程夢雪 趙竹云
孟姜女的故事家喻戶曉,是中國古代四大愛情故事之一。這個故事發(fā)生在秦漢時代。孟姜女的故事廣為流傳,在流傳過程中,單是范喜良的名字就出現(xiàn)了很多版本,故事的細(xì)節(jié)也都不盡相同,不論哪一種版本,都讓我們看到了孟姜女夫妻之間情深似海。在江蘇一帶產(chǎn)生了最早的民間歌曲《孟姜女》,用歌唱的方式使孟姜女萬里尋夫哭倒長城得到了更廣泛的流傳。
人們的思想得到解放,新民歌也在文化多元的社會之中,得到了創(chuàng)新與發(fā)展。民歌開始融合一些現(xiàn)代化的音樂元素,在詞、曲、伴奏、演唱方式等方面出現(xiàn)了一些變化,就形成了我們現(xiàn)在所說的“新民歌”。
王志信先生將十二月體的歌詞與四季相結(jié)合,改編為四段,采用正月、夏夜、九月、大雪這四個詞語放在每段的開頭,歌詞將整個故事完整的講述,就像是一首完美的敘事詩。
《孟姜女》的前兩段歌詞都進(jìn)行了對比,新春佳節(jié)時家家戶戶的喜氣洋洋,唯獨自己一年到頭見不到自己的丈夫,悲從中來。第三段開始,歌詞脫離方整的樂句,落葉、秋風(fēng)等詞,都體現(xiàn)了孟姜女對丈夫的思念之情。第四段從大雪紛飛,到尾聲的的結(jié)果。
通過這樣的對比與描述,孟姜女對丈夫深切的情感,與萬里尋夫不放棄的中國古代女子形象,清晰地出現(xiàn)在人們的腦海之中。通過括號中的一些字詞,更是體現(xiàn)了民歌小調(diào)的一些特征,使江蘇原民歌的味道得到了保留。
A 樂段與A1 樂段對原民歌的旋律改變不是很大,基本上保持了原民歌的框架。兩個樂段的旋律線條都在向上發(fā)展,描繪的也都是新春喜氣洋洋的樣子和夏季夜晚牛郎織女相會的美好時光。后兩個樂句旋律線條在向下發(fā)展,描述孟姜女的丈夫被抓去修長城,自己與丈夫不能相見的悲傷,與前兩個樂句的場景描述形成對比,從旋律走向就可以看出情感的表達(dá)。
A2 樂段相較于前兩個樂段來說,改變更大,變化最明顯的是鋼琴伴奏織體的改變,柱式和弦的使用明顯增多,首先,拉長了情感線條,使情感得到了更進(jìn)一步的烘托,柱式和弦使和聲色彩更加準(zhǔn)確明顯。其次,鋼琴伴奏和演唱旋律中,八分休止符和十六分休止符明顯增多,樂段也打破之前的方整結(jié)構(gòu),就為了增加樂曲的緊張程度。從本樂段第三樂句開始,樂句節(jié)奏被拉長,跳進(jìn)音程不斷,開始大開大合進(jìn)行情感表達(dá)。在與A3 樂段的連接中,右手三連音不協(xié)和的緊張感,左手八分柱式和弦與八分休止的交織,以及震音的低音區(qū)渲染,都為A3 樂段的情感大迸發(fā)做了鋪墊。
尾聲前七個小節(jié)的伴奏與旋律交錯,結(jié)合戲曲中的說唱元素,獨具特色。后七個小節(jié),右手用緊密的柱式和弦構(gòu)成六連音,鮮明的和聲色彩與連音符的不穩(wěn)定性交織在一起,緊湊的伴奏與較慢的旋律相結(jié)合,形成強(qiáng)烈的情感色彩沖擊與對比,在尾聲處,情感得到一定的回落。
全曲多采用附點節(jié)奏,八分附點與四分附點節(jié)奏都推動著樂曲向前發(fā)展,多用于前兩個樂段來描繪春節(jié)的喜氣和七夕佳節(jié)的場景。前八后十六的節(jié)奏型多出現(xiàn)在附點節(jié)奏型之后,將旋律的流動性減緩,但依舊有向前的動力。A 樂段與A1 樂段的后兩個樂句,雖然不是弱起,但是利用附點節(jié)奏和前八后十六的節(jié)奏,有一種弱起的效果,正好將孟姜女的悲傷渲染出來。兩個樂段的前兩句也使用了這兩個節(jié)奏型,但由于歌詞的描述都是美好的畫面,所以,靈動的節(jié)奏型,更是將佳節(jié)的美好對比烘托了出來。A2 樂段更是將這兩個節(jié)奏型用到了極致,音符市值增加,使節(jié)奏拉長,將孟姜女的內(nèi)心情緒刻畫的鮮活靈動。
從引子開始,是加變宮的D 徵六聲調(diào)式,A1 樂段與A2 樂段之間,有28-30 三個小節(jié)的間奏作為連接,在連接時轉(zhuǎn)為d 羽調(diào)式,是D 徵的同主音小調(diào)[1]。
采用中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式,再結(jié)合孟姜女的古代女子形象,孟姜女萬里尋夫的無助與悲傷,展現(xiàn)在聽眾面前。D 徵與d 羽為同主音調(diào)式,使轉(zhuǎn)調(diào)更加自然而不突兀。
《孟姜女》的民歌母體,原是一首方整形單樂段樂曲,為五聲調(diào)式,以分節(jié)歌的形式演唱。[2]由王志信先生改編的《孟姜女》是一首相對來說比較自由的變奏性多段體曲式結(jié)構(gòu),是一首大型聲樂作品,其曲式結(jié)構(gòu)圖如下:
樂曲開頭為弱起,有1-5 小節(jié)為引子,為加變宮的D 徵六聲調(diào)式,A 樂段對原民歌的改動不大,是起承轉(zhuǎn)合方整形的四樂句樂段,與A1 樂段之間有4-17 小節(jié)作為連接的間奏。A1 樂段相較A 樂段來說變化不大,但是,在24-27 小節(jié),也就是A1 樂段的第四樂句,打破了方整結(jié)構(gòu),第四樂句末尾有26-27 兩個小節(jié)的長音延伸,其后有28-30 三個小節(jié)的間奏作為連接,在連接時轉(zhuǎn)為d 羽調(diào)式,是D 徵的同主音小調(diào)。A2 樂段打破樂句的方整,使樂曲流動性增強(qiáng)。A3 樂段整個速度節(jié)奏放慢,但是,又回到方整型樂段,每樂句八小節(jié),共四個樂句。在A3 樂段之后,還加有90-103 共十四個小節(jié)的尾聲。
新民歌《孟姜女》適合女高音來獨唱,音域跨越兩個八度,歌曲不僅具有濃郁的民歌小調(diào)色彩,還包含了戲曲中說唱的元素與西方歌劇的元素。前兩樂句與后兩樂句形成對比,第一是旋律的走向,前兩樂句旋律級進(jìn)上行為主,這要求演唱者在保持氣息平穩(wěn)的同時又不缺乏活力,借橫膈膜的力度,將聲音保持在鼻腔與頭腔,聲音柔和美好;后兩個樂句則開始對比孟姜女自己的不幸,旋律開始小跳下行,演唱時應(yīng)當(dāng)控制力度與口腔的咬字,注意強(qiáng)弱對比。A2 和A3 樂段,情感開始迸發(fā),逐漸走向高潮,這里要注意逐漸增多的八分休止符和十六分休止符,對演唱者氣息的運用要求較高,在換氣處要注意咬字清晰度的同時,還要注意氣息對情緒的帶動作用。
這首歌曲由于情感前后有對比,短時值的休止符與在節(jié)奏緊湊時換氣,都對演唱者對氣息的控制力以及咬字吐詞都有很高的要求,要將情感的表達(dá)和演唱的技巧恰到好處地結(jié)合起來。越是高潮部分,這幾個難點融合度越高,在保證氣息將喉嚨打開的同時,用橫膈膜來保持音的感覺,使高音雖然有短時值的中斷,但依舊能夠保留在鼻腔頭腔之中。
最初使用三弦作為民歌《孟姜女》的伴奏。經(jīng)過王志信先生的改編,正譜使用現(xiàn)代八十八鍵的鋼琴伴奏,低音更加渾厚,震音與柱式和弦充滿了情感的爆發(fā)力[3]。在A3 樂段,伴奏與旋律的緊張程度形成強(qiáng)烈的對比,緊拉慢唱得到了充分的體現(xiàn),右手伴奏滿篇的八分與十六分節(jié)奏交替出現(xiàn),營造出滿滿的緊張感,在節(jié)奏緊張時突然出現(xiàn)的八分休止符與十六分休止符,更是增加了伴奏的緊張與不安,將情感爆發(fā)到極致。尾聲的第一個樂句融入了戲曲的說唱元素,伴奏與旋律更是形成了緊拉慢唱的特點。
時代在發(fā)展,在變化,順應(yīng)時代潮流,將原來的民歌加入現(xiàn)代化的一些審美元素形成新民歌后,不僅傳唱范圍得到了進(jìn)一步擴(kuò)大,很多青少年也開始喜歡民歌,引發(fā)了他們對于民歌傳唱的一波熱潮。《孟姜女》這首歌的改編與傳唱,就是最好的例子,它告訴我們,對于民歌發(fā)展創(chuàng)新,才能得到更好地傳承,民歌進(jìn)行再次的改編,融入時代的音樂元素,變得豐富多元才能受到更多人的喜愛,得到更好的傳承與發(fā)展,這已經(jīng)形成文化傳承的一種時代潮流,這樣的潮流將進(jìn)一步把我們的傳統(tǒng)音樂文化再次發(fā)揚光大。
新民歌從1957 年被大力提倡以后,在發(fā)展方向上有過一段時間的迷茫期,在時代背景的影響下偏重于對紅色歌曲的收集與創(chuàng)作,其后又經(jīng)歷了一段時間的銷聲匿跡?,F(xiàn)在,經(jīng)過了時間的洗禮,新民歌又重新出現(xiàn)在我們的視野之中,《孟姜女》就是代表之一,民歌剔除了原先的一些糟粕,吸收了時代的精華,成為新的時代潮流,為民歌的傳播、繼承、發(fā)展,提供了一種新的方式。