張鈺雪

引 言

肖邦是浪漫主義時期偉大的音樂家，被譽為“鋼琴詩人”，肖邦出生于波蘭，他的作品以波蘭的民間歌舞為基礎，在肖邦的音樂創(chuàng)作中，波蘭舞曲占有重要地位?！渡齝小調波蘭舞曲》是肖邦OP.26中的第一首，這一首結構規(guī)整，保留并延續(xù)了早期的波蘭舞曲的節(jié)奏特征。其次該作品的創(chuàng)作時間在1834-1835年間，此時他離開故鄉(xiāng)遠赴他國，波蘭的首都華沙爆發(fā)起義，祖國陷落，這首作品在這樣的背景下完成，無疑帶有強烈的愛國情感。

放眼肖邦的全部作品，不難發(fā)覺他的人生與波蘭民族音樂休戚相關，這些音樂素材潛移默化地影響著他的創(chuàng)作，不同背景下的波蘭舞曲顯現(xiàn)出各異的風格特色與創(chuàng)作手法。

通過對這首波蘭舞曲的分析及探究，希望可以加深學習者對這一體裁樂曲的認識，掌握一些可以演奏好這類型樂曲的方法，啟迪學習者對波蘭舞曲的興趣。

一、肖邦生平及波蘭舞曲概述

（一）肖邦生平

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦1810年出生于華沙近郊的熱拉佐瓦·沃拉。肖邦的創(chuàng)作生涯大致可分成兩個時期：1831年前在波蘭時期和1831年后在巴黎時期。在他七歲時便開始嘗試寫作，創(chuàng)作出《g小調波蘭舞曲》。1826-1829年肖邦在音樂學院學習時期，他與文學家、詩人等廣泛接觸，積極參與華沙音樂生活。此時的肖邦深受民族解放思想和文學中的浪漫主義運動感染，并且形成了個人創(chuàng)作風格，總體創(chuàng)作情感熱情明朗，富有浪漫主義的幻想。然而，1830年末，肖邦背離了祖國波蘭遠赴巴黎，次年九月他聽到了起義戰(zhàn)敗，華沙陷落的消息，這使他的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的轉折，民族的悲劇在他心中激起猛烈動蕩，從此，濃厚的戲劇性和悲劇性元素開始滲透進他的作品中。

在肖邦創(chuàng)作的第二個時期達到了思想和藝術的真正純熟。他一直深深地眷念著自己的祖國，精神世界自始至終與波蘭緊密聯(lián)系著，他的作品中從未丟失過波蘭的聲音。1849年秋，肖邦逝世于法國巴黎。去世后肖邦被安葬在巴黎的貝爾·拉雪茲公墓，而他的心臟則終于回到他一生所念的祖國波蘭的土地。

肖邦走完了他輝煌燦爛的一生，為百年后的一代又一代留下了無數(shù)寶貴的精神財富，讓我們可以通過音符聆聽他那高尚且孤傲的波蘭民族魂。

（二）波蘭舞曲概述

1、波蘭舞曲發(fā)展歷程

波蘭舞曲又稱波羅乃茲或波羅涅茲舞曲，起源于十六世紀的波蘭，通常為四三拍，速度是中速或行板。關于波蘭舞曲的溯源，有一種觀點認為它最早是武士凱旋的舞蹈，還有另一種觀點認為波蘭舞曲源自民間的家庭舞會。后來貴族們將波蘭舞曲用在宮廷中作為一種十分具有節(jié)奏行進感的舞曲，作為舞會的開始。所以波蘭舞曲具有十分高貴、華麗的貴族氣質，同時它也兼具了非常男士化且硬朗的特征。之后波蘭舞曲慢慢發(fā)展為一種帶有政治色彩的音樂體裁。十九世紀，城市業(yè)余作曲家，如奧金斯基等人將波蘭舞曲移植到鋼琴音樂的范疇中來，這種樂曲逐漸改變了它原本的樣貌，成為應時歌曲和愛國歌曲。因此肖邦所創(chuàng)作的波蘭舞曲也抹去了它原有的貴族沙龍氣質，成為了富有濃烈愛國情感的作品。

2、肖邦波蘭舞曲創(chuàng)作背景及特點

（1）肖邦波蘭舞曲創(chuàng)作背景

在肖邦的創(chuàng)作生涯中，他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，波蘭舞曲貫穿其一生，是他十分具有代表性的一類創(chuàng)作題材。早期的波蘭舞曲內(nèi)容發(fā)展并不完善，直到十九世紀三十年代和四十年代間，1831年華沙起義失敗后，肖邦的創(chuàng)作開始進入一個嶄新的階段。這期間他創(chuàng)作出最后七首波蘭舞曲，這些作品比早期的更富有內(nèi)涵，因為華沙起義的失敗給肖邦帶來了沉重的打擊，他對祖國命運充滿了憂慮，為民族的陷落感到悲痛，飽含愛國情感所創(chuàng)作出的作品彌補了早期作品思想內(nèi)容方面的缺陷?！渡齝小調波蘭舞曲》這部作品便是完成于1834-1835年間，獻給約瑟夫·德紹爾。

（2）肖邦波蘭舞曲特點

肖邦將波蘭舞曲創(chuàng)作成為一種華麗的鋼琴獨奏曲，改變以往波蘭舞曲中速平庸的宮廷風格，賦予了其更雄壯的英雄性、民族性。肖邦筆下的波蘭舞曲大都是中速的，三拍子的，每首都具有典型的節(jié)奏形式。它的和聲緊密飽滿，具有堅實渾厚特點的鋼琴織體，使樂曲具備了交響樂隊般輝煌的音響效果。肖邦波蘭舞曲的形式結構對稱嚴謹。在肖邦一生創(chuàng)作波蘭舞曲的歷程中，貫穿了一條鮮明的發(fā)展線索：從他早期的帶有技巧性、華麗輝煌的波蘭舞曲，逐漸發(fā)展為具有深切內(nèi)涵，富有英雄氣魄的波蘭舞曲。

二、肖邦《升c小調波蘭舞曲》的音樂特征

（一）音樂形式的基本要素和組織手段分析

首先，《升c小調波蘭舞曲》為四三拍，樂曲速度為109，整體情感基調是富有熱情的快板。在整首樂曲的開頭四小節(jié)，是全曲力度最強的部分，力度記號由ff遞增至fff到sf。

當然，最值得強調的是樂曲中十分典型的波蘭舞曲節(jié)奏：

XXX XX XX是肖邦波蘭舞曲的“標志記號”。

關于樂曲旋律線條的分析，從18-12這7小節(jié)的右手旋律部分可以清晰觀察到，由三十二分音符構成的一連串琶音共出現(xiàn)了四次，每組琶音音高都向上移，且均呈上升走向，為直線上行型旋律，力度也隨之不斷增強，與此同時將樂句的進行推向了新的高潮。

在樂曲的第二部分，調式轉為降D大調，速度隨之變慢，曲調柔和優(yōu)美，出現(xiàn)了復調性旋律，共有48個小節(jié)。樂曲該處出現(xiàn)了三至四個聲部，此時右手一指所演奏的部分和左手演奏部分均為八分音符或四分音符的伴奏音型，主旋律通過右手第一聲部來呈現(xiàn)，使得樂曲越發(fā)飽滿且耐人尋味。

觀察樂曲結尾最后四小節(jié)，整體情感基調趨于平靜、舒緩，此時的旋律線條總體呈現(xiàn)平直狀，為平直型旋律。這樣的旋律線條與開始時力度變化明顯的上升型旋律線條形成對比，整體速度變慢，力度逐漸減弱，烘托出音樂平緩柔和的氛圍，也預示著樂曲即將進入尾聲。

（二）曲式結構

《升c小調波蘭舞曲》為復三部曲式，ABA曲式結構，升c小調，完全再現(xiàn)。A段為單三部曲式，第一句結束在升c小調主和弦上，為不完滿終止。B段也是單三部曲式，結束在降D大調主和弦上，完滿終止。第三部分完全再現(xiàn)了A段，再次回到升c小調結束全曲。

第一段的伴奏織體主要由分解和弦構成，節(jié)奏感強，音樂歡快，使得整段音響效果豐富，并烘托出主旋律。第二段由雙音音程或柱式和弦進行伴奏，旋律轉而變得舒緩、優(yōu)美。

三、肖邦《升c小調波蘭舞曲》的演奏風格

（一）浪漫主義風格

肖邦《升c小調波蘭舞曲》屬于浪漫主義時期的音樂作品，其演奏風格要符合浪漫主義時期的特征。浪漫主義時期的音樂將個人感情置于首位，理性成分位于其下。情感的表達和個性的體現(xiàn)與古典主義時期規(guī)矩、克制、富有理性的音樂創(chuàng)作形成了鮮明的對比；演奏時要更多運用到肢體，增加強弱對比，賦予樂曲歌唱性同時還要增加踏板的使用，與古典主義時期音樂所強調的輕巧敏捷、聲音純粹干凈有所區(qū)別。

在譜面上可以看到，該曲力度記號出現(xiàn)了ppp、fff，相較于古典主義時期的樂曲力度變化更為明顯，情感表達上較古典主義時期更為明顯夸張。樂句的長度也有所增加，演奏時更強調樂句氣息的連貫，如歌唱般綿延。肖邦音樂中最為閃光的亮點之一便是他音樂旋律的歌唱性，想要將這一特點把握好，我們要理解肖邦音樂中最為普遍的速度處理手法“rubato”，意為彈性節(jié)奏。演奏時，在保持原有基本速度的基礎上，合理的范圍內(nèi)可以對樂句中音符的時值進行調整，使作品更具有靈動性和立體感，也更加能展現(xiàn)個人情感在樂曲中的表達，能否將“rubato”運用地恰到好處是演奏好肖邦作品的精髓。

在此，筆者選擇三位鋼琴家的演奏錄音進行對比，分析他們在演奏《升c小調波蘭舞曲》時如何進行彈性處理，從而更好地掌握這首作品的演奏風格。筆者分別選擇了阿圖爾·魯賓斯坦、弗拉基米爾·霍洛維茨、拉法爾·布雷查茲三位演奏家的錄音版本，三者均在演奏肖邦作品上具有很高造詣。整體上看，三位演奏家演奏時長均不相同：布雷查茲用時最短，為6分47秒；魯賓斯坦用時相對最長，為7分40秒；而霍洛維茨演奏時長居中，為7分12秒。

筆者節(jié)選了這首作品開頭部分和B段慢板部分兩個片段進行細致對比分析。聆聽這首作品的A段第1小節(jié)至12小節(jié)，三位演奏家演奏時長幾乎相等，但他們在進行彈性節(jié)奏處理上略有不同。布雷查茲略作延長后才將第8小節(jié)的la彈奏出來，對第11小節(jié)第一個音xi也稍微延長，強調出該樂句中的最高音；霍洛維茨在該片段中的彈性處理體現(xiàn)在第6小節(jié)的最高音la上，在此音上進行了延長，還有第7小節(jié)第二個三連音do re mi處速度加快，第11-12小節(jié)整體速度減慢。魯賓斯坦該片段演奏較為平穩(wěn)，沒有明顯彈性處理的地方。

慢板部分從第50-65小節(jié)，三位演奏家用時分別為：布雷查茲43秒；霍洛維茨49秒；魯賓斯坦52秒。布雷查茲演奏該段時整體速度較其他兩位更快，彈性處理不太明顯，與霍洛維茨和魯賓斯坦最顯著的區(qū)別體現(xiàn)在57小節(jié)處，這里兩位演奏家在均作了漸慢處理，尤其霍洛維茨將最后一組三連音整體時值拉長，聆聽霍洛維茨演奏音頻還能明顯發(fā)現(xiàn)，第51小節(jié)處，演奏完裝飾音后他略作停頓才彈出后面負點八分音符do，第55小節(jié)第一個音re的時值也進行了適當延長，緊接著第56小節(jié)后四個十六分音符的第一個音fa也略微延長，魯賓斯坦的彈性處理主要體現(xiàn)在第58小節(jié)，他將此處三十二分音符的時值整體拉長，還有62小節(jié)第一個音sol略加延長。

經(jīng)過以上粗略分析可見，對彈性節(jié)奏的把握不能刻意，每位演奏家均有不同見解和表現(xiàn)，要結合樂曲本身自然流露為最佳，由此領會肖邦作品的獨特風格。

（二）波蘭舞曲風格

將視野縮小，在肖邦的作品中的舞曲體裁有：圓舞曲、瑪祖卡和波蘭舞曲。

圓舞曲又叫華爾茲，起源于18世紀的奧地利，當時供貴族和普通民眾娛樂跳舞，后來肖邦將其發(fā)展為鋼琴獨奏的圓舞曲，肖邦的圓舞曲大都華麗而優(yōu)雅，可以大致分成兩大類：一種情感熾熱、色彩鮮明、曲調華麗具有斯拉夫民族特點；另一類則是更加著重抒發(fā)個人情感、篇幅較短、難度相對較低的。肖邦的瑪祖卡也有兩種類型，一種具有濃重的民間風格，一種屬于市民階層?，斪婵ù蟛糠制^圓舞曲更加短小，巧妙地吸收了波蘭民間舞蹈的特色而融入自身的作品之中，深受貴族女性喜愛。

三種舞曲雖然都具有四三拍典型的舞曲節(jié)奏形式，同屬于舞曲體裁，但是波蘭舞曲與圓舞曲和瑪祖卡最顯著的區(qū)別就是它更加具有英雄氣質，曲調更加磅礴，具有濃烈的愛國主義特色。從旋律上看，波蘭舞曲具有悠遠綿長，富有歌唱性的特點；從節(jié)奏上看，波蘭舞曲又具有如士兵腳步般堅毅有力的特點；從情感風格上看，波蘭舞曲由早期的華麗貴族風格逐漸發(fā)展為帶有一定悲劇色彩，個人情感表現(xiàn)更為鮮明。

《升c小調波蘭舞曲》開頭四個小節(jié)力度極強，展現(xiàn)出如軍隊戰(zhàn)斗般鏗鏘有力的氣魄，三位演奏家對該樂句的詮釋也有所不同。布雷查茲的演奏可用一氣呵成形容，中間沒有多余的停頓；霍洛維茨在演奏時著重強調了每組附點音符前的五個音，速度相對較慢；而魯賓斯坦的演奏可以聽出他的踏板使用較少，五組附點音符中間都略作停頓，聲音干脆利落。

波蘭舞曲中典型的節(jié)奏型最能體現(xiàn)出波蘭舞曲的獨特風格，通過聆聽三位演奏家演奏4-6小節(jié)這一樂句來體會其獨特風格。譜面中可以看到第五小節(jié)左手第一個音上標注了sf力度記號，仔細聆聽左手部分可以發(fā)現(xiàn)，第一個八度音程do三位演奏家均在此加強力度，著重強調，緊接著后面在第二拍的第一個八分音符上也做了重音處理。之后重復出現(xiàn)這樣的節(jié)奏型時，也同樣是按以上描述進行演奏，由此可見波蘭舞曲雖為四三拍，卻不完全遵循舞曲四三拍的“強弱弱”節(jié)拍規(guī)律。

結 語

以上對《升c小調波蘭舞曲》的分析總體分為兩大部分：音樂特征及演奏風格。同時還對肖邦生平和波蘭舞曲的發(fā)展歷程和創(chuàng)作背景進行了簡要闡述，希望在此內(nèi)容的介紹上可以豐富對樂曲的理解。

本文在音樂特征上對該曲的音樂形式基本要素和曲式結構進行分析；演奏風格上從浪漫主義風格和波蘭舞曲風格兩部分進行分析，對比了三位演奏家演奏音頻中對彈性節(jié)奏的處理，以體會肖邦作品的獨特魅力。還對比了三種舞曲類型，以及波蘭舞曲中典型節(jié)奏型的演奏，以明確波蘭舞曲富有民族英雄性的獨特風格。

希望通過本次研究，更夠啟發(fā)讀者對波蘭舞曲的興趣，為演奏《升c小調波蘭舞曲》帶來一些幫助，更好地表達肖邦的音樂。■