高飛/蔣春霞

交響樂作為音樂的重要體裁是衡量一個國家或民族音樂文化發(fā)展水平與繁榮程度的重要標志之一[1]。樂隊片段是交響樂作品中各演奏聲部技術(shù)性、音樂性的難點，是交響樂隊人才考核內(nèi)容的核心，是體現(xiàn)一個交響樂隊演奏員基本素養(yǎng)的關(guān)鍵，在交響樂排練課程中如果不解決樂隊片段技術(shù)難題就很難提升整體交響樂隊質(zhì)量，難以達到育人效果。

一、交響樂發(fā)展促進藝術(shù)生產(chǎn)

交響樂發(fā)展需要重視樂隊片段聯(lián)系，樂隊片段練習(xí)在于提升樂隊人才質(zhì)量，文化發(fā)展在于人才培養(yǎng)，樂隊人才可以推動音樂共同體發(fā)展，繼而推動藝術(shù)繁榮發(fā)展。

（一）重視樂隊片段練習(xí)提升樂隊人才質(zhì)量

由高速增長階段轉(zhuǎn)向高質(zhì)量發(fā)展階段是現(xiàn)階段中國交響樂團發(fā)展的基本特征[2]。指揮大師卡拉揚曾說：“一個樂團的演奏水平，取決于最后一排演奏員的水平”，這是卡拉揚以弦樂座次排序為例對樂隊演奏水平的形象比喻。一個樂團的演奏水平高低依賴于每位演奏員的演奏水平高低及規(guī)范，提高交響樂團整質(zhì)量，必須提高樂團中每一個演奏員的演奏規(guī)范及綜合素養(yǎng)。除此之外，高校每年都會為樂團輸送大量的人才，為交響樂團提供新鮮血液，可見，高校對于樂隊人才培養(yǎng)具有重要的意義，因此高校應(yīng)重視樂隊人才培養(yǎng)，從本質(zhì)上提高我國交響樂團水平。

（二）培養(yǎng)交響樂人才推動音樂共同體發(fā)展

習(xí)近平總書記在《在文藝工作座談會上的講話》中明確指出：“文藝是最好的交流方式，在這方面可以發(fā)揮不可替代的作用，一部小說……一曲音樂，都能給外國人了解中國提供一個獨特的視角，都能以各自的魅力去吸引人、感染人、打動人?！盵3]歷史的實踐證明，音樂是人類第二語言，是最好的交流工具，它可以彰顯一個民族的文化、性格等積極向上的價值觀，也可以揭露出人性的丑陋、虛偽等以一種反面的表達方式促使人崇尚真善美抵制假丑惡。優(yōu)秀的音樂作品被優(yōu)秀樂團演奏，才能發(fā)揮出音樂的最大能量，比如，肖斯塔科維奇在第二次世界大戰(zhàn)期間創(chuàng)作的《第七交響曲》，又名《列寧格勒交響曲》。音樂最終把人類共同引向美好未來的彼岸[4]。

（三）壯大音樂發(fā)展促進藝術(shù)繁榮

交響樂團是西方文化的產(chǎn)物，隨著中國夢精神號的吹響，2015 年習(xí)近平總書記在北京文藝工作座談會上指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領(lǐng)一個時代的風氣?！盵5]中國日益走向世界舞臺，不斷與國際接軌，國家文藝事業(yè)的發(fā)展更是體現(xiàn)了人民對美好生活的向往。習(xí)近平在黨的十九大報告中對社會主義文藝的要求是“要繁榮文藝創(chuàng)作，堅持思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一，加強現(xiàn)實題材創(chuàng)作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。”[6]在文化繁榮的今天，文藝實踐對國家形象構(gòu)建擁有獨特的優(yōu)勢[7]，提高交響樂團演奏水平，在世界舞臺上演奏中國特色的交響樂作品，傳遞好中國聲音、講好中國故事、樹立中國形象。

二、樂隊片段演奏的三大關(guān)鍵點

為解決樂隊需要與高校人才培養(yǎng)相融合、促進樂隊發(fā)展與音樂發(fā)展想結(jié)合、實現(xiàn)經(jīng)濟發(fā)展與精神發(fā)展雙軌同向同行，以樂隊片段練習(xí)與應(yīng)用為出發(fā)點，著力解決樂隊片段演奏規(guī)范問題，以精準方式培養(yǎng)樂隊專業(yè)演奏員。

（一）關(guān)鍵要重視技術(shù)性練習(xí)

樂曲基礎(chǔ)技術(shù)是樂隊片段練習(xí)的關(guān)鍵，主要包括：音符、節(jié)奏、速度。構(gòu)成音樂的要素很多，音符、節(jié)奏、速度是音樂不可分離的三要素，音符是音樂的細胞，節(jié)奏是音樂的血液，速度是音樂的性格，節(jié)奏連接著音符形成了音樂的基本形態(tài)。樸東升先生在《樂隊指揮法》一書中對樂隊音響層次進行了定義，他認為關(guān)于層次，包括兩種含義，一是縱的關(guān)系，二是橫的關(guān)系[8]。也就是說，如果樂隊中每個人都能嚴格按照樂譜要求的速度、音符、節(jié)奏演奏，那么音樂的縱向音響才能得以基本體現(xiàn)，也就做到了從總譜的縱斷面出發(fā)。因此，這三要素成為演奏員練習(xí)曲目的關(guān)鍵點，成為一個演奏員優(yōu)秀與否的評判點，同時樂隊也抓住音符、節(jié)奏、速度的精準與否作為一個重要的衡量標準，如何練習(xí)這三個要素是演奏員必須攻克的難題。

（二）關(guān)鍵在于保持精準的音準

音準是影響音樂和諧的重要因素，主觀和客觀是影響音準的主要原因。主觀原因是指由于個人演奏技術(shù)水平和演奏者具備的音樂素質(zhì)所導(dǎo)致的音準問題。客觀原因主要是因為樂器的做工質(zhì)量以及天氣、溫度對樂器的影響導(dǎo)致的音準問題。

全體演奏人員必須通過聆聽樂隊其他成員的演奏來努力保持一個統(tǒng)一的音高標準[9]。每位演奏員需要具有音準的辨別及調(diào)節(jié)能力，在演奏過程中既聽到自己演奏效果，又要聽到其他聲部演奏效果，并對總體音響進行判斷，最后根據(jù)實際情況再對自己演奏做出理性調(diào)整。這足以說明演奏員必須提升個人技術(shù)能力及綜合素質(zhì)，因此解決音準問題中的主觀原因是提高音準能力的關(guān)鍵。

（三）關(guān)鍵要演奏出音樂的文化內(nèi)涵

一部優(yōu)秀的音樂作品是人類的寶貴財富，是精神文化的產(chǎn)物，是一個時代思想的載體，它承載著人類的文明、歷史、習(xí)俗、傳統(tǒng)等。優(yōu)秀的演奏家不僅具有良好的演奏技術(shù)同時還能將音樂背后的故事和文化內(nèi)涵表達出來，將音樂文化內(nèi)涵傳遞給觀眾。文化無邊界，音樂無國界，優(yōu)秀的音樂作品用音符訴說著人類的故事。演奏者需要有深厚的文化功底，才能讓音樂傳播時代聲音、訴說時代故事、講述時代精神。

三、樂隊片段練習(xí)基本方法

（一）“刻板”模式打下扎實技術(shù)基本功

“刻板”模式不是一種教條的練習(xí)模式，而是遵循合奏的基本原則標準練琴。樂團由于人數(shù)眾多，要使整體演奏整齊劃一，必須做到——速度準、節(jié)奏準。

1、善用活用節(jié)拍器保證速度穩(wěn)定精確

所謂節(jié)拍器就是一種發(fā)出穩(wěn)定節(jié)拍的機械，（《牛津簡明音樂詞典》）其基本功能是培養(yǎng)速度概念，穩(wěn)定速度。一個樂隊的規(guī)模有幾十人甚至上百人，演奏樂曲首先必須保證每位演奏員演奏的速度一致性。由于人的心跳感知不同，所以通過人的感知很難控制穩(wěn)定同一的速度，而節(jié)拍器以其一成不變的律動單位拍就可以將速度穩(wěn)定。這個特點被應(yīng)用到軍隊正步訓(xùn)練中，運用節(jié)拍器保持步伐整齊，這也足以體現(xiàn)出其強大的穩(wěn)定速度的作用。每一個樂隊演奏員都是樂隊中不可或缺的成員，也應(yīng)該像軍隊一樣有著統(tǒng)一劃歸的速度，因此練習(xí)樂隊片段時要達到無節(jié)拍器不練琴的境界。

在樂隊片段的考核中，會經(jīng)常遇到空拍若干小節(jié)后再進行演奏的片段，例如單簧管演奏到貝多芬《第七交響曲》第三樂章的第四小節(jié)，演奏到空拍段落時，評委們將與演奏者一同默默數(shù)過這些小節(jié)。演奏員繼續(xù)演奏時應(yīng)準時進入，不能有絲毫偏差。節(jié)拍器的速度是機械而穩(wěn)定不變的，只要把節(jié)拍器的速度設(shè)置在樂曲需要的速度，并經(jīng)常使用后，演奏者自己逐漸會形成穩(wěn)定的速度。

對有些表演者來說，完全地接受作曲家所做的節(jié)拍器標記已經(jīng)成為一種信念[10]。演奏員演奏的速度必須與作曲家的要求相一致，如果練琴時經(jīng)常使用節(jié)拍器，那么做到準確把控速度是完全可能的。

2、維持維穩(wěn)慢速練習(xí)保證音符準確性

演奏員演奏錯音，將會影響音樂中的和聲及樂句。音符演奏的準確性是對演奏員的最基本要求。

將快速樂段放慢速度練習(xí)是演奏音符清晰的方法，放慢樂曲速度能使演奏者更多地關(guān)注身體、雙手的演奏狀態(tài)，演奏技術(shù)性困難片段時，都要遵循放松的原則，這才能以正確演奏狀態(tài)演奏，以確保音符的準確度；放慢速度練習(xí)更能清晰看清每個音符及節(jié)奏，這可以防止錯音所導(dǎo)致的樂曲和聲及調(diào)性發(fā)生改變。慢練過程是手指肌肉記憶的過程，是熟悉樂曲的過程，當演奏者逐漸熟悉樂譜后便可逐漸提速，最終就可達到作品要求的速度。

3、細化節(jié)奏型、變節(jié)奏練習(xí)提升樂曲節(jié)奏精準

樂隊音響是橫向多聲部旋律與縱向和聲交織產(chǎn)生的交響多聲部音樂。例如在比才《卡門》序曲C 段中，弦樂演奏員容易在演奏一拍符點時將其一帶而過，使節(jié)奏不準確，因此需要運用基礎(chǔ)樂理知識細分節(jié)奏。一拍附點節(jié)奏型由4 個16 分音符演變而來，連音線將前三個16 分音符連起，便是一拍附點。演奏時內(nèi)心必須明確4個16 分音符的律動，才能做到演奏準確。為了使一拍符點演奏的更有把握，演奏員需要在空拍時，內(nèi)心閃現(xiàn)單位拍內(nèi)平均4 個音符的律動，只有這樣做，在樂隊合奏中才能保證準確。

當練習(xí)過程中遇到連續(xù)快速樂段時，我們也要仔細拆分細化節(jié)奏型，找到其原始面貌，便于精準演奏。例如在柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》E 段（1—8 小節(jié)）中，弦樂演奏快速16 分音符時，首先將每拍4個音劃分為一組，再用正附點和倒附點節(jié)奏型選取慢速度反復(fù)練習(xí)，最終達到音符清晰均勻。

（二）多樣化形式解決音準實踐難題

解決音準問題我們必須瞄準導(dǎo)致音準問題的關(guān)鍵靶子，主要從內(nèi)因即自身能力原因和外因即外部客觀現(xiàn)象原因查找關(guān)鍵因素。

1、靈活完善自身“軟件”漏洞

音準對于每一位演奏員來說都是一項長期難題。音準需要通過耳朵辨別，提高聽辨能力是演奏員必須的功課。然而，解決音準難題又不能僅限于只提升聽覺能力，而是要通過多樣化形式積累演奏經(jīng)驗，從而從根本上解決音準問題。

一方面是通過視唱練耳提升聽覺辨別能力，音樂是聽覺藝術(shù)，練習(xí)視唱練耳是提高聽力、樂感及節(jié)奏感的最好方式。

另一方面需要參與一些室內(nèi)樂演奏實踐提升具體操作能力。參與小型室內(nèi)樂演奏是練習(xí)音準最好的方式。

2、變通處理外部“硬件”缺陷

樂器由于制作工藝、材料不同、自身缺陷、氣候因素影響，都會給音準帶來一定影響，這需要演奏員在平時練習(xí)樂器時不斷探索發(fā)現(xiàn)，扎實技術(shù)基本功并結(jié)合良好聽覺，才是音準的真正保證。擁有良好的基本功，可以更好的掌控樂器并調(diào)整。在演奏過程中，要最大限量的發(fā)揮聽覺能力，憑借常識經(jīng)驗，調(diào)整演奏技術(shù)，從而解決音準問題。

（三）提升音樂綜合素養(yǎng)演奏音樂內(nèi)涵

音樂作品不僅僅是音符的組合，優(yōu)秀的作品蘊含著歷史文化、重大事件、作曲家的深刻思想，比如，展現(xiàn)我國抗戰(zhàn)歷史的《黃河大合唱》；展現(xiàn)悲劇愛情故事的《羅密歐與朱麗葉》等都可以證明這一點。

1、總譜認讀能力影響音樂音響

作曲家以樂譜表達自己內(nèi)心的境界，從樂譜中可以獲得作曲家寫作的思路和意圖。對于樂隊作品來說，通過總譜閱讀，從中發(fā)現(xiàn)樂隊聲部、和聲、動機等之間關(guān)系。然而對于演奏員來說通常只是拿到自己所演奏聲部分譜，分譜中僅僅呈現(xiàn)自己所奏聲部，對整體音響沒有顯現(xiàn)，這樣對實際合奏確實存在缺陷。然而在今天科技發(fā)達、文化開放、物質(zhì)豐富的社會中，很多人通過聆聽和觀看世界頂級樂團的錄音和錄像，認為這樣可以從中得到啟發(fā)，但適得其反，這種盲目聆聽的做法只會對演奏帶來消極影響。盲目聽錄音會使腦海中留存錄音的印象，容易忽略音樂細節(jié)，失去對樂譜的理性認識，在演奏過程中也會缺乏音樂的邏輯思維和創(chuàng)造能力。

因此演奏者必須掌握看總譜的能力，只有對總譜進行深刻研究，才能在演奏分譜時恰到好處。比如莫扎特《費加羅婚禮》序曲中，大管聲部演奏194 小節(jié)至F 段（252 小結(jié)）。194 小節(jié)至198 小節(jié)，重復(fù)枯燥的節(jié)奏和音符，演奏者只有在頭腦中閃現(xiàn)出樂隊整體的和聲和旋律，才能將枯燥的單音演奏得很有滋味。E 段（209 小節(jié)）幾處空小節(jié)處，演奏者頭腦中同樣要有其他樂器的音響，這樣在空拍結(jié)束進入時，才能將solo（214 小節(jié)）與樂隊順利連接，力度、樂句走向自然得體。

2、文化修養(yǎng)高低決定音樂內(nèi)涵的表達

在這個層次，他必須即作為一個音樂家又作為一個歷史學(xué)家，一個風格學(xué)者，一個作曲家，以及一個聽眾來思考，學(xué)習(xí)和研究[11]。這句話雖然是伊麗莎白A.H.格林在他的《現(xiàn)代指揮家》一書中引用尤金.奧曼迪《指揮藝術(shù)》一文中，對指揮的個人學(xué)習(xí)內(nèi)容的闡釋，這句話也同樣適用于所有音樂工作者。每一首音樂作品都凝結(jié)著作曲家的智慧，蘊藏著人類的文化，體現(xiàn)著生命的意義。演奏員必須要了解所演奏音樂作品的歷史背景和固有的傳統(tǒng)及時代風格，從而構(gòu)建詮釋作品。比如，當演奏柴可夫斯基《羅密歐與朱麗葉交響序曲》，對羅密歐與茱麗葉故事的歷史背景一無所知，對柴可夫斯基的配器、創(chuàng)作風格一無所知，那么這種演奏就猶如真空演奏，毫無價值和內(nèi)涵。

總之，要精準樂隊困難片段練習(xí)提升專業(yè)技術(shù)，掌握關(guān)鍵點和核心點才能全面、全方位、全過程提高交響樂隊人才綜合素養(yǎng)?！?/p>