江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)星洲小學 劉 靜

小學音樂教材中有豐富的音樂作品，比如：中外民歌、管弦樂曲、舞曲等，其中歌唱課的比重較大，教師在教學過程中，往往偏重歌唱教學內容，由于音樂欣賞方面網上質量高的資源較少，在教學過程中需要花更多時間去研究作品背景、音樂要素，分析曲式等，因此許多教師在遇到欣賞內容時往往避重就輕點到即止，以至于學生的音樂欣賞水平有限，而在欣賞教材中中國民族音樂、戲曲文化題材的內容占有相當比重，我們作為中國民族音樂、戲曲藝術的傳承人，應該將我國特有的藝術形式繼承和發(fā)揚，我在此以《京調》一課為例，說一說如何更好地進行民族音樂作品欣賞教學。

一、深度挖掘教材 追本溯源

（一）挖掘教材了解音樂的產生

音樂欣賞，首先要知道音樂的產生，因為音樂旋律的背后隱藏著該作品的創(chuàng)作背景以及作曲家想要傳遞的內容，音樂旋律有作曲家直接創(chuàng)作的，也有作曲家借鑒音樂的元素演變而來的，了解音樂的產生，可以讓學生對音樂有求知欲，對于學習作品有很大的好處，對于學生養(yǎng)成好的鑒賞習慣具有深遠的影響。

以蘇少版五年級下冊《京調》一課為例，這部作品是顧冠仁先生1960年根據京劇西皮原板和西皮流水音調改編的一首民族管弦樂曲。首先我們要了解，這是一首模仿京劇唱腔的旋律改變而成的樂曲，樂曲采用清脆明亮的竹笛領奏，模擬人們熟悉的京劇唱腔，配以輕快流暢的伴奏音型，構思別具一格，表現了一種歡快喜悅、生動活潑的情趣。除此之外，還要了解西皮原板和西皮流水的區(qū)別，西皮原板是一板一眼，也就是我們說的一強一弱，而西皮流水是有板無眼，只有強拍，沒有弱拍，這也是作品的特點：兩個主題分別模仿京劇的兩個不同唱腔，體現出作曲家對京劇藝術的熱愛以及對傳承戲曲文化的熱衷。

（二）追本溯源掌握旋律的出處

經研究，這部作品西皮流水的部分是由《蘇三起解》的唱段演變而來，不難發(fā)現，他們的旋律是非常相似的，教學過程中可以學習《蘇三起解》來了解和對比《京調》當中的旋律片段，找出音樂的原型，挖掘作曲家創(chuàng)作的來源，追本溯源，讓音樂學習更有理有據。教師可以通過哼唱《蘇三起解》的旋律和模仿身段動作，了解京劇的基本功以及西皮流水有板無眼的唱腔，通過對比發(fā)現蘇三起解的速度比較平穩(wěn)，帶有訴說的感覺，而《京調》的速度稍快，竹笛作為主奏樂器演奏出輕快明亮的曲調，節(jié)奏更加緊湊，讓人耳目一新。

二、分析音樂框架 掌握脈絡

音樂教育是富有強烈藝術感染力的審美教育，學生可以借助傾聽來感知音樂的美，欣賞音樂作品，要養(yǎng)成好的聆聽習慣，我們要習慣性地聆聽音樂的演奏樂器、表現情緒、速度、節(jié)拍、曲式結構、主題音樂、旋律的關系等，這樣才能聽懂音樂。

（一）了解音樂要素

了解音樂的產生之后，教學重點就是聆聽音樂、分析作品了。這首作品是2/4拍，速度是中速稍快，作品的由模仿京劇的唱腔改編而來，主奏樂器是竹笛，竹笛與樂隊的合作演奏將整首作品營造出歡快、愉悅、熱烈的氣氛，A+B+A+B+A的曲式，前面有引子，后面有尾聲。引子部分模仿京劇中典型的西皮原板過門，各個主題之間由一句過門銜接起來，A段旋律宛如京劇旦角的演唱，來自京劇《玉春堂》選段《蘇三起解》，B段旋律是西皮原板唱腔，像是京劇中旦角兒甩出的水袖一樣優(yōu)美，最后A部分的配器發(fā)生變化，加入了打擊樂器的演奏，速度加快，情緒更熱烈、歡暢，將音樂推向高潮。音樂的最后一句也就是樂曲的尾聲，韻味濃郁，突然放慢速度，由笛子吹出模仿散板的京劇唱腔結束全曲。整部作品行云流水，一氣呵成，將京劇元素以笛子與樂隊的形式演奏，創(chuàng)新發(fā)揚了京劇藝術的魅力，讓當代人也能被京劇的魅力所感染。

（二）感受與對比

音樂篇幅較長的作品往往有幾個樂段或主題構成，不同的樂段中有不同的主題音樂，《京調》這個作品由A、B兩個主題組成，A和B主題分別是西皮流水和西皮原板唱腔，也就是說兩個主題的強弱規(guī)律是不同的，所表現的情緒也不同，如果用圖形去表現的話，主題A是點狀，主題B是線條狀，在聽覺上主題A是突出竹笛的演奏，而主題B是復調織體，由竹笛與樂隊兩條旋律交織而成，是該作品的抒情對比段。音樂作品整體是采用輕快流暢的伴奏音型，構思別具一格，兩個主題交替出現，最后將音樂推向了高潮，表現了一種歡快喜悅、生動活潑的情趣。

分析音樂的框架，掌握作品的脈絡，這是養(yǎng)成聆聽習慣的重要內容，也許對于一些篇幅比較長的或者旋律比較復雜的作品，還不能立刻聽出段落框架，但是多嘗試多聆聽，欣賞作品的能力就越來越強。

三、記憶主題旋律 表現作品

音樂的主題一般是一個完整的樂句，往往表現為一條清晰明顯的旋律。在音樂課堂上，記住音樂的主題，并用適當的手段表現音樂，是提升學生音樂欣賞能力的重要途徑。

《京調》這首作品的兩個主題表現了不同的音樂情緒，模仿了西皮流水和西皮原板的曲調，在篇幅冗長的音樂作品中找出主題旋律，是欣賞這部作品的重點內容。

比如A主題的旋律是（見圖1）：

圖1

這段旋律由三個樂句組成，一、二樂句相對較短，第三樂句較長，并且用了很多十六分音符，節(jié)奏緊湊，營造了活潑歡快的氣氛，音樂中板的聲音比較清晰，教師可以引導學生模仿打板的動作去記憶音樂主題的節(jié)奏特點和音樂感覺。除此之外，創(chuàng)編歌詞是學生個人思維與集體思維碰撞的過程，既能激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)作靈感，又能提高學生的表達能力，這段音樂歌唱性強，我們還可以加入歌詞去記憶它，歌詞中伴有京劇的元素特點：

生旦凈丑角色全，

唱念做打不簡單，

無色的油彩臉上畫，

鑼鼓一響它就開演，就開演。

這個主題一共出現了3次，最后一次速度更快，打擊樂器的使用更為密集，把我們帶入更加熱鬧、熱烈的氛圍中，我們可以模仿鈸的節(jié)奏0 X0 X去表現音樂，感受音樂緊密、熱鬧的氣氛。

主題B旋律和主題A產生鮮明的對比，這段旋律共有四個樂句，它舒展、飄逸，與第一段活潑的情緒截然不同，竹笛演奏的旋律聲部和樂隊演奏的聲部相互交織，讓音樂具有流動的線條感，教師可以引導學生思考該主題旋律可以用怎樣的圖譜來表現，并嘗試用線條表現主旋律：

通過圖譜，我們發(fā)現四句旋律中第三句最長，這些線條讓你聯想到什么呢？像是絲帶一樣連貫飄逸，又像是京劇中飛舞的水袖，我們可以模仿京劇表演藝術家們甩一甩水袖，感受這個主題音樂連貫的特點。這個主題除了竹笛演奏出飄逸的主旋律，還有樂隊演奏的聲部與之呼應，像是復調，表現的時候用不同幅度的水袖或是扇子、絲帶等表現旋律的交織形態(tài)，借助不同的道具表現竹笛與樂隊的出現順序，用表演的方式記錄并呈現B主題。

中國戲曲藝術是民族音樂的精髓，地方音樂文化的縮影，作為當代民族音樂的傳承人，我們應該走近民族音樂，了解戲曲藝術。作曲家用不同的旋律詮釋藝術，不同的主題表現音樂，我們在音樂課堂教學中，應該讓學生感受音樂的特點，分析音樂的脈絡，體驗音樂的情感，掌握主題的旋律，讓中國戲曲藝術在小學生音樂課堂中生根發(fā)芽，讓戲曲藝術在他們音樂學習生涯中具有重要的影響力。