□郝亦博 廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

一、選題背景

21 世紀(jì)是發(fā)展快速的時代，回歸故鄉(xiāng)、體驗鄉(xiāng)土生活是當(dāng)下大部分人所向往的。國畫作為中國的傳統(tǒng)繪畫，以故鄉(xiāng)為題，也更貼合傳統(tǒng)寓意。本次創(chuàng)作寓意的源頭則是來自元曲作家馬致遠的《天凈沙·秋思》，其首句提到了“枯藤”“老樹”“昏鴉”，荒涼凋謝的蒿草，孤枯敗落的藤枝，蔓纏在飽經(jīng)滄桑的老樹上，時不交運的“昏鴉”，呱呱的叫聲，聲聲催人心魄，把秋日黃昏的氛圍一下子卷入落魄浪人的心里。其所描繪的滄桑哀涼之景實屬感人，寄托了作者對故鄉(xiāng)的思念之情，雖語義簡短，卻意蘊深遠。

此次創(chuàng)作旨在表現(xiàn)山西老家的一草一木，尤其是秋冬季的楊樹。楊樹是一種散生在溫帶和寒溫帶的森林樹種，主要生長在中國的北部地區(qū)，秋冬季，其生存環(huán)境則變得寒冷且惡劣。相關(guān)調(diào)查顯示，秋冬季的低溫天氣使部分楊樹枝干出現(xiàn)斷裂，且土壤肥力下降，造成危害楊樹的病原微生物大量累積，一旦環(huán)境條件達到一定程度，微生物會大量繁殖，對楊樹本身的危害大大提高，嚴重時會致使樹木腐爛，快速枯死，但部分堅毅的楊樹如體內(nèi)有抗性的，大多能存活。所以，人們認為它具有挺拔、堅毅，戰(zhàn)勝艱苦環(huán)境等獨特品質(zhì)。通過查找網(wǎng)絡(luò)和書籍等資料，筆者發(fā)現(xiàn)這一帶的樹、鳥和坡地都有著不一般的特點，非常符合我們想要表達的意境，將其放入畫面中，可以為畫作增光添彩。

二、花鳥畫創(chuàng)作思路

（一）草圖構(gòu)思

創(chuàng)作的草圖需經(jīng)歷多次修改，不斷完善和進步，最終成稿。小稿大部分采用任伯年大師的構(gòu)圖，據(jù)了解，他是兼工帶寫方面的大師，其畫法開辟了花鳥畫的新天地，并對近代花鳥畫產(chǎn)生了深遠的影響。

草圖從開始構(gòu)思到定稿經(jīng)歷了十幾次的修改，其間，筆者通過實地觀察寫生，上網(wǎng)查找資料及翻閱當(dāng)?shù)氐囊恍┪墨I，才確定以枯藤楊樹作為本次創(chuàng)作的主要對象。不過雖然有主體對象，但還缺少相應(yīng)的興趣點，于是，筆者開始搜尋和查找在楊樹上棲息的，且能符合創(chuàng)作意境的動物，但這著實存在難度。在網(wǎng)絡(luò)和實地的多次查找下，筆者終于找到了突破口，有一種鳥類——烏鴉，不僅符合創(chuàng)作意境，還長期棲息于此，于是筆者對它展開了詳細的調(diào)查，并最終以長期棲息在楊樹周圍的烏鴉作為動態(tài)的興趣點來入畫。

筆者根據(jù)烏鴉的生活習(xí)性，配合楊樹進行構(gòu)圖設(shè)計，據(jù)烏鴉百科中所述：其一，烏鴉是群居動物，喜歡成對出現(xiàn)，常以3～4 只開展小群體活動，所以選擇4 只；其二，山西的楊樹處于針闊葉混交林帶，這種林帶非常適合烏鴉棲息和生存，尤其是秋冬季節(jié)的楊樹，因其枯藤的分布構(gòu)造和疏密程度更適合烏鴉作為棲息地，所以4 只烏鴉以休息的姿態(tài)來表現(xiàn)，并與樹形成配合，且姿態(tài)均不一樣，有歪頭的、向下看的，還有正視的；其三，烏鴉主要以腐肉和農(nóng)作物為食，且主要在地上覓食，所以不打算以覓食為動態(tài)。小枝上的嫩葉和枯樹蒼老的主干需形成對比，遠景以當(dāng)?shù)厍锲聛硪r托主體，其土質(zhì)以暗棕壤為主，秋季偏冷，因其特殊土質(zhì)，內(nèi)部迅速形成凍層，且大部分硅酸脫水析出，附著于表面，形成近似于荒漠土質(zhì)的灰棕色土壤，其明顯有別于大部分城市地區(qū)的土壤。所以，到后期繪畫階段，筆者嘗試尋找不一樣的表現(xiàn)手法，讓秋坡能夠更好地襯托出主體，表現(xiàn)出畫面內(nèi)在的意境。至此，所有物象都有了不一般的切入點，創(chuàng)作的草圖也終于確定下來。

（二）繪畫構(gòu)思

在本次寫生創(chuàng)作中，筆者通過將理論研究與繪畫實踐相結(jié)合，在進行花鳥畫創(chuàng)作時，首先對家鄉(xiāng)的楊樹及其附近動植物進行大量寫生，利用豐富的寫生稿，分析組合成新的構(gòu)圖，再研究它們的生長習(xí)性及相應(yīng)的生長環(huán)境；在學(xué)習(xí)過程中將書籍和網(wǎng)絡(luò)資料相結(jié)合，重點探索突出楊樹最具美感的季節(jié)，對楊樹的滄桑哀涼之感進行深層次的探索和研究。

眾所周知，構(gòu)圖對中國畫起著至關(guān)重要的作用，也是畫面的一種形式美，它的原理主要來自前輩藝術(shù)家的實踐和總結(jié)，要求我們不斷學(xué)習(xí)，體驗生活，走進大自然，抒發(fā)自己的感受。筆者翻閱了任伯年、王雪濤等諸位大師的相關(guān)資料，學(xué)習(xí)了其中的構(gòu)圖技巧及技法，受益匪淺。

繪畫形式可以水墨畫技巧進行表現(xiàn)，以兼工帶寫為主。我們在繪制完放大稿后即可開始筆墨繪制，當(dāng)然，在繪制前還需進行相應(yīng)的筆墨練習(xí)，嘗試找出適合自己創(chuàng)作的表現(xiàn)形式。最終，筆者在感受家鄉(xiāng)自然之美的同時，用自己的筆墨來描繪家鄉(xiāng)的萬物，讓畫面流露出濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)情，循序漸進地讓人感受到筆者對故鄉(xiāng)的思念之情[1]。

三、花鳥畫的創(chuàng)作過程

（一）初期定稿

筆者之所以選取這樣一個主題是想通過家鄉(xiāng)楊樹的滄桑、哀涼之美寄托對故鄉(xiāng)的思念和回憶之情，這也是筆者創(chuàng)作的最終立意。楊樹的這種滄桑、哀涼之美不禁讓筆者回憶起故鄉(xiāng)的一草一木，回憶起哺育自己的家鄉(xiāng)，回憶起和飽經(jīng)滄桑的楊樹一樣經(jīng)歷的種種往事。這種美反映出楊樹堅毅、執(zhí)著的本質(zhì)，也間接地表達了筆者內(nèi)心深處的感悟。

在確定大方向后，筆者開始繪制小稿，從早期一棵孤零零的樹，到后來增加的烏鴉，以及那盤根錯節(jié)的枯藤，還有遠景的秋坡等，可以明顯地感受到，畫面更豐富了，物象也比以前更細致了，構(gòu)圖形式也開始呈現(xiàn)出獨有的美感。

然而過程并不是一帆風(fēng)順的，筆者也遇到了許多問題，特別是針對樹、鳥的結(jié)構(gòu)和姿態(tài)多次在畫面上未明顯地表達出來。如鳥是怎樣的動態(tài)，為何是這個數(shù)量；如何進一步增強主干的滄桑感，體現(xiàn)老干到小枝老嫩程度的變化；如何進一步豐富畫面的鄉(xiāng)土情懷，表現(xiàn)其獨特之處，這都是筆者必須思考和解決的。為了解決這些問題，筆者開始耐心查找資料，參考書籍里的花鳥作品，分析構(gòu)圖和繪畫方式，以及烏鴉的解剖結(jié)構(gòu)，摸索其生活習(xí)性，實地觀察楊樹的生長規(guī)律，及其生長的土壤。在克服了這些困難后，最終完成了小稿的繪制。

（二）中期放大

創(chuàng)作中期的任務(wù)是完成放大稿。雖然小稿已經(jīng)定下，但畢竟小稿尺幅有限，有些地方不便描繪，而且也看不清楚，還需放大后再詳細刻畫。在放大的階段，筆者需通過精雕細琢，將樹和鳥的質(zhì)感刻畫出來，為正式繪畫打下良好的基礎(chǔ)。所以，在這個階段，筆者開始用五尺硬紙重新打稿。

放大時，筆者要先明確順序，先定好每個物象的準(zhǔn)確位置，再將其一點點地刻畫并呈現(xiàn)出來。其一是對楊樹的主干和中小枝進行深入刻畫，走線時須符合樹干的長勢，畫出來的線要像樹的表皮一樣自然，充分體現(xiàn)出樹的滄桑感；其二是枝到葉的部分需精細刻畫，這一部分有點復(fù)雜，筆者需要理清前后關(guān)系后，再進一步深入刻畫。較為重要的是由主干到中小枝產(chǎn)生的老到嫩的變化，以及疏密關(guān)系需仔細分析后再進行刻畫。作為襯托主體的秋坡則要體現(xiàn)出近、中、遠三個層次。

最后是針對烏鴉的繪畫，筆者在畫了一半時發(fā)現(xiàn)烏鴉的特點似乎沒能體現(xiàn)得淋漓盡致，如爪子、羽毛和眼的造型還需雕琢。在繪畫多次后，筆者發(fā)現(xiàn)還是缺少素材，進展較慢，于是再次翻閱自己的寫生稿，認真思考烏鴉的骨骼和結(jié)構(gòu)，并反復(fù)臨摹和練習(xí)，在練習(xí)中產(chǎn)生了新的想法，即在表現(xiàn)烏鴉時加入“鬼氣”的特點，讓它的形象更加銳利，突出它獨有的特點。在解決了上述這些問題后，筆者最終完成了大稿繪制。

（三）后期深入

到了創(chuàng)作后期主要是用宣紙進行繪畫。筆者先用鉛筆在宣紙上把放大稿一點點臨摹出來，上墨時盡量有濃有淡，趁筆墨未干，快速畫出濃淡的效果，為下一步的刻畫做好鋪墊，特別是樹干的表現(xiàn)，要有滄桑老樹的味道。另外，樹干和葉子之間要特別注意前后的區(qū)分、葉子的遠近和濃淡的對比，這對一幅作品的完成都起著至關(guān)重要的作用。黑白灰、定位和輪廓線都需要瞬間完成，處理得當(dāng)[2]。

整體方面要注意近大遠小、虛實關(guān)系、疏密程度，局部方面要有聚散及動感的處理、色彩變化都要表現(xiàn)到位，拉開近、中、遠三個層次。畫面上筆者特別注意整體結(jié)構(gòu)，在達到70%～80%時，進行最后細致的深入刻畫。鳥乃動態(tài)景物需最后刻畫，這樣才能把握整幅畫面的靈動性，從而達到靜中有動，使整幅作品充滿生機，不至于呆板[3]。

最重要的一點是，在作畫時，畫者要注意水墨和顏色的處理，稍有不慎則毀于一旦。用墨不同于用筆，出現(xiàn)錯誤極難修改，畫者在作畫時在這方面要下大功夫。一幅作品除它的形式感和沖擊力外，還必須和觀者的“潛臺詞”共鳴，這就需要畫者反復(fù)推敲，不斷研究，通過不斷的學(xué)習(xí)和探索來提高自身的修養(yǎng)，以便在日后的創(chuàng)作中，不斷寫生、體驗生活，最終完成花鳥畫創(chuàng)作[4]。

結(jié)語

本次創(chuàng)作的重點是在表現(xiàn)家鄉(xiāng)楊樹的滄桑和自然之感上進行深層次的創(chuàng)作摸索和研究，旨在提煉筆墨技法，提升畫面的層次感，以及自己在繪畫方面的審美力和表現(xiàn)力，即將寫生實踐與繪畫理論相結(jié)合，于畫中寄托自己對故鄉(xiāng)的思念情懷，融入自己內(nèi)心的真實情感，以畫言志。