譚可欣

每當我們聆聽一首歌曲時，不難發(fā)現(xiàn)，不同演唱者演唱給我們帶來的感受、反饋都不一樣。由此，我們可以進行探索與分析，導(dǎo)致這種不同的演唱效果，不僅是演唱者基本功差距，這也源于一些演唱者在獲得作品時，在記住了原作者相應(yīng)的基本要求后，從音樂中表現(xiàn)出自己的理解和風(fēng)格特征，并加入自己獨特的表現(xiàn)手法，從而引起這種差異，而這種表現(xiàn)方式也就稱為二度創(chuàng)作。因此，掌握好二度創(chuàng)作方法在我們聲樂學(xué)習(xí)過程中是至關(guān)重要的。

為了更好掌握、運用二度創(chuàng)作，首先我們要理解它的三個基本原則。一是保持真實性與原創(chuàng)性的和諧統(tǒng)一。其次，第二次創(chuàng)作是在尊敬原作者的基礎(chǔ)上進行的，因而作品的主題和藝術(shù)風(fēng)格不會改變，演唱者在演唱時應(yīng)堅持音樂作品的真實性。二是保持歷史性與時代性的一致。所謂歷史性，是指聲樂作品在特定的歷史時代，通過對歌曲的研究而表現(xiàn)出的藝術(shù)性和風(fēng)格特征。三是堅持寫實性與技巧性的統(tǒng)一；也就意味著，在整個演出過程中，歌者不僅應(yīng)該有出色的歌唱技巧，而且在這個基礎(chǔ)上又要將整個作品寫實般的直接呈現(xiàn)出來這對提高聲樂表演質(zhì)量具有較為重要的意義，因為只有兩者同時融合才能夠有效地提高二度創(chuàng)作過程中的創(chuàng)作的準確性與深層含義。下面我以藝術(shù)歌曲《昭君出塞》為例，對聲樂演唱中的二度創(chuàng)作進行研究探索。

一、歌曲《昭君出塞》背景分析

昭君出塞，是我國史書上十分感人的故事。王昭君是中國西漢元代天子的宮娥，稱昭君，也是公認的我國古代四大美女之一。沉魚與落雁中所說的“落雁”，即是指王昭君。當時，由于內(nèi)部爭斗，北方的匈奴人最終被分成五支單于軍。南下萬里長城的胡漢業(yè)單于在漢朝一直表現(xiàn)較好，并要求與漢朝通婚以鞏固和平局面。當時相貌美麗的宮女王昭君表示愿意為了維系和平遠去匈奴和親。她嫁到匈奴后，與匈奴人民相處得非常和睦，并向匈奴傳播中原文化，從而使得匈奴同漢朝友好達半個世紀?！墩丫鋈非髡咄踔拘乓詺v史故事為題材，把這個題材的真實故事改編成了一首情緒跌宕起伏、以弘揚傳統(tǒng)女性優(yōu)秀品質(zhì)為主題的民族聲樂女生獨唱曲[2]。整首歌曲辭藻不算華麗但極具真實情感的流露，韻腳平整對稱，旋律急緩分明并伴有連續(xù)大跳，和歌詞融合得淋漓盡致，極具民族特色。

二、歌曲《昭君出塞》曲式結(jié)構(gòu)分析

歌曲《昭君出塞》是再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)。《昭君出塞》的旋律是器樂曲《琵琶行》和內(nèi)蒙民歌的混合體，它有很大的民族特色。第一部分是18-43小節(jié)，第二部分是55-87小節(jié)，第三部分是88-102小節(jié)。作品的第二部分由兩個延伸部分組成，總體上也反映了“起、承、轉(zhuǎn)、和”四個部分的結(jié)構(gòu)特征。從歌詞的角度來看，這首歌也分為四個部分。整首歌的主旋律是D大調(diào)，主旋律是D羽七音雅樂。這首歌的第一部分是D羽七音雅樂，第二部分是改成關(guān)系密切的六音D商燕樂，最后是改了又重復(fù)，然后又變回D羽七音雅樂，結(jié)束全曲。

三、歌曲《昭君出塞》風(fēng)格分析

《昭君出塞》是一首風(fēng)格獨特的藝術(shù)歌曲，也是一首由女性獨唱的民族聲樂作品。音樂的基本素材是以河套民歌的音調(diào)為基礎(chǔ)，具有豪放的氛圍、柔和細膩的旋律、強烈的民族色彩、鮮明的戲劇特色和深刻的民族風(fēng)格。作者王志信巧妙地將琵琶音樂和現(xiàn)代作曲技巧結(jié)合起來。每一部分都賦予了不同的含義，基于真實的故事，源于生活，高于生活。

縱觀全曲，《昭君出塞》民族性特征強，從歌詞的創(chuàng)作上來看，幾乎每句都運用了言前轍歸韻，講究合轍押韻[4]。從修辭手法的運用上來看，以對偶為主。句式整齊，音韻和諧，節(jié)奏感強，增強語言的表現(xiàn)力。從主題角度來看，作者選擇昭君出逃作為中國古代歷史的主題，借鑒懷舊詩歌，把歷史人物作為歌唱對象，這本身就是民族特色的體現(xiàn)。從調(diào)式調(diào)性上來看，《昭君出塞》全曲運用民族化七聲調(diào)式，它的調(diào)式調(diào)性變化依次為D羽雅樂七聲調(diào)式——D羽清樂七聲調(diào)式——D羽雅樂七聲調(diào)式——D商清樂七聲調(diào)式——D羽清樂七聲調(diào)式——D羽雅樂七聲調(diào)式，民族性強。從旋律上來看，《昭君出塞》運用了民歌演唱中對唱腔加以美化、裝修飾、潤色的獨特技法——潤腔。如倚音、波音的使用，不僅增強了音樂的表現(xiàn)力，而且突出了民族特色。從伴奏的角度來看，和弦使用的是中西結(jié)合模式，將西方傳統(tǒng)與中國五聲音階相結(jié)合，它以西方大調(diào)和小調(diào)的功能系統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)進行處理，為弱化西方傳統(tǒng)和聲的三度疊加結(jié)構(gòu)采取以二度和四度為附加音調(diào)，進而增加了和聲的民族性取向。

四、歌曲《昭君出塞》的演唱技巧分析

做好任何事都要掌握規(guī)律和技巧，所以唱歌也是需要技巧的，它是演唱者的基本功，一般演唱技巧包括呼吸的自我調(diào)節(jié)、演唱速度控制、咬字、情感處理等。就此作品來說，我也將從這幾個方面對該曲進行分析，同時，由于該作品整體速度為中速，轉(zhuǎn)調(diào)部分又為快板，所以也可選用兩種不同的處理方式。

引子部分旋律優(yōu)美，哀怨，首先出來的是一個9拍的和弦，此時隨著旋律的響起，演唱者情緒應(yīng)該開始沉浸、投入，彷佛身臨其境[5]。浮現(xiàn)在人們眼前的是：在城門口，伴隨著號角聲，身著優(yōu)雅服飾的昭君就要離開這個國家了。漢元帝來給他送行。隊伍很大，昭君準備乘馬車走上和親道路。在引子最后兩小節(jié)中，旋律下行排列并出現(xiàn)節(jié)奏統(tǒng)一的低音，仿佛是昭君離我們而去，留下漸行漸遠，逐漸消失的馬蹄聲。

首段A部分（18-43小節(jié)）寫的是昭君離家時的悲傷之情。從開始琵琶獨奏開始，演唱者情感就要開始投入，彷佛身臨其境，在演唱時，應(yīng)該以昭君的身份進行演唱，注意控制住氣息和音量，雖然要突出傷感之情，但是昭君此舉是光榮為國做出貢獻的，因此演唱時不能只突出傷感，需要演唱的恢宏大氣一些。在唱開篇第一句，氣息不要往上浮起來，要加重“別”和“出”兩個字的語氣，奠定昭君為國出塞和親大氣的基調(diào)。第二句的“昭君琵琶馬上彈”，要注意“昭”后面有一個半拍的八分音符休止，到休止處，一定要唱的干脆利落不可拖拉，“琵琶”作者賦予了跳音處理，所以這要唱得有彈性，彷佛是琵琶的撥弦感。然后，在“馬上彈”這個詞中，作曲家只用了三拍，第四拍是休止，以此來展現(xiàn)昭君的悲傷，之后需要融入哭腔，以反映昭君離別感受。第一部分的情感的高潮從“女兒情，連胡漢”開始，因此到這句話的時候，聲音要放出來，情緒也要逐漸明朗起來，要把情緒表現(xiàn)出來。接下來第二句無烽煙的“煙”字與第三句無烽煙的“無”字間，要做特殊處理，兩字直接氣息要保持連貫，“煙”字的氣息要延續(xù)到“無”字，給人聽著一種聲斷氣不斷的感覺。這樣的處理，可以有效地顯示昭君愿意為和平而犧牲的精神。讓觀眾深受感染，讓這首昭君出塞在觀眾心中留下積極且深刻的影響。《昭君出塞》的歌詞歸韻于言前轍，結(jié)合了中國戲曲和說唱音樂的特點，增添了音域的和諧程度，增強了民族特色。

B部分（55-87小節(jié)）：這段速度從每分鐘88拍變?yōu)槊糠昼?44拍，沖淡了昭君離別的悲傷。因此，快板被采用，我們選擇“快速作品的藝術(shù)處理法方法”對歌曲進行藝術(shù)處理。從“從縱馬塞上行”一直到“暖在我心間”作者采用的“起承轉(zhuǎn)合”的表現(xiàn)形式，加強音樂感染力。只有這樣，當昭君看到綠色的草氈房、牛羊的藍天和無邊無際的草原時，漸漸忘記了他的鄉(xiāng)愁，被匈奴人的好客所感動，也融入其中。阿媽遞過來的一杯奶茶讓她感覺到了親人的存在。接下來下面幾句歌詞“回首望中原，千里麥浪翻，炊煙夕陽里，黎明得平安”發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。這首歌的旋律改變?yōu)橹兴俸吐伲褂昧俗兓艚礏，和前音形成小二度，和后音形成小三度。昭君的鄉(xiāng)愁再次被喚起，但這種鄉(xiāng)愁隨著她看到匈奴人民和諧場景而消退。最后四個“啊”通過它們起承轉(zhuǎn)合的旋律充分展示了昭君的內(nèi)心活動。漢族的情感從第一個“啊”中表現(xiàn)出來。第二個“啊”則采用了蒙古長調(diào)。一個陰一個陽，更深地進入形象。聲音像麥浪一樣洶涌澎湃，將整首歌推向高潮。從咬字來看，這里我們設(shè)計快速作品的藝術(shù)處理方法，我們首先要做到韻母快出，如第一句“縱馬塞上行”，“縱”聲母Z發(fā)出后，韻母ong也要緊跟其后，尤其是韻尾ng發(fā)音要迅速，尤其是這部分每句第一個字。此外，我們還要對每小節(jié)歌唱語氣進行設(shè)計，也就是說，每一節(jié)節(jié)拍上的對應(yīng)詞都應(yīng)該強調(diào)重點。例如，這句最高音音高是sol，最低音是低音do，整個句子的音高是5度。“縱”字對應(yīng)的音符re是整個句子的中低調(diào)。因此，在演唱時，應(yīng)使用微弱的聲音來突出首字母z的發(fā)音，而“塞”字對應(yīng)的音符mi是中高音。因此，在演唱時，要用中等音量加重聲母s的音這種處理方式一直延續(xù)到此段結(jié)束。

A’部分（88-102小節(jié)）第三段是整部作品的高潮部分，演唱速度為慢速，所以采用了“非快速作品處理方式”，因此，旋律上設(shè)計了多個強弱對比，然后每個力度變化也有不同，所以在演唱時，要把每句最高音以及最低音部分所對應(yīng)的強弱，夸張的表現(xiàn)出來。這里換成了第三人稱演唱。第一句“古來都說昭君怨”，演唱時，首先要注意音量控制，最后高音“慷慨越千年”，注意上下力量形成對抗，這樣高音就可以掛在頭腔里，唱到“年”時要有逐漸漸強的延長音，字頭先出來，不要一下把聲音放出去。從旋律上來看，在旋律方面，第88節(jié)的旋律為re和sol，音符向上排列，設(shè)計漸強力度加大；sol、fa、mi向下排列，設(shè)計弱化減弱處理；第八十九小節(jié)是高音fa的旋律，向下排列，因此設(shè)計越來越弱；fa、sol、la旋律向上排列，設(shè)計漸強；si和la向下排列，同理設(shè)計越來越弱。在旋律被處理之后，我們還應(yīng)該設(shè)法來強調(diào)每個小節(jié)中與強節(jié)拍相對應(yīng)的第一個詞。句子的最高音音高是sol，最低音音高是fa，整個句子的高音高范圍為九度。而第八十八小節(jié)中強拍部分的最高音re則是整個句子的中高音，所以與它對應(yīng)的“古”字應(yīng)該通過強調(diào)韻母u的發(fā)音來進行突出；而第八十九小節(jié)中，強拍部分的高平調(diào)則是整個句子的中高音。所以，與此相對的“昭”字應(yīng)該強調(diào)韻母ao的讀音更加明顯。此句強唱后并不吸氣，氣口設(shè)計在第九十九小節(jié)的十六分休止符部位，而這個處理方法將一直持續(xù)至此句結(jié)尾。另外，尤其應(yīng)該格外注意的是，如果該作品中出現(xiàn)了弱起句子，弱起小節(jié)后的內(nèi)容也是不可再強唱的。此外，特別值得特別注意的是，該作品出現(xiàn)了弱起句子，弱起小節(jié)的內(nèi)容是不能強唱的，但下一小節(jié)強拍上的內(nèi)容要加以強調(diào)。然后當某一段落中后出現(xiàn)幾個弱起句子時，每個弱起小節(jié)強拍應(yīng)該也要有對比，根據(jù)強拍音高的不同來選用不同的音量來演唱，即，音量越高，音量就越強。按照音量從強至弱的順序，該作品中第一大段各個弱起句子強拍內(nèi)容音量的層次關(guān)系如下：第四十一小節(jié)強拍內(nèi)容“烽”、第二十三小節(jié)強拍內(nèi)容“馬”、第二十五小節(jié)強拍上的旋律mi。按照音量從強至弱的順序，該作品中第二大段各個弱起句子強拍內(nèi)容音量的層次關(guān)系如下：第八十小節(jié)強拍上的旋律高音sol、第八十二小節(jié)強拍上的旋律高音do、第八十六小節(jié)強拍上的旋律降si、第八十四小節(jié)強拍上的旋律sol，按照音量從強至弱的順序，該作品中第一大段各個弱起句子強拍內(nèi)容音量的層次關(guān)系如下：第九十九小節(jié)強拍上對應(yīng)的音為la、第九十一小節(jié)強拍內(nèi)容“為”，以此再來設(shè)計強弱對比。

結(jié) 語

想要進行聲樂歌曲的完美演繹，使我們的表演更具藝術(shù)性和創(chuàng)作性，二度創(chuàng)作是我們不可忽視的一部分，因此，在今后的聲樂學(xué)習(xí)中，要充分把握聲樂作品，不照本宣科與一味模仿，隨著年齡和生活經(jīng)驗的增長，我們對聲樂作品的理解也在加深，二次創(chuàng)作的過程也要不斷改善。從這個意義上說，聲樂作品的創(chuàng)作是無窮無盡的。所以我們只有不斷提高自己的歌唱技能，在演唱過程多思多學(xué)，勤學(xué)苦練，才能演繹出不同風(fēng)格的作品?！?/p>