夠更強(qiáng)。演唱者在表演的過(guò)程中只有將情感融入到歌曲中才能夠?yàn)槁?tīng)眾呈現(xiàn)歌曲的魅力,在聲樂(lè)演唱期間要不斷的豐富演唱的形式這樣才能夠有效的表達(dá)歌曲的情感。通過(guò)調(diào)查可知,演唱者在表演的過(guò)程中利用夸張的形式來(lái)展現(xiàn)情感能夠有效的引發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴,從而實(shí)現(xiàn)完美的演繹。演唱者在表演期間需要重視對(duì)于歌曲情感的表達(dá),滿足歌曲的情感訴求。不同的歌曲都會(huì)反應(yīng)出其自身的時(shí)代風(fēng)貌和情感特色,并與歌曲所處的時(shí)代等息息相關(guān)。因此,這就需要演唱者明確歌曲中所蘊(yùn)含的情感和思想,并對(duì)此進(jìn)行有效的把握,從而準(zhǔn)確的傳達(dá)歌曲的情感,展現(xiàn)歌曲的風(fēng)格。
在進(jìn)行聲樂(lè)演唱期間,演唱者想要準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感,就需要在表演的過(guò)程中將自己對(duì)于歌曲的理解融入到表演的過(guò)程中,以此來(lái)打動(dòng)聽(tīng)眾,引發(fā)情感共鳴。演唱者想要做到這一點(diǎn),首先需要理解歌詞的含義和內(nèi)容,并在表演的過(guò)程中有效的結(jié)合歌詞的內(nèi)容以及語(yǔ)言,并將歌曲的旋律與歌詞內(nèi)容聯(lián)系在一起。對(duì)于聲樂(lè)演唱來(lái)說(shuō),旋律在其中發(fā)揮著重要的作用。因此,這就需要演唱者提高對(duì)其的重視程度,思考在演唱的過(guò)程中應(yīng)當(dāng)如何準(zhǔn)確的表達(dá)出歌詞的內(nèi)容。此外,演唱者想要完美的完成演繹的過(guò)程,就需要確保在表演的過(guò)程中發(fā)音準(zhǔn)確、聲調(diào)準(zhǔn)確,確保聽(tīng)眾能夠準(zhǔn)確無(wú)誤的聽(tīng)清楚每一個(gè)歌詞,并理解歌詞的內(nèi)容和含義,在此基礎(chǔ)上配合歌曲的旋律以及演唱者對(duì)于情感的處理,能夠使得聽(tīng)眾享受到更加優(yōu)秀的聲樂(lè)表演。
每一個(gè)聲樂(lè)作品都包含著其特殊的情感訴求,演唱者在演繹聲樂(lè)作品的過(guò)程中應(yīng)當(dāng)結(jié)合作品的情感訴求來(lái)針對(duì)性的表達(dá)情感。一般情況,聲樂(lè)作品都會(huì)與作者所處的時(shí)代以及生活經(jīng)歷、態(tài)度等方面息息相關(guān),此外,作品所處位置的宗教信仰以及人文情懷等也會(huì)對(duì)聲樂(lè)作品的情感產(chǎn)生一定的影響。也可以說(shuō)聲樂(lè)作品就是作品表達(dá)生活態(tài)度、情感等內(nèi)容的一種方式,因此這就需要演唱者全面的把握聲樂(lè)作品的情感訴求這樣才可以準(zhǔn)確的呈現(xiàn)出作品的情感變化。以紅軍時(shí)期的聲樂(lè)作品為例,許多聲樂(lè)作品都是展現(xiàn)了紅軍當(dāng)時(shí)艱苦作戰(zhàn)的情緒,那么這些作品的情感訴求則主要是紅軍當(dāng)時(shí)所遇到的艱苦的環(huán)境,以及在這種環(huán)境下仍然堅(jiān)持作戰(zhàn)并取得勝利的品質(zhì)。演唱者在表演該時(shí)期聲樂(lè)作品的過(guò)程中,就應(yīng)當(dāng)把握住這種情感訴求,可以結(jié)合激昂、深沉的聲調(diào)來(lái)表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)紅軍戰(zhàn)士堅(jiān)強(qiáng)、勇敢的品質(zhì),從而準(zhǔn)確的為聽(tīng)眾呈現(xiàn)該聲樂(lè)作品的含義。
演唱者在進(jìn)行聲樂(lè)表演的過(guò)程中也應(yīng)當(dāng)考慮到自身的感受,而不是過(guò)分的強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)作品的質(zhì)感。事實(shí)上,優(yōu)秀的演唱者應(yīng)當(dāng)在演繹聲樂(lè)作品的過(guò)程中注入資金的靈魂。每一個(gè)演唱者的思想、特點(diǎn)都是不同的,因此他們對(duì)于聲樂(lè)作品的感受也不相同。演唱者應(yīng)當(dāng)將聲樂(lè)作品作為一個(gè)框架,在演唱的過(guò)程中結(jié)合自身所掌握的技巧和資金的感受來(lái)不斷的填充這個(gè)框架。如果演唱者只是一味的模仿,那么并不能夠演繹出優(yōu)秀的聲樂(lè)作品。演唱者應(yīng)當(dāng)進(jìn)行創(chuàng)新才能夠更好的演繹聲樂(lè)作品,展現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格。演唱者應(yīng)當(dāng)讓自身具備向上的價(jià)值思想觀念,并不斷的強(qiáng)化自身對(duì)于情感的理解,在演繹聲樂(lè)作品時(shí),也應(yīng)當(dāng)對(duì)該作品進(jìn)行思考,對(duì)演唱的方式進(jìn)行創(chuàng)新,而不是按照演唱者固有的標(biāo)簽來(lái)進(jìn)行演繹,這樣就會(huì)失去演唱者自身獨(dú)有的特色。因此,演唱者應(yīng)該根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),并結(jié)合自身對(duì)于聲樂(lè)作品的理解,讓聲樂(lè)作品與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行有效的結(jié)合,并在演唱的過(guò)程中加入自身的演唱特色,打造個(gè)性化的演唱風(fēng)格。
對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō),在演唱聲樂(lè)作品中最為根本的演唱技巧就是正確的呼吸,呼吸對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)具有重要的作用。演唱者在進(jìn)行演唱期間,需要利用自身的氣息來(lái)完成呼吸的技巧,例如,順暢長(zhǎng)久的呼吸可以用在歌曲旋律較為悠揚(yáng)的階段。在快速迸發(fā)的呼吸則可以在歌曲旋律較為激昂的情況下使用。演唱者需要在表演的過(guò)程中根據(jù)歌曲的旋律來(lái)完成偷氣、搶氣等技巧的變化。在回收氣息、平收等技巧則需要結(jié)合歌曲的長(zhǎng)短來(lái)進(jìn)行轉(zhuǎn)換。另外,演唱者在演唱以及日常訓(xùn)練的過(guò)程中都應(yīng)當(dāng)確保氣喉嚨打開。如果演唱者不能夠做到打開喉嚨,那么就會(huì)存在疲勞、氣息不暢、搖晃等情況。演唱者在進(jìn)行聲樂(lè)演唱的過(guò)程中可以采用打哈欠的方式來(lái)找準(zhǔn)喉結(jié)的位置,并利用喉結(jié)進(jìn)行發(fā)聲,將喉嚨兩側(cè)的肌肉下拉。需要特別注意的是,打開喉嚨不是說(shuō)舌根壓住喉嚨,如果只是壓住那么就會(huì)使得下巴以及舌根逐漸的僵硬,從而導(dǎo)致出現(xiàn)舌根音的弊端,并對(duì)音質(zhì)造成不利的影響。最后,演唱者需要發(fā)揮共鳴腔的作用。在進(jìn)行聲樂(lè)演唱的過(guò)程中,基音具有重要的作用,該音質(zhì)較為平緩,如果能夠科學(xué)的使用共鳴腔,那么就能夠增強(qiáng)音量。固定共鳴腔和可變共鳴腔是共鳴腔的兩個(gè)構(gòu)成因素。鼻腔、胸腔這些部可調(diào)節(jié)的部位組成了固定共鳴腔,可變共鳴腔就是可以調(diào)節(jié)的部位,即口腔、喉腔以及鼻腔中可調(diào)節(jié)的位置,通過(guò)對(duì)這些腔體進(jìn)行有效的調(diào)節(jié),就可以在刺激的作用下產(chǎn)生共鳴音。
對(duì)于聲樂(lè)作品來(lái)說(shuō),在演唱中其音色節(jié)奏的變化具有多種形式,因此,每個(gè)演唱者都應(yīng)當(dāng)掌握的演唱技巧就是準(zhǔn)確的把握聲樂(lè)作品中音色節(jié)奏的變化。演唱者可以利用控制音色的變化來(lái)表達(dá)出聲樂(lè)作品所蘊(yùn)含的思想情感,即使是同一首歌曲,對(duì)于音色變化進(jìn)行不同的處理也能夠獲得不同的情感。并且每首歌曲中所包含的情感可能不止一種,那么這就需要演唱者對(duì)自己的音色進(jìn)行把控以此來(lái)表達(dá)出聲樂(lè)作品所包含的豐富的情感,從而引發(fā)聽(tīng)眾的共鳴。比如,輕快的音色一般會(huì)用在表達(dá)愉快的情感中,在歌曲所展現(xiàn)的是悲傷的情感,則需要演唱者選擇深沉的音色來(lái)演繹。
演唱者在進(jìn)行聲樂(lè)作品的表演中,其必須掌握的技巧還包括把控演唱的速度。演唱者通過(guò)對(duì)其進(jìn)行有效的控制以此來(lái)展現(xiàn)歌曲的情感變化。事實(shí)上,在演唱聲樂(lè)作品中,演唱者通過(guò)對(duì)演唱速度進(jìn)行科學(xué)的變化能夠豐富聽(tīng)眾的體驗(yàn),從而感受到情感的轉(zhuǎn)換。以《唱支山歌給黨聽(tīng)》為例,最初緩慢的速度主要是表達(dá)出對(duì)于黨的熱愛(ài)以及未來(lái)生活的向往之情。之后,速度逐漸加快則展現(xiàn)了革命時(shí)的情境,表達(dá)了人們對(duì)于入侵者的憎惡。而這兩種情感的變化就需要演唱者對(duì)演唱的速度進(jìn)行合理有效的控制,這樣才能夠讓聽(tīng)眾跟隨速度的變化感受到不同的情境和情感。
演唱者想要展現(xiàn)“聲情并茂”的特點(diǎn),就需要將演唱技巧和情感表達(dá)進(jìn)行有效的融合,以此來(lái)打動(dòng)聽(tīng)眾的內(nèi)心。對(duì)于聲樂(lè)歌曲的演唱來(lái)說(shuō),演唱者的情緒具有重要的作用,演唱者的情緒和心理會(huì)對(duì)其身體和氣息產(chǎn)生以及發(fā)聲的方式產(chǎn)生直接的影響。演唱者想要完美的詮釋聲樂(lè)作品就需要將自身的情緒與發(fā)聲器官進(jìn)行有效的融合。在表演聲樂(lè)作品期間,聲樂(lè)氣息也會(huì)對(duì)其演唱的效果產(chǎn)生直接的影響,演唱者在表演的過(guò)程中需要利用氣息的作用來(lái)帶動(dòng)鼻腔、鼻咽腔、核心、橫膈膜等共同的作用,這些都是影響演唱者氣息的外部因素。而影響演唱者氣息的內(nèi)部因素就是演唱者的情緒和心理。許多演唱者為了充分的表達(dá)聲樂(lè)作品的風(fēng)格和演唱特色,可能不會(huì)采用一句一換氣的方式。除此之外,演唱者想要呈現(xiàn)出“聲情并茂”的特點(diǎn)還需要把握演唱的語(yǔ)調(diào),通過(guò)對(duì)語(yǔ)調(diào)的輕重強(qiáng)弱進(jìn)行不同的處理能夠獲得不同的演唱效果。因此,演唱者在面對(duì)聲樂(lè)歌曲時(shí),首先需要根據(jù)作品的內(nèi)容等對(duì)其進(jìn)行分析研究,把握該聲樂(lè)作品所包含的情感,并結(jié)合這種情感來(lái)朗讀歌詞,在朗讀的過(guò)程中來(lái)理解歌詞的深刻含義,明確該作品的思路和情緒,在演唱的過(guò)程中結(jié)合自身的演唱技巧以及對(duì)于該聲樂(lè)作品的理解來(lái)完美的詮釋該聲樂(lè)作品。
第一,通過(guò)演唱技巧能夠有效的表達(dá)聲樂(lè)的情感。演唱者可以通過(guò)科學(xué)的發(fā)聲來(lái)展現(xiàn)聲樂(lè)的魅力。所以,演唱者在表演的過(guò)程中需要對(duì)發(fā)聲器官進(jìn)行有效的調(diào)節(jié),從而準(zhǔn)確的傳達(dá)出聲樂(lè)作品中所隱藏的情感。事實(shí)上,并不是所有的演唱者都天生有一副好嗓子,只有極少數(shù)人能夠擁有這一條件,從而在純天然的聲樂(lè)下發(fā)出完美的音色,以此來(lái)達(dá)到打動(dòng)聽(tīng)眾的目的。大多數(shù)的演唱者都需要在平時(shí)通過(guò)訓(xùn)練來(lái)掌握更多的演唱技巧,從而提升演唱的整體水平和質(zhì)量。演唱者在日常的訓(xùn)練過(guò)程中也能夠熟練的掌握不同情感所對(duì)應(yīng)的演唱技巧。情感表達(dá)與演唱技巧之間具有密切的聯(lián)系。聲樂(lè)歌曲主要是通過(guò)演唱者的聲音來(lái)表達(dá)其隱藏的情感,但是這也需要演唱技巧作為支持,這也才能夠充分的表達(dá)出聲樂(lè)作品的情感和思想。演唱者在對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行表演的時(shí)候,受到聲樂(lè)情感的影響也能夠幫助演唱者順利的運(yùn)用所掌握的演唱技巧。因此,演唱者想要完美的詮釋聲樂(lè)作品就需要將演唱技巧和情感進(jìn)行有效的融合,以此來(lái)引發(fā)聽(tīng)眾的共鳴。
其次,演唱者學(xué)習(xí)演唱技巧的目標(biāo)就是為了更好的表達(dá)情感,從而使得歌曲中能夠具備靈魂。對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō),聲音是最為基本的因素,演唱者可以利用豐富的演唱技巧來(lái)表達(dá)出不同的情感。演唱者學(xué)習(xí)和訓(xùn)練演唱技巧就是為了能夠更加準(zhǔn)確的向聽(tīng)眾傳達(dá)出情感,從而為歌曲注入靈魂,演唱者只有確保能夠準(zhǔn)確的表達(dá)情感,才能夠?yàn)槁?tīng)眾呈現(xiàn)出聲樂(lè)作品的內(nèi)涵。演唱者在表演聲樂(lè)作品時(shí),應(yīng)當(dāng)將情感表達(dá)與演唱技巧同時(shí)對(duì)聲樂(lè)作品產(chǎn)生作用,并在此過(guò)程中遵守適度的原則。如果過(guò)于投入則會(huì)使得聲樂(lè)作品的表演效果過(guò)于夸張,如果投入不足,那么則會(huì)讓其表演的感染力下降,無(wú)法實(shí)現(xiàn)身臨其境的目的。
聲樂(lè)作品在創(chuàng)作的過(guò)程中需要歌譜的支持,演唱者應(yīng)當(dāng)掌握歌譜,了解其創(chuàng)作思路等這樣才能夠加強(qiáng)自身對(duì)于歌曲的了解。這就需要演唱者在拿到聲樂(lè)作品時(shí)首先對(duì)歌譜進(jìn)行分析研究。演唱者應(yīng)當(dāng)了解歌譜的背景和歷史,歌譜中所表達(dá)的作者的心情和風(fēng)格特色。其次,演唱者需要分析歌曲的風(fēng)格和流派,把握歌曲的語(yǔ)言以及旋律特色,加深對(duì)于歌曲創(chuàng)作的了解程度,這樣才能夠更好的理解歌曲的情感。事實(shí)上,演唱者在演繹聲樂(lè)作品的時(shí)候,不僅需要具備豐富的演唱技巧,同時(shí)也應(yīng)當(dāng)把握歌曲的情感,這樣才能夠完美的詮釋歌曲的內(nèi)容。需要特別注意的是,演唱者在分析歌譜的過(guò)程中,應(yīng)當(dāng)提高對(duì)于高音部分的重視。一般情況,高音部分會(huì)集中反應(yīng)創(chuàng)作者的情感,因此在表演的過(guò)程中,演唱者一定重視這一部分,利用科學(xué)的演唱技巧來(lái)進(jìn)行修飾。
演唱者如果想要加深自身對(duì)于歌曲情感的理解,可以將自己融入到歌曲所打造的環(huán)境中。演唱者需要了解歌曲創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景以及環(huán)境等,并想象自己處于這樣的環(huán)境下會(huì)在哪種狀態(tài)和情感下創(chuàng)作出該作品。演唱者應(yīng)當(dāng)分析研究在該情境中的細(xì)節(jié),感受創(chuàng)作者的情感和想法,這樣有利于加深演唱者對(duì)于歌曲內(nèi)容和含義的理解,從而在演繹的過(guò)程中選擇出最為適宜的演奏技巧。
鑒于上述分析可知,在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中不僅需要演唱者運(yùn)用自身的演唱技巧,還應(yīng)當(dāng)在演唱期間表達(dá)真情實(shí)感。如果演唱者沒(méi)有融入情感,那么這個(gè)聲樂(lè)作品的表演則是沒(méi)有靈魂的,更不可能會(huì)引發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴。同時(shí),演唱者在表演期間也不能夠只重視情感的表達(dá)而忽視了演唱技巧的作用。在對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行演唱的過(guò)程中,演唱者應(yīng)當(dāng)有效的結(jié)合演唱技巧和情感表達(dá),從而完美的詮釋聲樂(lè)作品的風(fēng)格和情感魅力?!?/p>