□王小琴 福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

一、以黑白替代色彩

安塞爾·亞當(dāng)斯出生于美國(guó)西海岸的舊金山，他的一生都在進(jìn)行風(fēng)光攝影的創(chuàng)作，并且以此聞名于各大攝影圈子。他的風(fēng)光攝影作品有著自己獨(dú)特的風(fēng)格和特色，將照片變成能夠說(shuō)話的一種物品，雖然在作品之中從未出現(xiàn)過(guò)多余的人物，但亞當(dāng)斯所拍攝的作品都能夠體現(xiàn)其所要傳達(dá)的信息和自身的拍攝意圖，創(chuàng)造出既獨(dú)特又純凈的藝術(shù)美感[1]。

在亞當(dāng)斯的攝影生涯之中，其受到前輩攝影家保羅·斯特蘭德（Paul Strand，1890——1976）和美國(guó)“現(xiàn)代攝影之父”阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864——1946）的影響十分大。他與愛(ài)德華·韋斯頓（Edward Weston，1886——1958）在多年的相處后終成為密友。1932 年，他與韋斯頓及其他藝術(shù)家一起，以“f/64 小組”（Group f/64）為名，組成具有劃時(shí)代意義的攝影團(tuán)體?！癴/64”是當(dāng)時(shí)照相機(jī)上最小一級(jí)光圈，他們以這個(gè)命名，表明他們主張用最小的光圈，獲得最大的景深和極好的清晰度[2]。亞當(dāng)斯是“純攝影”的代表人物之一，他用最為“純粹”的攝影藝術(shù)去表現(xiàn)真實(shí)美麗的世界，讓更多的攝影藝術(shù)家對(duì)純攝影有了更加強(qiáng)的感受力和深刻的認(rèn)識(shí)。

亞當(dāng)斯在攝影上最為重要的事情便是發(fā)明了“分區(qū)曝光法”，影響了接下來(lái)一代又一代的攝影藝術(shù)家?！胺謪^(qū)曝光法”是亞當(dāng)斯根據(jù)自己以往的攝影經(jīng)驗(yàn)而重新制定的攝影曝光理論和標(biāo)準(zhǔn)，使攝影曝光變得更加科學(xué)和可操作。人們根據(jù)它，可以較容易地獲得一張影調(diào)層次豐富的攝影作品，讓更多的攝影愛(ài)好者更直接地了解“直接攝影”的魅力，從而為現(xiàn)代攝影的發(fā)展和傳播創(chuàng)造了可能[3]。

“分區(qū)曝光法”中，亞當(dāng)斯將黑白照片的色階分為十一個(gè)“區(qū)域”——由零區(qū)域（純黑區(qū)域）至第十區(qū)域（純白區(qū)域）。其中，第五區(qū)域是中灰區(qū)域（它可以根據(jù)測(cè)光表的讀數(shù)曝光而得出來(lái)），第三區(qū)域是有細(xì)節(jié)的陰影部分，第八區(qū)域則是有細(xì)節(jié)的明亮部分。憑借劃分的“區(qū)域”，拍攝者可以預(yù)想照片影像的影調(diào)效果，從而根據(jù)這個(gè)影調(diào)效果來(lái)合理調(diào)整曝光數(shù)據(jù)。

這種方法對(duì)陶醉于風(fēng)光攝影的亞當(dāng)斯而言，有助于其進(jìn)行后期處理，黑白取代原有色彩的方式也是對(duì)所拍攝物體中心效果的更好呈現(xiàn)，能更好地處理畫(huà)面的明暗關(guān)系的變化，對(duì)于暗部原本做不到的細(xì)節(jié)部分也可以使其更加豐富。

將彩色事物運(yùn)用黑白的各個(gè)不同色階來(lái)區(qū)分，這不僅是對(duì)攝影方式的一種創(chuàng)新，更是對(duì)照片所產(chǎn)生的效果可以用自己所需的藝術(shù)特征來(lái)進(jìn)行相應(yīng)的變化這一方式產(chǎn)生了一定的影響，而不僅僅是簡(jiǎn)單地對(duì)技巧的遷就。

二、純凈的圖像

亞當(dāng)斯在14 歲時(shí)，曾收到一本圖文并茂的約塞米蒂風(fēng)光作品集《深入西岳中心》。同年6 月，亞當(dāng)斯與父母首次游覽了約塞米蒂國(guó)家公園。而在旅行中，亞當(dāng)斯用父母贈(zèng)給他的一臺(tái)柯達(dá)布朗尼相機(jī)拍出了人生的第一張照片。亞當(dāng)斯曾經(jīng)這樣回憶那段時(shí)光：“自1916 年的那一天起，我的人生就被內(nèi)華達(dá)山脈所影響，所改變?！?/p>

我們從亞當(dāng)斯的許多攝影作品中可以看出，他對(duì)自然的酷愛(ài)，以及對(duì)生活的環(huán)境的特有感情是其他任何一件事物所不能夠表達(dá)出來(lái)的。而亞當(dāng)斯所在意的，所想要表達(dá)的便是這種純凈感。這不僅是指呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面，更是指拍攝作品有著在影像之上的純凈感，一種在光學(xué)上的清晰感受特征，即景深和聚焦的關(guān)系。亞當(dāng)斯在拍攝影像時(shí)，如對(duì)于山脈的拍攝，基本上是在十分危險(xiǎn)的地帶進(jìn)行拍攝的，而后在20 世紀(jì)30 年代初期，其開(kāi)始拍攝一些其他人都毫不在意的事物。

對(duì)于亞當(dāng)斯1932 年前后的作品《木板墻和薊》，他自己在描述中也有提及，對(duì)于這組影像的構(gòu)圖，他是十分精細(xì)的，亞當(dāng)斯認(rèn)為，影像的安排和紋理可能同音樂(lè)結(jié)構(gòu)和視覺(jué)有著某種無(wú)形的關(guān)系，同一地點(diǎn)不同照片會(huì)呈現(xiàn)出兩種不同的素質(zhì)和情緒。對(duì)“情緒”一詞，亞當(dāng)斯也提出了自己的看法，他覺(jué)得這個(gè)情緒應(yīng)是這張照片在曝光時(shí)他所感受到的東西。這也是亞當(dāng)斯在拍攝物象時(shí)為什么會(huì)讓觀看者感受到他那純凈之感，其既然能說(shuō)服自己，自然也能夠感動(dòng)他人。

對(duì)于拍攝物，亞當(dāng)斯會(huì)進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的近距離觀看，以發(fā)掘其中的“風(fēng)景”。平常觀察物體時(shí)，我們總是對(duì)它保持著一定的觀看距離，而對(duì)于微觀世界的描繪，我們卻很少真正對(duì)它進(jìn)行觀察，這些就只能用鏡頭來(lái)表達(dá)和創(chuàng)造了。正如《論攝影》之中所提及的“由此可見(jiàn)照片所做的，并非只是重新定義普通經(jīng)驗(yàn)中的東西（人、物、事件、我們用肉眼所見(jiàn)的任何東西盡管角度不同，可往往是漫不經(jīng)心的）——和增加我們從未見(jiàn)過(guò)的大量材料?，F(xiàn)實(shí)被重新定義也是如此——作為一件展品、作為一項(xiàng)檢查記錄、作為一個(gè)偵察目標(biāo)”。從不同的角度觀看，我們往往可以創(chuàng)造出不同的作品，亞當(dāng)斯正是能夠賦予作品以自我表達(dá)[4]。

亞當(dāng)斯一生中最著名的代表作《月升》拍于1941 年10 月，是最受人們歡迎的一張照片。這張作品被他無(wú)數(shù)次復(fù)制過(guò)，他對(duì)這張照片是這樣述說(shuō)的：“當(dāng)時(shí)我們乘車沿著離埃斯派諾拉不遠(yuǎn)的公路行駛，我向左邊看一眼，發(fā)現(xiàn)了一種極不尋常的景色——一幅無(wú)法估量的照片!我?guī)缀醢哑囬_(kāi)進(jìn)溝里，然后急急忙忙地架好我的8×10 相機(jī)。我一面急忙調(diào)整鏡頭，一面高聲叫我的同伴把器材從車上取下來(lái)……”圖中大面積的黑色天空約占了畫(huà)面的五分之三，遠(yuǎn)處低空的白云帶是畫(huà)面的神來(lái)之筆，中景的教堂、墓地、村莊仿佛是人生的縮影，畫(huà)面氣勢(shì)磅礴又富有神秘感[5]。這張照片給人以深深的靜穆感，仿佛整個(gè)村落都被一種寧?kù)o的氣息所凝滯，散發(fā)著濃烈的純潔的感覺(jué)。加上亞當(dāng)斯對(duì)畫(huà)面黑白灰三層精細(xì)的處理方式，這種強(qiáng)烈的效果得以形成。

另外一張同樣是對(duì)月亮的拍攝，《月亮和半圓山》是亞當(dāng)斯最滿意的作品，亞當(dāng)斯對(duì)月亮的拍攝，是十分著迷的，也有著較多的經(jīng)驗(yàn)，他能精確地測(cè)出月亮的亮度并通過(guò)區(qū)域曝光法原理預(yù)知拍攝后的效果，因此，他照片中的月亮總是細(xì)節(jié)豐富。他形容自己對(duì)于拍攝月亮，就像發(fā)了瘋一樣，對(duì)自己所拍攝的作品和影像有著敏銳的感受。月亮似乎成了亞當(dāng)斯人生中的一種追求，對(duì)純凈事物的一種向往[6]。

從亞當(dāng)斯1961 年拍攝于舊金山的作品《舊水塔》中我們也能看到他對(duì)這種“純凈”事物的向往，這個(gè)水塔是20 世紀(jì)初期的產(chǎn)物，亞當(dāng)斯描述它時(shí)運(yùn)用了莊嚴(yán)的氣質(zhì)及迷人的質(zhì)感兩個(gè)短語(yǔ)。他十分滿意這張照片。對(duì)于這種古老的事物，許多年輕的攝影家已經(jīng)不在意了，并不覺(jué)得它美。在此，亞當(dāng)斯對(duì)這種拍攝物的價(jià)值提出了自己的看法，即應(yīng)對(duì)它所展現(xiàn)出來(lái)的特色進(jìn)行拍攝。因此，才有了人們對(duì)亞當(dāng)斯攝影作品的評(píng)價(jià)：假如你有機(jī)會(huì)置身于亞當(dāng)斯原作前，感覺(jué)那來(lái)自銀鹽粒子結(jié)成的豐富影像，在那無(wú)與倫比的純白到純黑的交錯(cuò)中，你所看到的不僅僅是一張照片，一幅大自然的截取，而更多的是內(nèi)心深處的震撼與共鳴！這是亞當(dāng)斯所帶來(lái)的美的感受。

亞當(dāng)斯尋找并表現(xiàn)了攝影獨(dú)有的特性，以使攝影不再被人們認(rèn)為是繪畫(huà)中的一個(gè)小分支，完成了攝影從對(duì)繪畫(huà)的依附中分離出來(lái)的重要使命。亞當(dāng)斯攝影團(tuán)體關(guān)注的是怎樣拍和最終拍出什么，他們?cè)诤踝罱K的效果，會(huì)探究客觀物象與影像之間構(gòu)成的必然關(guān)系，以及攝影本身如何完美地呈現(xiàn)這種關(guān)系。這對(duì)亞當(dāng)斯的攝影創(chuàng)作及其內(nèi)在表達(dá)的事物的細(xì)微之處有著深刻的影響。亞當(dāng)斯認(rèn)為，事物本身的細(xì)致便是它的純凈之體。

結(jié) 語(yǔ)

安塞爾·亞當(dāng)斯對(duì)攝影一直以來(lái)就秉承著一個(gè)觀念，即攝影不僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的載體，用來(lái)傳達(dá)人們實(shí)際的思想，還是一門(mén)富有創(chuàng)造性的藝術(shù)。因此，亞當(dāng)斯的藝術(shù)作品，常常運(yùn)用大量黑白攝影基調(diào)來(lái)代替原有的色彩，追求畫(huà)面原有的純凈感，制作出細(xì)膩的細(xì)節(jié)部分。在長(zhǎng)達(dá)60 年的攝影藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，亞當(dāng)斯不斷實(shí)驗(yàn)，并善于接受和實(shí)踐新的感念與方式，樂(lè)于將自己在實(shí)驗(yàn)中所取得的成果及實(shí)踐分享給大家。他對(duì)影像的制作與拍攝要求十分苛刻，對(duì)影像的研究也做出了巨大的貢獻(xiàn)，對(duì)后世的審美發(fā)展與攝影和科技的結(jié)合做出了十分大的貢獻(xiàn)。