蔡佳藝/馮宏
情感是在人的內(nèi)心與生活現(xiàn)象相互作用下,產(chǎn)生的感受。是人們對客觀事物態(tài)度的體驗(yàn),它是人們對客觀世界的反應(yīng)和內(nèi)心的感受。情感是一種精神狀態(tài),通常表現(xiàn)為快樂,悲傷,憤怒和其他感受。在生活中,人們不僅會意識到每個(gè)事物的意義和作用功能,也伴有不同的態(tài)度。比如,聽到優(yōu)美的旋律會產(chǎn)生愉悅和清晰的感受;聽到響亮而嘈雜的聲音會讓人感到厭惡。
古代人常說“情之所至、音之所生”,這就說明人為情所動(dòng),聲為情所發(fā)。對于聲樂演唱來說,更多依靠審美情感來演唱歌曲,雖然每個(gè)人在現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷和環(huán)境是有限的,但可以通過演唱來展示一個(gè)無限的情感世界。如果歌者缺乏一定的實(shí)踐,就需要從作品和其他渠道來獲得這種審美體驗(yàn),通過學(xué)習(xí)作品來增加自己的經(jīng)驗(yàn),感染自己,再通過一些聲樂技巧表現(xiàn)出來,從而將其轉(zhuǎn)化為自己的情感體驗(yàn)和表現(xiàn)風(fēng)格。在情感作用下,將實(shí)踐和體驗(yàn)轉(zhuǎn)換成審美藝術(shù),并在歌唱中表現(xiàn)出來。
那么聲樂演唱是如何打動(dòng)人心的?究其原因,除了具備傳唱簡便的優(yōu)點(diǎn)以外,更重要的原因就是歌者通過演唱反映出社會現(xiàn)實(shí)以及情感內(nèi)涵,在演唱中將情感傳染給觀眾,使之被這種情感美所感動(dòng),因此大眾很容易喜歡上這種音樂表現(xiàn)形式。盡管全世界語言不相通,但從人類社會開始,就有數(shù)不盡的歌曲種類,不同類型的歌曲表現(xiàn)著豐富多彩的情感。無論你是何種職業(yè),都會想通過唱歌來發(fā)泄自己當(dāng)下的真實(shí)情感,這不正是聲樂的魅力所在嗎?
正是因?yàn)槁晿费莩男问街啵疟憩F(xiàn)出了其中的情感美,也反映出社會生活的方方面面。列夫托爾斯泰曾說“人們用語言傳達(dá)思想,用藝術(shù)傳達(dá)情感,藝術(shù)活動(dòng)就是建立在人能受別人感情感染這一基礎(chǔ)。”聲樂演唱可以充分證明這一點(diǎn),它可以使人的內(nèi)心情感世界完美和諧,從而突破觀眾與外界的界限,并在靈魂中獲得足夠的安慰。其次,聲樂表演的情感美表現(xiàn)在聽者欣賞不同聲樂作品的同時(shí),獲得各種生活經(jīng)歷,從而將他們的情感世界擴(kuò)展到更深更廣的方向。聲樂表演的情感美也體現(xiàn)在其可以誘發(fā)觀眾的情緒,使情感增強(qiáng)力量、負(fù)面情緒得以排解。負(fù)面情緒也可轉(zhuǎn)變成樂觀情緒。如激昂的歌聲可以使人情緒激動(dòng),明亮的歌聲可以撫平悲傷的心靈,舒緩的歌聲可以使激烈的情緒得到緩解等。
總之,聲樂演唱中的情感美能讓人們在演唱中連接和交流彼此的情感,更能凈化自己的心靈,升華人生。
在平時(shí)的學(xué)習(xí)生活中,各行各業(yè),各個(gè)領(lǐng)域的人在接觸新的事物時(shí),首先想要去了解它,比如在看一部電影時(shí),你會想了解導(dǎo)演及演員都是誰,這部戲是如何產(chǎn)生的;在欣賞畫展時(shí),想要了解這幅畫出自誰手,是在何種背景下完成的畫作;在閱讀一篇好的文章時(shí),你會想知道作者是在一種什么心境下寫作的,他想表達(dá)什么樣的情感。聲樂演唱也是同樣道理,要想表現(xiàn)一首歌的情感,第一步就是了解音樂形象音樂背景,而并不是急于演唱出來。
當(dāng)學(xué)習(xí)《玫瑰三愿》這首作品時(shí),就要了解到它屬于藝術(shù)歌曲,由黃自作曲龍七作詞,創(chuàng)作于1932年淞滬會戰(zhàn)期間,在日本法西斯的入侵下,生活在水深火熱中的中國人民充滿對國破家亡的憂憤之情,龍七看著腳下凋零的玫瑰花,觸景生情,將自己的滿腔抱負(fù)借花吐露出來,黃自與之產(chǎn)生共鳴便為之作曲,產(chǎn)生了這首膾炙人口的藝術(shù)歌曲。
在學(xué)習(xí)歌劇中的經(jīng)典片段時(shí),要根據(jù)自己的人物形象去分析,全面的了解作品,作者的生平,所處年代,還要觀看整部歌劇,對大體內(nèi)容理解充分,這耗費(fèi)的時(shí)間和精力會更多??傊瑹o論是歌劇還是普通聲樂作品,要想把情感配合技巧直擊人心,了解作者和背景是必不可缺的。
無論作品的內(nèi)涵多么豐富,歌者技巧多么高超,倘若缺乏情感表現(xiàn),演出無疑是膚淺的,表演將成為“賣弄歌唱技巧的化妝音樂會”,因此歌唱者生活體驗(yàn)的豐富程度與作品的完成度有著密切關(guān)系。老藝術(shù)家和青年演唱者演繹同一首作品表現(xiàn)的情感就有所不同,對作品的理解與體會也有著很大不同,老藝術(shù)家的生活經(jīng)驗(yàn)豐富,在時(shí)代的變遷中嘗盡人生百味,這些豐富的人生體驗(yàn)是金錢所換不來的財(cái)富。青年演唱者要想把人生百態(tài)全都經(jīng)歷一遍,是很困難的,但是可以通過觀察身邊人、身邊事這種途徑來獲得人生的感悟,多多的觀察生活中的一些小細(xì)節(jié),即使沒有親身經(jīng)歷,也會在心里深深留下記憶。
生活中的情感體驗(yàn)有諸多方面,在演繹不同類型的作品時(shí),要學(xué)會從觀察、體驗(yàn)到的生活經(jīng)驗(yàn)中提取恰當(dāng)?shù)那楦校炎约耗扯谓?jīng)歷的心路歷程與作品中的情感相結(jié)合,這樣流露出的情感是真摯的,也與作者本身的創(chuàng)作情感最貼切,因?yàn)樽髡邉?chuàng)作的初衷是希望歌唱的人表達(dá)情緒是真實(shí)的,而不是把情感“演”出來。
著名歌手韓紅不僅是一位公眾人物,更熱衷于公益事業(yè),曾經(jīng)的一首《天亮了》感動(dòng)了無數(shù)人,這首歌的背景是一對父母在纜車故障時(shí)用雙手舉起了孩子,可是他們卻失去了生命,韓紅了解這件事的緣由后幾番打聽才找到孩子。韓紅曾說自己5歲就失去了父親,母親也不在身邊,她深知兒女對父母有著深深的依賴,在看見孩子的那一刻,她便決定收養(yǎng)他,也是借由這個(gè)故事,韓紅創(chuàng)作并演唱了這首感人至深的歌曲。她深切的渴望父母的愛,孩子就像自己的縮影,深深觸動(dòng)了她,很多人也翻唱過這首歌,可真正能讓人潸然淚下的,只有韓紅。這首《天亮了》創(chuàng)作與演繹的成功,與她真真切切的情感體驗(yàn)是密不可分的。
歌者能否恰到好處的流露情感,與生活中的情感積累有著極大關(guān)系?!罢媲榱髀丁本褪遣粩嘣黾拥纳铋啔v,經(jīng)過二次創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)的情感再現(xiàn)。要想把二次創(chuàng)作演繹的優(yōu)秀,既要結(jié)合熟練的歌唱技巧,更要把個(gè)人積累的豐富生活感受融入到歌曲中。想要讓觀眾深切感受到歌者的“真情流露”,應(yīng)積攢充足的人生體驗(yàn),多觀察身邊的人和事,把這些作為人生必修課,然后把生活中豐富的情感素材做歸納總結(jié),這樣的話,歌者在表現(xiàn)情感時(shí)會更加得心應(yīng)手。
是否具有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的文化底蘊(yùn),這對歌者來說有很深影響。歌者通過閱讀一些文學(xué)作品感知其中各色人物的思想感情,這些感受會潛移默化在大腦中形成記憶,并幫助歌唱者詮釋作品。除了提高文學(xué)修養(yǎng)還應(yīng)培養(yǎng)自身的興趣和愛好,增加與音樂相關(guān)的專業(yè)知識,如戲曲、器樂、舞蹈等。以筆者為例,自幼學(xué)習(xí)鋼琴和舞蹈,漸漸體會到藝術(shù)是相通的,學(xué)鋼琴的同時(shí),不僅會識譜彈奏,也學(xué)習(xí)些和聲、復(fù)調(diào)、音樂史等知識,這些知識在筆者學(xué)習(xí)聲樂演唱過程中起到很好的輔助性作用,學(xué)習(xí)舞蹈幫助筆者在演唱時(shí)的肢體動(dòng)作具有協(xié)調(diào)性。
中華文化源遠(yuǎn)流長,作為聲樂歌唱者,筆者還建議學(xué)者們多多學(xué)習(xí)中國的戲曲文化,戲曲具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的美學(xué)特征,如今很多歌曲創(chuàng)新后融入了戲曲,李玉剛的《新貴妃醉酒》就將流行音樂與京劇進(jìn)行了巧妙的結(jié)合,使這首歌充滿了“李玉剛韻味”,這樣的創(chuàng)新,不僅使更多人愛上中國戲曲,更極大發(fā)揚(yáng)與傳承了中國傳統(tǒng)文化。
由此看來,學(xué)習(xí)與聲樂相關(guān)的藝術(shù)形式,吸收姊妹藝術(shù)中的精華,可以提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng),從而在演唱中表現(xiàn)出深入人心的情感,充實(shí)藝術(shù)表現(xiàn)力,只不過這是一個(gè)漫長的過程,歌者要具備足夠的毅力和耐性,把所學(xué)變成自己一生的財(cái)富。
藝術(shù)實(shí)踐是理論與實(shí)踐結(jié)合的重要過程,也是聲樂課堂教學(xué)的延伸與拓展,這對聲樂表演者來說是必不可缺的一項(xiàng)活動(dòng)。聲樂演唱的藝術(shù)實(shí)踐包括:觀摩音樂會演出、在校進(jìn)行專業(yè)課考試、參加聲樂比賽、參加各種形式的演出活動(dòng)等。藝術(shù)實(shí)踐有助于演唱時(shí)克服緊張心理,鍛煉掌控舞臺的能力,歌者能更加準(zhǔn)確地與觀眾進(jìn)行情感溝通。實(shí)踐是歌者積累經(jīng)驗(yàn)與提高水準(zhǔn)的必經(jīng)之路,通過實(shí)踐,不斷摸索,只有真正站在舞臺上,才能發(fā)現(xiàn)平時(shí)忽略掉的問題,多次登臺后漸漸地熟能生巧,情感表現(xiàn)的也會越來越自然。
在實(shí)踐的過程中,還需要歌者開拓思維,發(fā)揮想象力,想象是歌曲表達(dá)和二度創(chuàng)作的橋梁。歌唱時(shí)眼神空洞的人表明他沒有內(nèi)心活動(dòng),在學(xué)習(xí)新作品時(shí)可以借助一些媒體工具,若這首歌曲屬于某部電視劇或電影主題曲,那么可以先完整觀看它一遍,對劇情有大致的了解,這樣,在演唱時(shí)自然而然會聯(lián)想到劇情,情感與畫面感也就出現(xiàn)了。在上場前可以做心理暗示,把自己想象成特定的角色,把舞臺想象成熟悉的環(huán)境,從而增強(qiáng)對環(huán)境的熟悉感,幫助歌者全身心投入在演唱與表達(dá)情感上,這樣的情感表現(xiàn)是完整的。
聲樂作品是演唱者的依據(jù),當(dāng)拿到一首作品時(shí)不能亂唱,更不能隨意改變歌詞及旋律,要尊重每一位作詞、作曲家,因?yàn)槁晿纷髌分邪娘L(fēng)格、形式和內(nèi)容,有其自帶的屬性和演唱要求,這些都體現(xiàn)著聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。音樂家在創(chuàng)作聲樂作品時(shí),都是經(jīng)過長時(shí)間的推敲才定稿完成的。這不像物理化學(xué)實(shí)驗(yàn)一樣需要測量,而是來自作者人性的光輝和生活的積淀,是情感體驗(yàn)促使完成的。作品不論是一兩天完成,還是日積月累完成,都傾入了藝術(shù)家大量的情感。在正式上臺演唱之前,演唱者通過自主學(xué)習(xí)樂譜來了解創(chuàng)作者的意圖,這種審美體驗(yàn)就是演唱者的主觀感受,并且是領(lǐng)先于聽眾的。
在一份原譜中,作者和表演者是不同的主體,他們的意識形態(tài)本不相同,但在演繹作品時(shí)情感表達(dá)必須是一致的,這種相同的情感還要貫穿于演唱者表演時(shí)的整個(gè)過程。只有表演者具有恰當(dāng)合理的情感表達(dá)時(shí),才能完全正確的展現(xiàn)作品。表演時(shí)情感滲透于每個(gè)人的靈魂之中,這時(shí)就需要保證情感表達(dá)的正確性,換句話說來說,在自己有限的知識儲備中最大限度感知作者要表達(dá)的情感,然后加入歌者正確的情感觀、價(jià)值觀,才得以使作品被完整充分的展示。在這里,情感的正確表達(dá)對作品有著重要意義。
聲樂作品不同于繪畫作品,它是通過演唱者表演來把情感傳遞給觀眾的,在這里演唱者作為情感表達(dá)的載體。一些歌者理解能力有限,相應(yīng)的詮釋的情感也不夠到位,還有一些歌者表達(dá)情感過度強(qiáng)烈,會有適得其反的效果,這些都會影響演唱者傳達(dá)情感。
因此,恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)能喚醒聽眾的回憶及經(jīng)歷,煽動(dòng)氣氛,使聽眾在享受音樂的同時(shí),與演唱者形成一種無聲的默契,從而促進(jìn)情感交流并達(dá)成共鳴。舉個(gè)例子,歌者在演唱《帕米爾,我的家鄉(xiāng)多么美》時(shí),就需要把歌曲中塔吉克族熱情好客、能歌善舞的特質(zhì)傳達(dá)出來,讓觀眾一邊欣賞,一邊想象出美麗的云雀自由自在的飛翔于秋日美景中,從而引起情感上的共鳴,激發(fā)聽眾對帕米爾高原美景熱愛與贊美之情,又很好的調(diào)動(dòng)了觀眾情緒,真的達(dá)到“余音三日繞梁不絕,曲散情未盡”。
聲樂這種表現(xiàn)形式相對其他樂器來說顯得有些單調(diào),演唱時(shí)以人聲為主,情感與內(nèi)容也是通過不同歌者的不同音色呈現(xiàn)的,演唱者要運(yùn)用自己的音色來塑造不同歌曲的情感及故事主線。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》時(shí),歌者要考慮一下,這首歌曲的整體旋律跨度不大,平穩(wěn)的音色就足以渲染浪漫的氣氛。相對,在演唱《一杯美酒》時(shí),需要明亮歡快的音色,因?yàn)橐魳废胍磉_(dá)的是新疆人民熱情奔放、對愛情的憧憬和對美好生活的贊美之情。合理運(yùn)用音色,能更好的把情感傳達(dá)給聽眾,從而刺激他們的感官。
人們創(chuàng)造音樂是一種情感寄托的方式,好的音樂不能僅限于把它創(chuàng)造出來,還需要獲得聽眾的認(rèn)同感。在如今的社會音樂教育中,“感同身受”這種觀點(diǎn)接受度較高,因?yàn)橐魳肪哂兄芨叩蔫b賞性。在筆者看來,演唱一首作品就像在放映一部電影,歌詞就是臺詞,旋律就是畫面,歌唱者通過每一個(gè)樂句及情感的表現(xiàn)來為聽眾放映一幕幕的景象,觀眾們伴著高低起伏的旋律,置身于歌者為他們打造的全新世界里,這不僅僅是“身臨其境”,更是“聲臨其境”呀!這樣整個(gè)曲目表演完畢后,觀眾對歌曲和歌者都將有新的認(rèn)識,因此聲樂演唱既傳達(dá)了歌者的情感,又促進(jìn)了聽者的感官享受?!?/p>