□高博夫 浙江音樂(lè)學(xué)院

一、《原創(chuàng)主題幻想曲》介紹

朱利斯?德梅爾斯曼出生于靠近比利時(shí)邊境的法國(guó)Hondschoote，11 歲時(shí)進(jìn)入法國(guó)巴黎高等音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從Jean-Louis Tulou，12 歲時(shí)他得到首獎(jiǎng)，32 歲時(shí)因罹患肺炎在巴黎逝世。

《原創(chuàng)主題幻想曲》是作曲家德梅爾斯曼在1862 年為薩克斯管和鋼琴所作的第一首幻想曲，也是薩克斯管歷史上的第一首幻想曲。德梅爾斯曼是歌劇院的長(zhǎng)笛演奏家，所以這首作品頗有意大利歌劇之風(fēng)。其最主要的特點(diǎn)是音色變化十分美妙，演奏的過(guò)程中表現(xiàn)出一種美妙且平靜的感覺(jué)，樂(lè)曲以速度和節(jié)奏的變化帶動(dòng)音樂(lè)的變化，借由大量半音上下行及模進(jìn)上下行將音樂(lè)向前推進(jìn)，時(shí)而晴朗明快，時(shí)而美妙深沉。該樂(lè)曲注重音樂(lè)性及旋律性，但有大量的復(fù)雜節(jié)奏型和密集的音符，樂(lè)曲中時(shí)而變化的速度標(biāo)記和自由樂(lè)句給樂(lè)曲帶來(lái)了相當(dāng)大的練習(xí)難度，大跨度音程更是在樂(lè)曲內(nèi)被多次運(yùn)用。作為一首音樂(lè)性、旋律性較強(qiáng)的樂(lè)曲，該樂(lè)曲的樂(lè)句處理給練習(xí)者帶來(lái)不小的挑戰(zhàn)，所以這首樂(lè)曲曾多次成為國(guó)內(nèi)外音樂(lè)學(xué)院考試的必選樂(lè)曲。

二、困難片段分析

（一）如何慢速度練習(xí)復(fù)雜節(jié)奏型及樂(lè)句

在《原創(chuàng)主題幻想曲》中有許多快速演奏的樂(lè)句，此樂(lè)曲的開(kāi)始處便是這種連線的節(jié)奏型，也是該樂(lè)曲中比較具有代表性的一種節(jié)奏型。在這種快速進(jìn)行的復(fù)雜節(jié)奏的樂(lè)句中，演奏者需要在看清每個(gè)音符的情況下跟著節(jié)拍器進(jìn)行適合自己的慢速練習(xí)，如有必要甚至可以先去掉連線練習(xí)[1]。例如，在開(kāi)始處，二分音符連接八分音符的情況，直接進(jìn)行演奏練習(xí)很容易導(dǎo)致后方八分音符的時(shí)值不準(zhǔn)確，所以演奏者可以先在慢練時(shí)將連線去除，單獨(dú)演奏二分音符和前八后十六的節(jié)奏型，然后再將連線加上，確保時(shí)值的準(zhǔn)確、飽滿(mǎn)。

節(jié)奏練習(xí)的方法有許多種，但復(fù)雜的節(jié)奏型練習(xí)方法可以根據(jù)演奏者現(xiàn)有的技術(shù)水平進(jìn)行一定的簡(jiǎn)化，其中的精髓大體相同。首先，演奏者可以嘗試去掉連線，以八分音符或更加細(xì)化的分拍進(jìn)行練習(xí)，并可以適當(dāng)進(jìn)行唱譜。最開(kāi)始練習(xí)時(shí)，演奏者練習(xí)的速度可以視情況放慢，需要慢到可以清楚看清每個(gè)音符的程度，且要選擇手指能夠承受的速度。若遇到如三十二分音符這種無(wú)法一次性掌握的節(jié)奏型，演奏者可以通過(guò)打分拍的方式進(jìn)行練習(xí)。在掌握了這一速度后，演奏者可以逐漸加速，確保每個(gè)音符的平均與清晰，從而保證在快速演奏時(shí)，音階等音密集演奏位置上手指可以相對(duì)輕松。復(fù)雜的節(jié)奏練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，演奏者需要由簡(jiǎn)入繁，直至完全掌握該樂(lè)句。

（二）如何掌握樂(lè)曲中的速度

樂(lè)曲《原創(chuàng)主題幻想曲》中的速度變化運(yùn)用得尤為頻繁，這是典型的先加快再漸慢，最后恢復(fù)原速的樂(lè)句，這種速度的變化也是這首樂(lè)曲的特色之一[2]。演奏者在練習(xí)這種片段時(shí)需要將不同速度的幾段分開(kāi)練習(xí)，在熟練掌握各段的速度后，再將兩段進(jìn)行銜接。演奏者可以先對(duì)最開(kāi)始的一段半音階上行和后面的模進(jìn)下行，使用上文描述的慢練方法，跟著節(jié)拍器進(jìn)行慢速度練習(xí)，然后跟著節(jié)拍器逐漸加速，待能夠快速演奏后，再?lài)L試放慢起始速度，在演奏過(guò)程中找到自己的最快速度。因?yàn)橐舴凸?jié)奏型不存在難點(diǎn)，所以減慢的處理相對(duì)簡(jiǎn)單，演奏者只需要確保每個(gè)音符干凈飽滿(mǎn)即可。最后Tempo 處回到原速，這就考驗(yàn)演奏者的節(jié)奏感了。演奏者需要在最開(kāi)始漸快之前將大致速度記下來(lái)，也可以在日常練習(xí)中將節(jié)拍器的速度記在腦海中，或反復(fù)聽(tīng)該段落的音頻，將其中音樂(lè)進(jìn)行的大概速度記下來(lái)，這可以輔助演奏者快速找到起始速度。

速度變化的練習(xí)是一個(gè)相對(duì)簡(jiǎn)單的過(guò)程，但對(duì)演奏者的節(jié)奏感有一定的要求。在日常練習(xí)中，演奏者可以根據(jù)節(jié)拍器進(jìn)行吐音練習(xí)，可以先跟著節(jié)拍器用慢速一拍一個(gè)音進(jìn)行吐音練習(xí)，在完全卡準(zhǔn)拍子后，再用八分音符一拍兩個(gè)音吐音，而后可以加上三連音十六分音符等節(jié)奏型的吐音練習(xí)。這樣可以幫助演奏者快速形成一定的節(jié)奏感。

（三）大跨度音域的演奏練習(xí)

《原創(chuàng)主題幻想曲》中有許多大跨度音符的運(yùn)用，為樂(lè)曲增加了活力和躍動(dòng)感，但這也給演奏者帶來(lái)了一定的困難。在練習(xí)該樂(lè)曲遇到上述難點(diǎn)時(shí)，演奏者需要以慢練的方法進(jìn)行練習(xí)。首先，演奏者要保證每個(gè)音都可以清晰地發(fā)出來(lái)；其次，演奏者以慢速進(jìn)行銜接，待可以熟練、清晰地演奏后再?lài)L試提速。

1.使用薩克斯管笛頭的輔助練習(xí)方法

首先，演奏者在鋼琴上彈奏一個(gè)小字一組的b，然后將音高記在腦中，嘗試使用笛頭演奏出相同的音高。演奏者進(jìn)行笛頭練習(xí)時(shí)需要保證吹出單音的音高不會(huì)發(fā)生變化，不會(huì)在發(fā)音時(shí)發(fā)出類(lèi)似滑音和泛音的音效。隨后，演奏者可以根據(jù)音程由近到遠(yuǎn)，依次使用笛頭練習(xí)小字一組內(nèi)的其他幾個(gè)音。演奏者可以使用笛頭將這個(gè)八度內(nèi)所有的音都直接演奏出后，就可以在小字一組內(nèi)進(jìn)行音與音之間的音程練習(xí)，同樣要確保音與音之間的干凈、清晰。

2.薩克斯管演奏時(shí)氣息使用方法的練習(xí)

薩克斯管是一種依賴(lài)簧片振動(dòng)的木管類(lèi)樂(lè)器，演奏者吹入管體內(nèi)的氣壓會(huì)在很大程度上影響薩克斯管發(fā)出的音的質(zhì)量。對(duì)氣壓和氣息的控制，演奏者可以通過(guò)吹紙這種方式來(lái)練習(xí)。法國(guó)著名高音薩克斯管演奏家Christian Wirth 也在其大師課中講過(guò)這種方法，用氣息將紙片固定在墻上，必須同時(shí)滿(mǎn)足氣壓和氣速，這也是演奏的基本功。這個(gè)練習(xí)的方法可以有效地幫助演奏者練習(xí)對(duì)氣息的基本掌控。

（四）樂(lè)句的處理方式及練習(xí)方法

《原創(chuàng)主題幻想曲》是一首音樂(lè)性相對(duì)較強(qiáng)的樂(lè)曲，對(duì)演奏者演奏樂(lè)句的能力提出了較高的要求。該樂(lè)曲中樂(lè)句較多，這里列舉其中比較有代表性的。這段樂(lè)曲中，演奏者要想將音符演奏下來(lái)其實(shí)難度不大，但如果要將其音樂(lè)性表現(xiàn)出來(lái)就相對(duì)較難了。音樂(lè)性是以熟練度為基礎(chǔ)的，首先，演奏者可以使用前文提過(guò)的慢練方法，跟著節(jié)拍器進(jìn)行慢速度演奏，將其中的音符完全掌握，然后將連線和吐音加上進(jìn)行練習(xí)。加上連線后，演奏者要特別注意三連音的時(shí)值不可因?yàn)檫B線而縮短或延長(zhǎng)，在保證加上連線后音符的時(shí)值也完全正確后，可以再加上強(qiáng)弱的變化，再跟著節(jié)拍器慢慢提速。除了速度變化外，強(qiáng)弱的變化也是重中之重。例如，第四小節(jié)最后一個(gè)拍，從pp 漸強(qiáng)到sfz，pp 代表強(qiáng)弱中的很弱，sfz 則代表強(qiáng)調(diào)音，所以這里需要有一個(gè)幅度比較大的漸強(qiáng)。而漸強(qiáng)演奏中，演奏者一定要保持口腔位置不發(fā)生變化，漸強(qiáng)只是加強(qiáng)口腔內(nèi)的氣壓。演奏者將譜面中這些記號(hào)完全掌握后，就可以借鑒大師的演奏，加上一些自己的處理。樂(lè)句是這首樂(lè)曲中極為重要的一點(diǎn)，因此，筆者在下面列舉了兩種可以幫助演奏者更好地演奏樂(lè)句的練習(xí)方式。

1.借助音階進(jìn)行的手指練習(xí)

指法干凈是決定樂(lè)句可觀賞性的重要因素。演奏者可以配合音階進(jìn)行手指練習(xí)，首先可以演奏C 大調(diào)音階，配合節(jié)拍器進(jìn)行慢速度的連音演奏，先演奏四分音符，再演奏八分音符、三連音、十六分音符……演奏者可將音階的連音和節(jié)拍器完全卡上之后，就可以用吐音進(jìn)行練習(xí)了，同樣先從慢速度的四分音符開(kāi)始，再進(jìn)行八分音符、三連音等節(jié)奏型的演奏。練習(xí)時(shí)，演奏者要確保手指和舌頭同步，否則就會(huì)出現(xiàn)雜音。若是一開(kāi)始不能做到完全同步，演奏者可以適當(dāng)放慢節(jié)拍器的速度，務(wù)必做到每一次演奏都保證質(zhì)量。當(dāng)把C大調(diào)演奏熟練后，演奏者就可以用同樣的方式練習(xí)其他十一條大調(diào)，而后可以加上旋律小調(diào)與和聲小調(diào)的練習(xí)。

2.模仿大師演奏的練習(xí)方法

模仿也是在處理樂(lè)句時(shí)相當(dāng)重要的一步。這里的模仿指的是聽(tīng)一些著名演奏家的演奏音頻。首先，演奏者可以模仿他們的音色，在樂(lè)曲中找一處長(zhǎng)音，反復(fù)聽(tīng)該長(zhǎng)音，將其中的音色記下來(lái)。其次，演奏者演奏該長(zhǎng)音，盡量做到音色接近演奏家，若無(wú)法準(zhǔn)確聽(tīng)見(jiàn)自己的音色，可以用錄音輔助。再次，演奏者要記住演奏那個(gè)音色時(shí)口腔的狀態(tài)和位置，再模仿演奏家演奏時(shí)的強(qiáng)弱變化。若樂(lè)曲太長(zhǎng)不方便記憶，演奏者在練習(xí)時(shí)可以將樂(lè)曲拆分成一句句的樂(lè)句進(jìn)行模仿，每一句都要反復(fù)聆聽(tīng)、記憶。最后，演奏者可以模仿演奏家的速度處理。例如，《原創(chuàng)主題幻想曲》這一類(lèi)型的曲子有很多地方在節(jié)拍內(nèi)給予演奏者一定的自由漸快或漸慢的空間，所以演奏者可以使用上述方法，將樂(lè)曲拆分成一句句的樂(lè)句進(jìn)行聆聽(tīng)與模仿，再將模仿的樂(lè)句進(jìn)行整合，還可以加入自己的理解和處理。

結(jié) 語(yǔ)

德梅爾斯曼的《原創(chuàng)主題幻想曲》是一首兼具技術(shù)難度和音樂(lè)性的優(yōu)秀作品，是朱利斯?德梅爾斯曼留下的最后一首作品，其在音樂(lè)界與藝術(shù)界的價(jià)值都是難以估量的，這是作曲家留給這個(gè)世界的禮物，是音樂(lè)界前輩留給我們的藝術(shù)瑰寶。音樂(lè)不只是學(xué)習(xí)者的音樂(lè)，也是每個(gè)人的音樂(lè)。筆者認(rèn)為，該樂(lè)曲的音樂(lè)性和可欣賞性體現(xiàn)了音樂(lè)的本真，能夠引起聽(tīng)眾的情感共鳴。筆者希望這樣優(yōu)秀的作品可以被更多的人熟知，也希望本文能對(duì)薩克斯管學(xué)習(xí)者有所幫助，使其更好地練習(xí)與演奏薩克斯管。