王 薇

（太原師范學(xué)院，山西 太原 030000）

舞蹈以人的形體動作為媒介，將美的直觀感受傳達給觀眾。人體是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的整體結(jié)構(gòu)的重要組成部分，正確優(yōu)美的身體姿態(tài)依賴于基本技能的訓(xùn)練。良好的舞蹈訓(xùn)練方法能充分發(fā)揮各部分的綜合性能，使內(nèi)心的激情準(zhǔn)確地通過身體的肌肉、骨骼、呼吸和表情等傳遞、呈現(xiàn)出來。基于此，本文針對高校舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)中舞蹈基本功的訓(xùn)練方法展開探討。

一、高校舞蹈基本功教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一）學(xué)生的舞蹈基本功普遍較弱

學(xué)生在進入高校前身體素質(zhì)就存在著很大的差異性，并且由于生源質(zhì)量以及入校前舞蹈基礎(chǔ)不盡相同等因素導(dǎo)致學(xué)生入學(xué)之后舞蹈基本功整體快速提升比較難。很多學(xué)生在進入高校之前缺乏專業(yè)系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練，且沒有經(jīng)過長時間完整的舞蹈學(xué)習(xí)，再加上學(xué)生自身的身形素質(zhì)差異比較大，在進入高校開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)時，往往會表現(xiàn)出舞蹈動作呈現(xiàn)效果差以及動作不夠標(biāo)準(zhǔn)等問題，如果在短時間內(nèi)不能有效提升自己的專業(yè)技能，久而久之就會導(dǎo)致學(xué)生對舞蹈練習(xí)缺乏興趣、學(xué)習(xí)效果不理想等問題。

（二）缺少專業(yè)訓(xùn)練時間

舞蹈是一種經(jīng)過提煉和加工后的人體藝術(shù)展現(xiàn)形式，從人們的常規(guī)意識來看，舞者進行舞蹈訓(xùn)練是為了能夠最大限度地展現(xiàn)自己的肢體藝術(shù)美，需要在霓虹燈下、在舞臺上盡情地展現(xiàn)舞蹈的魅力和舞者的舞蹈技藝，進而充分展示舞蹈的藝術(shù)價值。而這一切都離不開日復(fù)一日艱苦的訓(xùn)練。進入高校前學(xué)生的舞蹈基礎(chǔ)參差不齊，很多學(xué)生缺乏長期有效的訓(xùn)練，而進入高校后，雖然進入了常規(guī)的基礎(chǔ)課程訓(xùn)練當(dāng)中，但因為課時量有限，學(xué)生需要完成除舞蹈專業(yè)課程外的舞蹈理論課程學(xué)習(xí)和文化課課程學(xué)習(xí)，這就意味著一天的學(xué)習(xí)時間中會有一半左右的時間學(xué)生會進行其他課程的學(xué)習(xí)，而學(xué)習(xí)專業(yè)課程的時間就顯得非常有限。［1］

二、基本功的訓(xùn)練在高校舞蹈學(xué)習(xí)中的重要性

舞蹈的初學(xué)者應(yīng)該進行一系列基本形態(tài)的肢體活動，如開、蹦、直等舞蹈基本功訓(xùn)練，指導(dǎo)學(xué)生了解舞蹈的基本形態(tài)，在基本訓(xùn)練的過程中，讓學(xué)生正確掌握舞蹈動作，充分發(fā)揮訓(xùn)練的關(guān)鍵作用，并強化學(xué)生的舞蹈審美意識。學(xué)生通過日常舞蹈基本功的鍛煉強化肢體動作，在練習(xí)的過程中讓學(xué)生更符合舞蹈的氣質(zhì)，展現(xiàn)出舞蹈中表達的感情，塑造優(yōu)美的舞蹈形象，最終將這種藝術(shù)之美通過肢體表達傳達給觀眾。在培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)人才的過程中需要先進行基本功訓(xùn)練，以此為基礎(chǔ)，在課堂教學(xué)實踐中充分把握舞蹈教學(xué)的專業(yè)性，學(xué)生必須具有扎實的專業(yè)功底，只有這樣才能把肢體語言更好地呈現(xiàn)出來。所以學(xué)校的舞蹈教師自身必須有扎實的理論基礎(chǔ)，并且具有專業(yè)性表現(xiàn)能力。在靈活運用各種舞蹈技巧的過程中，通過肢體語言展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的魅力，這樣才能夠更好地教育學(xué)生，給學(xué)生以專業(yè)系統(tǒng)的訓(xùn)練，避免學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)缺陷，讓學(xué)生學(xué)會專業(yè)的肢體動作，不斷提升自身的柔韌性，強化協(xié)調(diào)性，通過舞蹈風(fēng)格韻律的運用，讓學(xué)生打下良好的基礎(chǔ)。

三、高校舞蹈基本功訓(xùn)練的內(nèi)容及要求

高校學(xué)生要想成為一個專業(yè)合格的舞者，那么在舞蹈練習(xí)過程中必須提升自身身體的柔韌性，同時強化基本功訓(xùn)練提升肢體協(xié)調(diào)性。在練習(xí)的過程中，讓自己的動作逐漸靈活，保證身體的穩(wěn)定狀態(tài)，進而滿足作為一個專業(yè)舞者所需的各項條件。強化基本功訓(xùn)練，提升柔韌性，讓舞者在一定幅度的肢體活動中，更好地展現(xiàn)出自己舞蹈中的美感，避免作出生硬的動作。而且每一個舞蹈者在表演的過程中，需要根據(jù)舞蹈情景進行力量控制，由此需要強化基本功的訓(xùn)練，提升控制能力，加強對自身肌肉的速度以及力量的控制。根據(jù)每一個舞蹈動作控制好人體肌肉，按照要求及時進行收縮擴張，根據(jù)需要釋放出瞬間的力量。另外肢體協(xié)調(diào)性非常重要，要想成為一個專業(yè)的舞者，就需要具備靈活變換關(guān)鍵動作的能力，并在其短暫的表演時間中能夠按照舞蹈情境的要求，及時改變自己的肢體動作。除此之外，在表演過程中需要重心穩(wěn)定，穩(wěn)定性主要是讓舞者在表演的過程中盡可能地平衡自己身體各項條件，把握整體的穩(wěn)定能力?？傊谖璧富竟τ?xùn)練的過程中，通過軟開度訓(xùn)練、協(xié)調(diào)性訓(xùn)練以及穩(wěn)定性訓(xùn)練等專業(yè)的訓(xùn)練可以逐漸提升學(xué)生的舞蹈基本功和對于肢體的駕馭能力，從而讓學(xué)生的身體控制力和藝術(shù)表現(xiàn)力變得更加專業(yè)化，有效地提升自身的專業(yè)舞蹈技能。［2］

四、高校舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力中舞蹈基本功的訓(xùn)練方法

（一）基本動作的規(guī)范性

規(guī)范的基本功訓(xùn)練是舞蹈學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，也是日后舞者能夠形成優(yōu)美舞姿的保障，如果不注重日常訓(xùn)練的規(guī)范性，在表演中就容易出現(xiàn)“范兒”不正的情況，導(dǎo)致影響舞者整體的舞姿美。所以在高校的日常訓(xùn)練過程中，教師需要對學(xué)生的每一個基礎(chǔ)性動作進行規(guī)范，保證學(xué)生各個階段動作的準(zhǔn)確性。從多年來舞蹈教育的發(fā)展來看，無論是古典舞、民間舞還是現(xiàn)代舞等舞蹈形式都必須嚴(yán)格遵守教學(xué)規(guī)范，如果不能規(guī)范舞蹈動作，不僅影響舞者的舞姿美，不能準(zhǔn)確展現(xiàn)舞蹈的風(fēng)格，更有甚者不規(guī)范的訓(xùn)練也有可能形成不必要的運動損傷以及骨骼畸形等非常嚴(yán)重的后果。所以在注重加強學(xué)生的日?；竟τ?xùn)練的同時，必須要更加注重規(guī)范性。

（二）教師“口傳身授”的示范性

“口傳身授”是舞蹈教育多年來一貫的教育教學(xué)模式，也是舞蹈藝術(shù)得以代代相傳的不二法門。因為舞蹈教育的特殊性，教師需要給學(xué)生做示范動作，并用語言進行講解和說明，學(xué)生通過模仿教師的動作，理解教師的語言進而學(xué)習(xí)到舞蹈的動作要領(lǐng)及其蘊含的知識，所以教師能否規(guī)范地做好示范動作，并能夠言簡意賅地表述動作的要領(lǐng)，直接影響著學(xué)生是否能夠通過模仿教師的動作，聽從教師的指導(dǎo)從而學(xué)習(xí)到正確、規(guī)范的舞蹈動作。這就要求教師本身的舞蹈素養(yǎng)過硬，并能夠用準(zhǔn)確、生動和精練的語言為學(xué)生做示范的同時進行講解與輔導(dǎo)。比如一個動作的名稱、要領(lǐng)、規(guī)格與標(biāo)準(zhǔn)，以及做這個動作時容易出現(xiàn)的問題和錯誤，該如何去解決和糾正等等。所以好的、規(guī)范的舞蹈示范教學(xué)不僅能夠使學(xué)生快速地掌握舞蹈動作的要領(lǐng)，正確地進行舞蹈動作的展示，長久下去，更能夠提升學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)美的認識，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生在有限的時間內(nèi)更有效地掌握舞蹈技能。

（三）素質(zhì)訓(xùn)練的必要性

身體素質(zhì)訓(xùn)練主要是指身體的柔韌性、力量、速度、靈敏度、爆發(fā)力、耐力等多方面的因素，在舞蹈訓(xùn)練中，這些都屬于最基本的能力訓(xùn)練內(nèi)容，也稱為舞蹈的一般素質(zhì)訓(xùn)練。舞蹈當(dāng)中的很多技術(shù)技巧完成都離不開過硬的身體素質(zhì)，而這些基本的能力訓(xùn)練，也不是一朝一夕能夠練就的，需要長時間的日積月累。所以學(xué)生在日常訓(xùn)練中必須要重視積累，并合理地掌握訓(xùn)練強度。在日常的學(xué)習(xí)過程中，教師也要根據(jù)學(xué)生的自身特點，進行有針對性、目的性的訓(xùn)練，因材施教，嚴(yán)格要求，讓學(xué)生在短時間內(nèi)有明顯的進步，以增強學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

（四）呼吸方法的準(zhǔn)確性

呼吸是人體與外界環(huán)境之間進行氣體交換的過程，人類想要生存就必須保持呼吸暢通，這也是人們所熟知的自然呼吸，而舞蹈的呼吸則是一種藝術(shù)呼吸，是指有目的性和動律性的呼吸。呼吸能夠賦予舞蹈生命力，是舞蹈表演中非常重要的組成部分。只有掌握了正確的呼吸法，并能夠運用到舞蹈表演中去才能使舞蹈表現(xiàn)更具有生命力和感染力。例如中國古典舞基本動律中的“提、沉、沖、靠、含、舔、移”，都是建立在正確的呼吸運用上的，只有動作能夠很好地配合呼吸的深淺和節(jié)奏，由呼吸去帶動動作的完成才能夠展現(xiàn)出古典舞特有的韻律美。在民族民間舞中，呼吸的方法是否正確，則更是會直接影響到舞姿和節(jié)奏的準(zhǔn)確性。例如朝鮮族舞蹈“古格里”的單一動律蹲所需要的呼吸基本是緩慢、悠長、恬靜和連綿不斷的。而蒙古族的“硬腕”和東北秧歌的“踢步”等則是呼吸短促，采用快呼快吸的方法表現(xiàn)其歡快、喜悅的舞蹈風(fēng)格。想要準(zhǔn)確地掌握呼吸的方法，也需要在日常教學(xué)中，讓學(xué)生不斷地進行訓(xùn)練，在不斷地訓(xùn)練和糾錯中能夠逐漸掌握舞蹈中的呼吸技巧，進而讓呼吸更有效地為舞蹈表演服務(wù)。讓舞蹈動作隨氣息而舞動，展現(xiàn)出更優(yōu)美的舞臺表現(xiàn)效果與平時的專業(yè)訓(xùn)練息息相關(guān)。［2］

（五）情感表達的必要性

《毛詩序》中記載道：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也?！睆倪@部中國古代漢族詩歌理論中不難發(fā)現(xiàn)，舞蹈是最能夠表達人類情感的一門藝術(shù)。長久以來舞蹈也一直是人們最為喜聞樂見的一種藝術(shù)形式，之所以從古至今舞蹈都能夠博得人們的青睞，不得不說舞蹈中的情感表達是最為重要的因素。好的舞蹈作品和舞者能夠?qū)⒂^眾帶入到作品當(dāng)中與舞者進行心靈的碰撞，感受到舞者舞蹈動作中所蘊含的情感，并與之產(chǎn)生強烈的共鳴，最終達到以情動人的目的，并最終讓觀眾體會到舞蹈中所蘊含的強烈的藝術(shù)沖擊力和感染力?？梢哉f能夠最大限度地利用舞蹈動作去抒發(fā)情感是極為重要的能力，這也需要從日常的訓(xùn)練中去不斷積累和磨煉，最終讓學(xué)生能夠達到“情動于中”而“行于言”。

由以上論述可知，高校舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力中舞蹈基本功的訓(xùn)練占據(jù)著非常重要的位置。通過教師的正確指引，促使學(xué)生在長時間的基本功訓(xùn)練中掌握舞蹈訓(xùn)練的方法和技巧，提高學(xué)生的舞蹈審美能力，促使學(xué)生掌握扎實的舞蹈基本功，并能自如地運用到舞蹈表演當(dāng)中。通過規(guī)范學(xué)生的舞蹈動作，加強其身體素質(zhì)訓(xùn)練、呼吸的訓(xùn)練和必要的情感表達訓(xùn)練等方法，增強學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而更好地展現(xiàn)舞蹈的魅力，并將舞蹈藝術(shù)發(fā)揚光大。