?陳 潔
美術(shù)活動(dòng)是視覺性藝術(shù),在傳統(tǒng)美育的理念下,美術(shù)課要實(shí)現(xiàn)人文性,愉悅性,審美性,而人的感官是一個(gè)具有綜合性的整體印象,依靠眼睛“看”可以刺激視覺,加上耳朵的“聽”就更能喚醒學(xué)生的情感記憶,達(dá)到審美享受。在傳統(tǒng)美術(shù)課堂中加上音樂的點(diǎn)綴更容易達(dá)到提升學(xué)生的美術(shù)核心素養(yǎng)即美術(shù)表現(xiàn)、圖像識(shí)讀、創(chuàng)意實(shí)踐、審美判斷、文化理解的能力。
在美育的過程中,感性教育是美育的本質(zhì)特征,而感性教育則依托于學(xué)生的情感體驗(yàn)。席勒在《美育書簡(jiǎn)》中寫到“有促進(jìn)健康的教育,有促進(jìn)認(rèn)識(shí)的教育,有促進(jìn)道德的教育,還有促進(jìn)鑒賞力和美的教育,這最后一種教育的目的在于培養(yǎng)我們的感性和精神力量達(dá)到盡可能和諧?!辫b賞力與美在音樂與美術(shù)中同時(shí)存在,只是表現(xiàn)形式不同。而最深層次的審美則是情感的調(diào)動(dòng)與激發(fā)。在情感的調(diào)動(dòng)過程中,課程的人文性也深刻體現(xiàn)出來。
美術(shù)課在賞析《在激流中前進(jìn)》這幅油畫作品時(shí)候,可以采用冼星海的《黃河大合唱》作為背景音樂賞析導(dǎo)入,美術(shù)作品的靜態(tài)美配上激昂的交響樂動(dòng)態(tài)美,讓學(xué)生仿佛身臨其境,充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的情緒,感觸勞動(dòng)人民與大自然共同生存的那不屈的精神。我們美術(shù)課堂的人文精神也體現(xiàn)得淋漓盡致,激發(fā)出學(xué)生的情感共鳴。正如法國(guó)的費(fèi)提斯所說—音樂不只是表達(dá)的藝術(shù),它還是能引起激動(dòng)的藝術(shù)。所以在不同的美術(shù)課型中找出與課程內(nèi)容相關(guān)的音樂,或愉悅、或悲傷、或輕快更容易達(dá)到使學(xué)生深入情感之中,領(lǐng)略課程之美的目的。
美術(shù)的韻律與音樂中的節(jié)奏有異曲同工之妙,學(xué)生有時(shí)候會(huì)理解不了美術(shù)的韻律概念,借助音樂的節(jié)拍就比較容易理解。線條的疏密,明暗之間的對(duì)比,重復(fù),漸變等美術(shù)語言影響著美術(shù)作品的呈現(xiàn),而音樂則是通過音的長(zhǎng)短與輕重來決定聽者是感到激動(dòng)還是放松。所以賞析美術(shù)作品,感悟美術(shù)語言的運(yùn)用,可以用有相同要素的音樂來輔助,使學(xué)生更加理解內(nèi)涵的意義,這也符合桑代克的知識(shí)遷移理論中的相同要素說。
蒙德里安的《百老匯的爵士樂》中畫面跳躍閃動(dòng)曼哈頓的街道,川流不息,永不停頓,如果直接讓學(xué)生去賞析,很難體會(huì)蒙德里安的冷抽象的設(shè)計(jì)意圖,但是如果同樣是抽象藝術(shù)的音樂來解析,就能更好地理解那跳動(dòng)的小點(diǎn)像音符一樣富有激情與節(jié)奏。這幅作品完美詮釋了音樂與美術(shù)的融合,用美術(shù)的“可視”來表達(dá)音樂的“可聽”。學(xué)生會(huì)比較容易領(lǐng)會(huì)其中之奧妙,從這個(gè)角度來說音樂是有助于學(xué)生提升圖片識(shí)讀能力的。
誠(chéng)然所知,新時(shí)代需要的人才必定是具有創(chuàng)造性的人,藝術(shù)教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力發(fā)揮著不可替代的作用。美術(shù)與音樂都可以使學(xué)生在課堂中運(yùn)用聯(lián)想來提升創(chuàng)造力。
思維是創(chuàng)造力的產(chǎn)生基地,如何讓學(xué)生在課堂中達(dá)到思維的流暢性,是每個(gè)美術(shù)老師都會(huì)絞盡腦汁思考的問題。利用音樂的輔助在課堂中營(yíng)造一個(gè)寬松開放的氛圍,創(chuàng)造情境性,則非常有利于學(xué)生的創(chuàng)造力得到提升。例如在低齡段的美術(shù)課《快樂的小鳥》的課程中運(yùn)用輕松歡快的音樂,讓學(xué)生想象自己仿佛置身于一片愜意的森林,鳥兒在枝頭盡情地嬉戲,它們?cè)谡f些什么?它們是不是會(huì)伴隨著這美妙的音樂快樂地跳舞?情景式的教學(xué)可以充分激發(fā)學(xué)生的想象力與創(chuàng)作熱情。
文化理解也同樣是音樂學(xué)科的核心素養(yǎng)之一。美術(shù)與音樂的發(fā)展與社會(huì)文化背景息息相關(guān),在藝術(shù)發(fā)展史中,美術(shù)與音樂幾乎是在同時(shí)代變革。并且藝術(shù)的哲學(xué)思想與時(shí)代背景有密不可分的聯(lián)系,如何讓學(xué)生在課堂上理解文化內(nèi)涵,也是我們需要長(zhǎng)期探究的方向。
例如我們可以尋找美術(shù)與音樂的相同之處,我們的中國(guó)繪畫與戲曲藝術(shù)共有一個(gè)藝術(shù)手法-“留白”。就字面意義而言,在中國(guó)繪畫藝術(shù)中留白是在畫面之中留出空白之意,而在戲曲中留白可分為舞臺(tái)布景的留白;道具表演的留白;戲文主題的留白。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)是有其深厚的哲學(xué)淵源,留白在儒家哲學(xué)根源是中庸之道。中國(guó)繪畫藝術(shù)與戲曲藝術(shù)中的留白,雖然因?yàn)槠渌囆g(shù)形式不同而略有表現(xiàn)形式上的分別,然而在其精神內(nèi)涵、審美價(jià)值、哲學(xué)根源上都是相通的。在美術(shù)課堂中除了領(lǐng)會(huì)美術(shù)語言,音樂語言,也可以升華到我們中國(guó)博大精深的傳統(tǒng)文化,領(lǐng)略其哲學(xué)智慧。
藝術(shù)來源于生活,充滿了人文關(guān)懷,適當(dāng)?shù)厥褂靡魳房梢詭椭佬g(shù)教師使學(xué)生以一個(gè)更寬廣的視角去領(lǐng)會(huì)課程的人文性。
值得注意的是,盲目地使用美術(shù)與音樂的整合容易讓學(xué)生最終沒有得到任何概念性的理解,所以在美術(shù)課堂中運(yùn)用音樂的時(shí)候要圍繞一定的教學(xué)目標(biāo),例如想讓學(xué)生理解直線線條與曲線線條給人的不同感覺,可以用節(jié)奏干脆,或者悠然綿長(zhǎng)的音樂對(duì)比,讓學(xué)生更加理解線條的不同用法。為了達(dá)到某種教學(xué)目標(biāo)而去選音樂,而非為了課堂形式要豐富而盲目地選擇一首曲子。