郗文斌

民族舞蹈是舞蹈表演舞臺上重要的組成部分，民族舞蹈之所以能夠穩(wěn)定發(fā)展，并且擁有眾多喜愛者，主要原因就是民族舞蹈獨特的表演形式和民族情感。編導人員負責舞蹈編創(chuàng)工作，因此他們的民族情感將在編創(chuàng)過程中起到主導作用。本文將簡要闡述編導人員民族情感主導作用在編創(chuàng)過程中的價值，并且探究在民族舞蹈的編創(chuàng)過程中，編導人員的民族情感所發(fā)揮出的主導作用。

民族舞蹈能夠得到健康、持續(xù)的發(fā)展，編導人員功不可沒，正因為編導人員將自己豐富的民族情感注入舞蹈編創(chuàng)中，才為廣大觀眾呈現出眾多情感飽滿、表現各民族真實生活情境和民族文化的優(yōu)秀作品。由此可見，編導人員的民族情感主導著舞蹈編創(chuàng)，是民族舞蹈編創(chuàng)工作中最重要的影響因素，正因為編導人員將自己豐富的民族情感融入編創(chuàng)工作中，才讓舞蹈表演有了感情，民族舞蹈才會成為具有特色的舞蹈表演藝術。

一、民族舞蹈編創(chuàng)過程中編導人員民族情感主導作用的重要價值

目前，我國的政治、經濟局勢穩(wěn)定，百姓安居樂業(yè)，文化產業(yè)得到了前所未有的發(fā)展，舞蹈作品層出不窮，人們通過手機、電視等渠道可以隨時觀看到不同形式、內容的舞蹈作品。然而，作品雖多，真正能讓群眾認可、記住的優(yōu)秀作品卻不多，能夠給人留下深刻印象的作品應具備良好的舞臺效果，演員的動作優(yōu)美流暢、技藝精湛，最重要的是情感上的共鳴，主題思想明確，具有社會影響力，而這一切都來源于舞蹈編創(chuàng)。舞蹈編創(chuàng)貫穿舞蹈作品的始終，應在每一個細節(jié)處精益求精，而編導就是總策劃，編導的情感就是編創(chuàng)的靈魂，只有靈魂高貴，舞蹈才能達到藝術的高度。

民族舞蹈的編創(chuàng)，對編導的要求會更高一些。我們國家幅員遼闊、民族眾多，各民族之間友好共處，形成了各具特色又和諧統(tǒng)一的局面，各族人民將民族文化和民族情感蘊含在舞蹈當中表達出來，因此民族舞蹈已經成為我國舞蹈藝術中最重要組成部分，每年都會有許多學生選擇民族舞專業(yè)，從事創(chuàng)作和表演工作。民族舞的動作特征明顯，情感表達完全融入表演細節(jié)中，編導人員只有準確掌握民族情感，才能將情感沒有痕跡地融入舞蹈編創(chuàng)中，賦予舞蹈最具特色的靈魂。我國民族特征明顯，每個民族都有自己獨特的舞蹈表現形式，更主要的是各地的風土人情各有不同，因此編導的民族情感便成了主導舞蹈情節(jié)發(fā)展的關鍵因素。由此可見，編導們的民族情感已經成為民族舞編創(chuàng)的主導，直接關系到舞蹈的藝術價值，因此需要編導人員不斷突破自我，深入了解各民族的性格特征與生活方式，積累更豐富的民族情感，為舞蹈創(chuàng)作積蓄力量，編創(chuàng)出更多優(yōu)秀的舞蹈作品。

二、民族舞蹈編創(chuàng)過程中編導人員的民族情感發(fā)揮的主導作用

民族舞蹈的創(chuàng)作手法和技法在不斷創(chuàng)新，很多現代元素不斷融入其中，這就給民族舞蹈編導人員提出了更高的要求，在專業(yè)技術能力超強的基礎上還要對民族文化有深刻的理解，來結合民族的歷史和風土人情，把這份厚重的民族情感融入舞蹈創(chuàng)作中，這樣編創(chuàng)出來的民族舞蹈才能得到現代觀眾的認可。通常情況下，民族舞蹈的編創(chuàng)分為兩種情況，一種情況是編導人員有一個非常好的創(chuàng)意，之后選擇合適的舞蹈演員來演繹;另一種情況則是根據現有舞蹈演員的能力及特點來編舞，這就需要運用特定的編舞技法，還需要融入情感。民族舞的舞蹈編創(chuàng)并不是簡單地將所有民族舞動作堆砌在一起，這種堆砌出來的東西根本沒有藝術價值，優(yōu)秀的民族舞作品需要具有深刻的主體思想和故事情節(jié)，舞蹈演員運用自己的表演技巧將這種情感傳遞給觀眾。要達到這樣的效果就需要編導人員親身走進民族生活，體會民族風情，注重對自身民族情感的培養(yǎng)，這樣情感才會自然地流露在舞蹈創(chuàng)作當中。民族舞蹈的編創(chuàng)可以簡單地分為三個階段，下面就簡要闡述每個階段編導人員的民族情感所發(fā)揮的主導作用。

（一）體驗階段

體驗是舞蹈編創(chuàng)的第一步，只有編創(chuàng)人員對生活有深刻的理解才能賦予作品內涵，因此需要編導人員親身體驗一下具有民族特色的生活，其中包括當地的自然山水、風土人情、宗教信仰等，還要通過查閱資料及走訪的形式全面了解當地的歷史文化。優(yōu)秀的民族舞蹈作品大多來源于生活，是最真實也最普通的生活為編導人員提供了編創(chuàng)靈感，是編導人員對生活的體驗和理解主導著舞蹈作品的創(chuàng)作，讓他們運用舞蹈的形式將生活搬上舞臺。例如，著名的民族舞作品《牛背搖籃》的編創(chuàng)靈感就來源于編導人員對藏族牧區(qū)生活的體驗，是編導人員對藏族的民族情感主導著舞蹈的演繹，讓整個舞蹈的感情及故事情節(jié)發(fā)展都顯得如此飽滿，讓觀眾猶如親身走入西藏一般。

（二）構思階段

構思是舞蹈編創(chuàng)工作的第二階段，也是決定舞蹈品質的階段。在這個階段，編導人員憑借自己的民族情感塑造舞臺形象，同時通過舞蹈來抒發(fā)自己的民族情懷，展現民族精神。編導人員將自己在民族生活體驗中獲得的素材進行總結、分類，確定民族舞蹈所要表達的思想，然后選擇合適的內容編排在一起，確定舞蹈的整體脈絡。舞蹈不是舞蹈動作的堆砌，它需要有情感作為支撐，因此編導人員的情感將直接影響舞蹈的編創(chuàng)。在構思的過程中，舞蹈的編創(chuàng)需要緊扣時代脈搏，將現代化的創(chuàng)作手法和當代精神融入作品中，因此民族舞的編創(chuàng)必須向著多元化、多樣化的方向發(fā)展。同時，現代人的思想理念與審美標準也在不斷變化，為了獲得更多觀眾的認可，舞蹈編創(chuàng)人員在構思的過程中必須情感豐富，對民族文化有深刻的理解，所選取的編創(chuàng)素材要彰顯民族舞蹈的特色。蒙古舞是最具代表性的民族舞蹈，它的特色十分鮮明，“馬步”“碎抖肩”“跳腳”等動作都具有強烈的民族特色，因此在構思的過程中可以將這些動作運用其中，彰顯蒙古族豪邁的民族文化。經典蒙古舞《奔騰》的演繹就是由編導民族情感主導，在音樂的渲染下，將蒙古族萬馬奔騰的場景展現在觀眾面前。

（三）表達階段

表達階段是編導人員民族情感主導作用發(fā)揮的最直接的階段，在前兩個階段的基礎上，舞蹈的形態(tài)、情感脈絡已經基本形成，第三階段就是將編創(chuàng)的成果以藝術的形式展現在觀眾面前，將舞蹈的價值交給觀眾來評判。編導人員的民族情感通過演員的演繹直接呈現在觀眾的眼前，情感是否真摯、飽滿，是否接近生活，一目了然。而編導人員在民族舞編創(chuàng)的過程中，又要對自己的民族感情作出舞蹈藝術上的處理，讓表達更具美感，更賞心悅目，以最具代表性的情景展現當地的民族風情。以傣族舞蹈《水》為例，舞蹈演員演繹的是傣族女孩夕陽下取水的情景，編導人員的編創(chuàng)靈感就是來源于對當地樸實無華、悠然自得的美好情感。民族舞蹈之所以受到很多人的喜愛，就是因為表達階段帶來的視覺沖擊讓人能夠直接感受到一個民族的特色，猶如身臨其境一般，再加上編導人員的藝術創(chuàng)作，將最完美的境界展現在觀眾眼前，讓人感受到何為歲月靜好。

三、結語

人們在觀看舞蹈的過程中，不僅是觀看舞者的表演技巧，還希望能夠在舞蹈中找到情感的寄托，因此，優(yōu)秀的舞蹈作品考驗的不僅是舞者的舞蹈表演功底，更是編導人員的編創(chuàng)技藝。民族舞蹈之所以能夠成為人們認可的舞蹈表演形式，更多的是因為民族舞蹈獨特的表演藝術形式和特殊的民族情感，因此編導人員在進行民族舞蹈的編創(chuàng)過程中必須重視自身的民族情感，充分發(fā)揮民族情感在舞蹈編創(chuàng)過程中的主導作用，讓舞蹈作品更具感染力。

（山西省晉城市太行民間音樂舞蹈研究所）