蔡佳藝/馮宏

一、關(guān)于聲樂演唱的情感表現(xiàn)

（一）情感概念

情感是在人的內(nèi)心與生活現(xiàn)象相互作用下，產(chǎn)生的感受。是人們對客觀事物態(tài)度的體驗(yàn)，它是人們對客觀世界的反應(yīng)和內(nèi)心的感受。情感是一種精神狀態(tài)，通常表現(xiàn)為快樂，悲傷，憤怒和其他感受。在生活中，人們不僅會意識到每個(gè)事物的意義和作用功能，也伴有不同的態(tài)度。比如，聽到優(yōu)美的旋律會產(chǎn)生愉悅和清晰的感受；聽到響亮而嘈雜的聲音會讓人感到厭惡。

（二）聲樂演唱中的情感美

古代人常說“情之所至、音之所生”，這就說明人為情所動(dòng)，聲為情所發(fā)。對于聲樂演唱來說，更多依靠審美情感來演唱歌曲，雖然每個(gè)人在現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷和環(huán)境是有限的，但可以通過演唱來展示一個(gè)無限的情感世界。如果歌者缺乏一定的實(shí)踐，就需要從作品和其他渠道來獲得這種審美體驗(yàn)，通過學(xué)習(xí)作品來增加自己的經(jīng)驗(yàn)，感染自己，再通過一些聲樂技巧表現(xiàn)出來，從而將其轉(zhuǎn)化為自己的情感體驗(yàn)和表現(xiàn)風(fēng)格。在情感作用下，將實(shí)踐和體驗(yàn)轉(zhuǎn)換成審美藝術(shù)，并在歌唱中表現(xiàn)出來。

那么聲樂演唱是如何打動(dòng)人心的？究其原因，除了具備傳唱簡便的優(yōu)點(diǎn)以外，更重要的原因就是歌者通過演唱反映出社會現(xiàn)實(shí)以及情感內(nèi)涵，在演唱中將情感傳染給觀眾，使之被這種情感美所感動(dòng)，因此大眾很容易喜歡上這種音樂表現(xiàn)形式。盡管全世界語言不相通，但從人類社會開始，就有數(shù)不盡的歌曲種類，不同類型的歌曲表現(xiàn)著豐富多彩的情感。無論你是何種職業(yè)，都會想通過唱歌來發(fā)泄自己當(dāng)下的真實(shí)情感，這不正是聲樂的魅力所在嗎？

正是因?yàn)槁晿费莩男问街啵疟憩F(xiàn)出了其中的情感美，也反映出社會生活的方方面面。列夫托爾斯泰曾說“人們用語言傳達(dá)思想，用藝術(shù)傳達(dá)情感，藝術(shù)活動(dòng)就是建立在人能受別人感情感染這一基礎(chǔ)。”聲樂演唱可以充分證明這一點(diǎn)，它可以使人的內(nèi)心情感世界完美和諧，從而突破觀眾與外界的界限，并在靈魂中獲得足夠的安慰。其次，聲樂表演的情感美表現(xiàn)在聽者欣賞不同聲樂作品的同時(shí)，獲得各種生活經(jīng)歷，從而將他們的情感世界擴(kuò)展到更深更廣的方向。聲樂表演的情感美也體現(xiàn)在其可以誘發(fā)觀眾的情緒，使情感增強(qiáng)力量、負(fù)面情緒得以排解。負(fù)面情緒也可轉(zhuǎn)變成樂觀情緒。如激昂的歌聲可以使人情緒激動(dòng)，明亮的歌聲可以撫平悲傷的心靈，舒緩的歌聲可以使激烈的情緒得到緩解等。

總之，聲樂演唱中的情感美能讓人們在演唱中連接和交流彼此的情感，更能凈化自己的心靈，升華人生。

二、聲樂演唱中獲取情感的途徑

（一）了解作者及作品

在平時(shí)的學(xué)習(xí)生活中，各行各業(yè)，各個(gè)領(lǐng)域的人在接觸新的事物時(shí)，首先想要去了解它，比如在看一部電影時(shí)，你會想了解導(dǎo)演及演員都是誰，這部戲是如何產(chǎn)生的；在欣賞畫展時(shí)，想要了解這幅畫出自誰手，是在何種背景下完成的畫作；在閱讀一篇好的文章時(shí)，你會想知道作者是在一種什么心境下寫作的，他想表達(dá)什么樣的情感。聲樂演唱也是同樣道理，要想表現(xiàn)一首歌的情感，第一步就是了解音樂形象音樂背景，而并不是急于演唱出來。

當(dāng)學(xué)習(xí)《玫瑰三愿》這首作品時(shí)，就要了解到它屬于藝術(shù)歌曲，由黃自作曲龍七作詞，創(chuàng)作于1932年淞滬會戰(zhàn)期間，在日本法西斯的入侵下，生活在水深火熱中的中國人民充滿對國破家亡的憂憤之情，龍七看著腳下凋零的玫瑰花，觸景生情，將自己的滿腔抱負(fù)借花吐露出來，黃自與之產(chǎn)生共鳴便為之作曲，產(chǎn)生了這首膾炙人口的藝術(shù)歌曲。

在學(xué)習(xí)歌劇中的經(jīng)典片段時(shí)，要根據(jù)自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所處年代，還要觀看整部歌劇，對大體內(nèi)容理解充分，這耗費(fèi)的時(shí)間和精力會更多?？傊瑹o論是歌劇還是普通聲樂作品，要想把情感配合技巧直擊人心，了解作者和背景是必不可缺的。

（二）觀察生活、體驗(yàn)生活

無論作品的內(nèi)涵多么豐富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表現(xiàn)，演出無疑是膚淺的，表演將成為“賣弄歌唱技巧的化妝音樂會”，因此歌唱者生活體驗(yàn)的豐富程度與作品的完成度有著密切關(guān)系。老藝術(shù)家和青年演唱者演繹同一首作品表現(xiàn)的情感就有所不同，對作品的理解與體會也有著很大不同，老藝術(shù)家的生活經(jīng)驗(yàn)豐富，在時(shí)代的變遷中嘗盡人生百味，這些豐富的人生體驗(yàn)是金錢所換不來的財(cái)富。青年演唱者要想把人生百態(tài)全都經(jīng)歷一遍，是很困難的，但是可以通過觀察身邊人、身邊事這種途徑來獲得人生的感悟，多多的觀察生活中的一些小細(xì)節(jié)，即使沒有親身經(jīng)歷，也會在心里深深留下記憶。

生活中的情感體驗(yàn)有諸多方面，在演繹不同類型的作品時(shí)，要學(xué)會從觀察、體驗(yàn)到的生活經(jīng)驗(yàn)中提取恰當(dāng)?shù)那楦校炎约耗扯谓?jīng)歷的心路歷程與作品中的情感相結(jié)合，這樣流露出的情感是真摯的，也與作者本身的創(chuàng)作情感最貼切，因?yàn)樽髡邉?chuàng)作的初衷是希望歌唱的人表達(dá)情緒是真實(shí)的，而不是把情感“演”出來。

著名歌手韓紅不僅是一位公眾人物，更熱衷于公益事業(yè)，曾經(jīng)的一首《天亮了》感動(dòng)了無數(shù)人，這首歌的背景是一對父母在纜車故障時(shí)用雙手舉起了孩子，可是他們卻失去了生命，韓紅了解這件事的緣由后幾番打聽才找到孩子。韓紅曾說自己5歲就失去了父親，母親也不在身邊，她深知兒女對父母有著深深的依賴，在看見孩子的那一刻，她便決定收養(yǎng)他，也是借由這個(gè)故事，韓紅創(chuàng)作并演唱了這首感人至深的歌曲。她深切的渴望父母的愛，孩子就像自己的縮影，深深觸動(dòng)了她，很多人也翻唱過這首歌，可真正能讓人潸然淚下的，只有韓紅。這首《天亮了》創(chuàng)作與演繹的成功，與她真真切切的情感體驗(yàn)是密不可分的。

歌者能否恰到好處的流露情感，與生活中的情感積累有著極大關(guān)系?！罢媲榱髀丁本褪遣粩嘣黾拥纳铋啔v，經(jīng)過二次創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)的情感再現(xiàn)。要想把二次創(chuàng)作演繹的優(yōu)秀，既要結(jié)合熟練的歌唱技巧，更要把個(gè)人積累的豐富生活感受融入到歌曲中。想要讓觀眾深切感受到歌者的“真情流露”，應(yīng)積攢充足的人生體驗(yàn)，多觀察身邊的人和事，把這些作為人生必修課，然后把生活中豐富的情感素材做歸納總結(jié)，這樣的話，歌者在表現(xiàn)情感時(shí)會更加得心應(yīng)手。

（三）提高藝術(shù)修養(yǎng)

是否具有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的文化底蘊(yùn)，這對歌者來說有很深影響。歌者通過閱讀一些文學(xué)作品感知其中各色人物的思想感情，這些感受會潛移默化在大腦中形成記憶，并幫助歌唱者詮釋作品。除了提高文學(xué)修養(yǎng)還應(yīng)培養(yǎng)自身的興趣和愛好，增加與音樂相關(guān)的專業(yè)知識，如戲曲、器樂、舞蹈等。以筆者為例，自幼學(xué)習(xí)鋼琴和舞蹈，漸漸體會到藝術(shù)是相通的，學(xué)鋼琴的同時(shí)，不僅會識譜彈奏，也學(xué)習(xí)些和聲、復(fù)調(diào)、音樂史等知識，這些知識在筆者學(xué)習(xí)聲樂演唱過程中起到很好的輔助性作用，學(xué)習(xí)舞蹈幫助筆者在演唱時(shí)的肢體動(dòng)作具有協(xié)調(diào)性。

中華文化源遠(yuǎn)流長，作為聲樂歌唱者，筆者還建議學(xué)者們多多學(xué)習(xí)中國的戲曲文化，戲曲具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的美學(xué)特征，如今很多歌曲創(chuàng)新后融入了戲曲，李玉剛的《新貴妃醉酒》就將流行音樂與京劇進(jìn)行了巧妙的結(jié)合，使這首歌充滿了“李玉剛韻味”，這樣的創(chuàng)新，不僅使更多人愛上中國戲曲，更極大發(fā)揚(yáng)與傳承了中國傳統(tǒng)文化。

由此看來，學(xué)習(xí)與聲樂相關(guān)的藝術(shù)形式，吸收姊妹藝術(shù)中的精華，可以提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)，從而在演唱中表現(xiàn)出深入人心的情感，充實(shí)藝術(shù)表現(xiàn)力，只不過這是一個(gè)漫長的過程，歌者要具備足夠的毅力和耐性，把所學(xué)變成自己一生的財(cái)富。

（四）在實(shí)踐中發(fā)揮想象力

藝術(shù)實(shí)踐是理論與實(shí)踐結(jié)合的重要過程，也是聲樂課堂教學(xué)的延伸與拓展，這對聲樂表演者來說是必不可缺的一項(xiàng)活動(dòng)。聲樂演唱的藝術(shù)實(shí)踐包括：觀摩音樂會演出、在校進(jìn)行專業(yè)課考試、參加聲樂比賽、參加各種形式的演出活動(dòng)等。藝術(shù)實(shí)踐有助于演唱時(shí)克服緊張心理，鍛煉掌控舞臺的能力，歌者能更加準(zhǔn)確地與觀眾進(jìn)行情感溝通。實(shí)踐是歌者積累經(jīng)驗(yàn)與提高水準(zhǔn)的必經(jīng)之路，通過實(shí)踐，不斷摸索，只有真正站在舞臺上，才能發(fā)現(xiàn)平時(shí)忽略掉的問題，多次登臺后漸漸地熟能生巧，情感表現(xiàn)的也會越來越自然。

在實(shí)踐的過程中，還需要歌者開拓思維，發(fā)揮想象力，想象是歌曲表達(dá)和二度創(chuàng)作的橋梁。歌唱時(shí)眼神空洞的人表明他沒有內(nèi)心活動(dòng)，在學(xué)習(xí)新作品時(shí)可以借助一些媒體工具，若這首歌曲屬于某部電視劇或電影主題曲，那么可以先完整觀看它一遍，對劇情有大致的了解，這樣，在演唱時(shí)自然而然會聯(lián)想到劇情，情感與畫面感也就出現(xiàn)了。在上場前可以做心理暗示，把自己想象成特定的角色，把舞臺想象成熟悉的環(huán)境，從而增強(qiáng)對環(huán)境的熟悉感，幫助歌者全身心投入在演唱與表達(dá)情感上，這樣的情感表現(xiàn)是完整的。

三、情感表達(dá)在聲樂演唱中的重要性

（一）賦予作品生命力

聲樂作品是演唱者的依據(jù)，當(dāng)拿到一首作品時(shí)不能亂唱，更不能隨意改變歌詞及旋律，要尊重每一位作詞、作曲家，因?yàn)槁晿纷髌分邪娘L(fēng)格、形式和內(nèi)容，有其自帶的屬性和演唱要求，這些都體現(xiàn)著聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。音樂家在創(chuàng)作聲樂作品時(shí)，都是經(jīng)過長時(shí)間的推敲才定稿完成的。這不像物理化學(xué)實(shí)驗(yàn)一樣需要測量，而是來自作者人性的光輝和生活的積淀，是情感體驗(yàn)促使完成的。作品不論是一兩天完成，還是日積月累完成，都傾入了藝術(shù)家大量的情感。在正式上臺演唱之前，演唱者通過自主學(xué)習(xí)樂譜來了解創(chuàng)作者的意圖，這種審美體驗(yàn)就是演唱者的主觀感受，并且是領(lǐng)先于聽眾的。

在一份原譜中，作者和表演者是不同的主體，他們的意識形態(tài)本不相同，但在演繹作品時(shí)情感表達(dá)必須是一致的，這種相同的情感還要貫穿于演唱者表演時(shí)的整個(gè)過程。只有表演者具有恰當(dāng)合理的情感表達(dá)時(shí)，才能完全正確的展現(xiàn)作品。表演時(shí)情感滲透于每個(gè)人的靈魂之中，這時(shí)就需要保證情感表達(dá)的正確性，換句話說來說，在自己有限的知識儲備中最大限度感知作者要表達(dá)的情感，然后加入歌者正確的情感觀、價(jià)值觀，才得以使作品被完整充分的展示。在這里，情感的正確表達(dá)對作品有著重要意義。

（二）傳達(dá)歌者情感、促進(jìn)聽眾的感官享受

聲樂作品不同于繪畫作品，它是通過演唱者表演來把情感傳遞給觀眾的，在這里演唱者作為情感表達(dá)的載體。一些歌者理解能力有限，相應(yīng)的詮釋的情感也不夠到位，還有一些歌者表達(dá)情感過度強(qiáng)烈，會有適得其反的效果，這些都會影響演唱者傳達(dá)情感。

因此，恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)能喚醒聽眾的回憶及經(jīng)歷，煽動(dòng)氣氛，使聽眾在享受音樂的同時(shí)，與演唱者形成一種無聲的默契，從而促進(jìn)情感交流并達(dá)成共鳴。舉個(gè)例子，歌者在演唱《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》時(shí)，就需要把歌曲中塔吉克族熱情好客、能歌善舞的特質(zhì)傳達(dá)出來，讓觀眾一邊欣賞，一邊想象出美麗的云雀自由自在的飛翔于秋日美景中，從而引起情感上的共鳴，激發(fā)聽眾對帕米爾高原美景熱愛與贊美之情，又很好的調(diào)動(dòng)了觀眾情緒，真的達(dá)到“余音三日繞梁不絕，曲散情未盡”。

聲樂這種表現(xiàn)形式相對其他樂器來說顯得有些單調(diào)，演唱時(shí)以人聲為主，情感與內(nèi)容也是通過不同歌者的不同音色呈現(xiàn)的，演唱者要運(yùn)用自己的音色來塑造不同歌曲的情感及故事主線。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》時(shí)，歌者要考慮一下，這首歌曲的整體旋律跨度不大，平穩(wěn)的音色就足以渲染浪漫的氣氛。相對，在演唱《一杯美酒》時(shí)，需要明亮歡快的音色，因?yàn)橐魳废胍磉_(dá)的是新疆人民熱情奔放、對愛情的憧憬和對美好生活的贊美之情。合理運(yùn)用音色，能更好的把情感傳達(dá)給聽眾，從而刺激他們的感官。

人們創(chuàng)造音樂是一種情感寄托的方式，好的音樂不能僅限于把它創(chuàng)造出來，還需要獲得聽眾的認(rèn)同感。在如今的社會音樂教育中，“感同身受”這種觀點(diǎn)接受度較高，因?yàn)橐魳肪哂兄芨叩蔫b賞性。在筆者看來，演唱一首作品就像在放映一部電影，歌詞就是臺詞，旋律就是畫面，歌唱者通過每一個(gè)樂句及情感的表現(xiàn)來為聽眾放映一幕幕的景象，觀眾們伴著高低起伏的旋律，置身于歌者為他們打造的全新世界里，這不僅僅是“身臨其境”，更是“聲臨其境”呀！這樣整個(gè)曲目表演完畢后，觀眾對歌曲和歌者都將有新的認(rèn)識，因此聲樂演唱既傳達(dá)了歌者的情感，又促進(jìn)了聽者的感官享受?！?/p>