薛遠鵬

（南京師范大學,江蘇南京 210023 ）

伊藤若沖（1716—1800），這是一個在日本近現(xiàn)代美術(shù)史上并不陌生的名字，其代表作品“動植彩繪”系列等原收藏于京都相國寺，1889年京都相國寺將所藏若沖作品獻給了深愛若沖畫作的明治天皇，被納入皇室收藏近一百年。

自明治時代至今的一百多年里，日本人的審美一直深受西方文化的影響，而本國的傳統(tǒng)畫作，卻逐漸被冷落。2016年，在伊藤若沖曾經(jīng)成長和生活過的京都，各大美術(shù)館聯(lián)袂舉辦了“若沖的京都，京都的若沖”專題展，盛況空前，足可見日本人民對于他的喜愛和對他藝術(shù)成就的高度認可。

伊藤若沖的畫給人以強烈的視覺沖擊力，明艷而富麗的色彩是人們對若沖彩繪畫作的第一印象。這種強烈的色彩沖擊力，一方面來源于伊藤若沖所使用的當時最高級的顏料（寶石原礦研磨而成的天然顏料），所以在他的動植彩繪作品之上，我們依然能感受到色彩歷經(jīng)近三百年后的鮮艷如初。其次，伊藤若沖通過借鑒和吸收其他畫家的表現(xiàn)手法而形成的那極富裝飾性和圖案化的造型元素，往往給人愉悅的視覺享受。另外，伊藤繪制禽鳥花卉尤其注重表現(xiàn)其姿態(tài)的生動趣味，由于受到當時盛行的博物學影響，其花鳥畫非常注重質(zhì)感的表現(xiàn)。伊藤若沖早年學畫于狩野派，《諸國庶物志》中稱伊藤若沖為狩野派大師鶴擇探山的高徒。在伊藤若沖生活的年代，狩野派已如明中末期的吳門畫派一般，陷于因循守舊，因襲程式的死循環(huán)，若沖對這樣的狀況十分反感，恰逢中國清朝沈銓的花鳥畫風格經(jīng)長崎傳入日本后，形成了風靡日本的“南蘋派”，沈銓的花鳥畫風格工整而寫實，有宋人遺風。圓山應(yīng)舉，渡邊華山，司馬江漢等當時日本畫壇的著名畫家都深受其影響，早年的若沖也從中受到啟發(fā)，注重對構(gòu)圖的把握和對物象的觀察。在創(chuàng)作動植彩繪系列時，若沖也學習了當時同樣活躍于日本畫壇的琳派的風格和表現(xiàn)手法，構(gòu)圖大膽，用色富麗，刻畫精微。

一、蒔繪技法的融入

自日本延歷十三年（公元794年），恒武天皇奠都平安京（京都舊稱）后，京都這片土地便是自日本平安時代直至明治時期的文化中心。在學習了中國隋唐的漆器工藝后，京都發(fā)展出了聞名遐邇的蒔繪，這是一種以金銀銀為底進行彩繪的繪畫形式，發(fā)展至安土桃山時代，高臺寺蒔繪達到了藝術(shù)性的頂峰。江戶時代早期的本阿彌光悅，表屋宗達，尾形光琳等琳派創(chuàng)始人，均是聞名的蒔繪大師。在伊藤若沖動植彩繪的其中一幅作品《老松白鳳圖》中，作為主體物象的鳳凰閃爍著金光，畫面整體富麗堂皇，符合當時主流畫派的琳派審美，色彩閃爍間隱約有一種神秘的感覺?？梢钥隙ǖ氖?，在琳派風靡盛行的江戶時代，伊藤若沖的創(chuàng)作中或多或少受到了琳派的影響。但伊藤若沖是一位極具創(chuàng)新精神的畫壇革命家，盡管審美趣味與時代主流相似，但是他的表現(xiàn)物象的手法確是前所未有的。在現(xiàn)代色彩分析儀器的幫助下，人們發(fā)現(xiàn)這幅《老松白鳳圖》中，那只閃爍著金光的鳳凰，居然沒有使用一點金箔或金粉。伊藤若沖是一位色彩的魔術(shù)師，異于常人的色彩感，多年觀察自然物象的經(jīng)驗使他創(chuàng)造了一套從未有人使用過的設(shè)色法。他并不用顏色去直接表現(xiàn)物象的色彩，而是通過顏料光色的重疊來實現(xiàn)對人眼的欺騙。伊藤若沖繪畫往往選擇質(zhì)量上佳的絹，質(zhì)量上佳的絹柔軟而富有光澤，在《老松白鳳圖》這幅作品中，伊藤用絹本色的近似色來描繪鳳凰的輪廓，將富含天然碳酸鈣的貝類的殼研磨成粉末，加膠調(diào)制成“胡粉”，再用極其精細的筆觸勾勒鳳凰的羽毛和諸多細節(jié)，作品完成后再在絹的背后襯裱一層黑布，通過黑，胡粉，以及絹本色三者透光度的不同拉開鳳凰的空間位置，達到立體刻畫的效果，而透光度最高的絹本色在陽光下也顯現(xiàn)出閃耀的金光。這一技法被后世日本畫家稱為“表里技法”。在科技發(fā)達的今天，我們漸漸忘記了色彩從哪里來，又為何被制造出來。初心不再的我們，真的能像伊藤若沖一樣，從日本古代繪畫的五原色中再次創(chuàng)造那種快要被遺忘的“復雜的新鮮感”嗎？大正二年（1913）年，中村不折在他寫的《中國繪畫史》一書的序言中寫道：“類似‘光琳的屏風已經(jīng)價值十萬日元了！’之類的文展類報道幾乎占據(jù)了大阪報紙的大部分版面，顯示出日本畫壇的盛況。然而，這朵花是開放在堅實的根莖上嗎？或者就仿佛是枯枝上暫駐的積雪吧？”這體現(xiàn)出了日本近代學者對大眾僅用經(jīng)濟價值來衡量藝術(shù)作品和藝術(shù)家成就的擔憂，價格是衡量藝術(shù)品價值的符號之一，但是價格更多受到的是市場資本的操控，消費文化將藝術(shù)的形式空殼帶入了日常生活，而作為藝術(shù)靈魂的藝術(shù)經(jīng)驗則被空前邊緣化。

二、西陣織技法的運用

在伊藤若沖“動植彩繪”系列的另一幅作品《鳥獸花木圖屏風》中，我們可以看到古代京都的日本傳統(tǒng)織造工藝“西陣織”（にしじんおり）的影子。這幅作品里，伊藤若沖創(chuàng)造性地運用了名為“枡目描”的獨特繪畫手法，這是一種類似于馬賽克網(wǎng)格填色的拼圖式繪畫手法，他將巨大的屏風解構(gòu)為數(shù)萬個1cm×1cm見方的小方格，先用貝殼研磨成的“胡粉”薄薄的平涂一層，隨后用礦彩顏料去填滿這些方格，再在每個方格左上角約莫四分之一的地方，用更深的顏色去畫出大方格，幾何學形式的運用賦予了作品神奇的色彩觀感。1999年，金澤美術(shù)工藝大學的泉美穗對若沖的枡目描進行了分析，她認為這種繪畫的方式借鑒了京都的西陣織工藝。自平安時代以來，京都便是日本皇城所在地，傳統(tǒng)手工業(yè)發(fā)達，大化改新后，日本工藝的“唐風熱”逐漸被本土化浪潮蓋過，工藝風格也逐漸“和風化”。西陣織在日本有一千三百余年的發(fā)展歷史，因作坊大多集中在舊皇宮西北的西陣地區(qū)而得名，它富麗豪華而不失優(yōu)雅的風格類似南京云錦，在進行高級織物的制造時，西陣織法會先在繪有小方格的紙上描繪底本，再選擇不同顏色的絲線來編織經(jīng)緯，生長在京都的若沖極有可能受此啟發(fā)，并將這種技法運用到了繪畫創(chuàng)造之中，以這種獨特的手法繪制成的《鳥獸花木圖屏風》同樣保留了西陣織法富麗精微的特色，即使在現(xiàn)代儀器下經(jīng)過數(shù)百倍的放大，細節(jié)依舊栩栩如生。在我國也有借鑒紡織技術(shù)的經(jīng)緯編織來制畫的方法，福建永春是我國傳統(tǒng)紙織畫的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承地，紙織畫將繪畫和紡織技術(shù)融為一體，先用特制的工具將一副中國畫頭尾裁切成條，作絲線使用，將其于寬度等同的白色宣紙分別作為經(jīng)緯編織在一起，裝裱后便成紙織畫，同樣具有馬賽克方格一樣的視覺效果，與若沖的“枡目描”一樣體現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝對于繪畫創(chuàng)作方式的影響。

三、清水燒技藝的靈活運用

彼時京都的一種傳統(tǒng)制陶工藝“清水燒”也對若沖繪畫的風格產(chǎn)生了影響。京都制陶工藝歷史悠久，其制陶歷史可追溯至公元8世紀，至17世紀達到鼎盛。京燒雖流派眾多，但流傳至今的只有清水燒一種。江戶初期，一位名為野村仁清的工匠首次燒出彩繪瓷器，受琳派審美影響，此后更是制造出金銀彩繪瓷器，使江戶時期的京都瓷器的制作風格逐漸由樸素淡雅轉(zhuǎn)為華美。江戶時期陶瓷業(yè)興盛，名家輩出，其中尾形干山以釉下銹繪（鐵釉）和青花瓷器（日本稱為“染付”）著稱，奧田潁川作品則頗具中國文人畫筆趣，其祖上為我國河南禹縣人，藝術(shù)風格受以牧溪為代表的宋元畫影響。鐮倉幕府時期，受牧溪為代表的宋元文人畫影響，加之佛教在日本的盛行，日本禪宗五山對宋元文人畫筆意倍加推崇，這種對宋元筆意的推崇自鐮倉幕府時期始，歷經(jīng)安土桃山時代延續(xù)至江戶幕府時期，一段時間內(nèi)影響了日本畫壇的審美意趣。若沖生長在京都，交友圈里也大都是生活在京都的禪宗和尚們，其“若沖”的法號據(jù)傳也是由精通中國文化的大典顯常所取的，源自老子《道德經(jīng)》中“大盈若沖”之意。在這種環(huán)境下，若沖也受到其影響，在探究色彩趣味的同時，對墨色的研究和獨到的控制也令人稱奇。若沖對墨色探究的驚人成果是“筋目描”，這是一種利用紙張的吸水性，使相鄰顏色之間留出極其細微的一絲空白的技法。即便完全沒有輪廓線的勾勒，也可以通過對墨色的高超把握來繪制圖案上的邊界。若沖在《雙雞圖》中將這種對墨色的高超掌控表現(xiàn)得淋漓盡致，在若沖高超的筆墨控制下，公雞身體羽毛的邊界細若游絲。用濃度多少的墨，運筆速度快慢與否，每一筆落在紙面上要繪制哪一塊區(qū)域，都會對畫面效果產(chǎn)生莫大影響。因此，時至今日，日本的古畫研究者們?nèi)匀粺o法完美再現(xiàn)若沖的筆下的筋目描作品。

伊藤若沖的藝術(shù)能讓觀者感覺到不可思議的快樂和振奮，是淡泊名利，遠離塵俗的清雅和內(nèi)心熾熱，熱愛生活的激情的混合。他學百家之長而不受到一家一派的束縛，他學中國清代工筆畫構(gòu)圖嚴謹，用筆工整；學習狩野派，琳派的富麗華美，加入流行于當時日本的西方裝飾畫技巧，形成真實生動富有裝飾性的獨特風格，是日本繪畫史上一位真正做到了革新傳統(tǒng)的傳統(tǒng)畫家。

注釋：

①日本現(xiàn)代青年畫家大野智在2011年的伊藤若沖專題宣傳片“奇跡の世界”中評價,11分14秒.

②引自[日]中村不折小鹿青云所著《中國繪畫史》序言第2-3頁上海書畫出版社.

③來源于老子《道德經(jīng)》第四十五章“大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用無窮”.