馬 玲

紫砂壺的起源最早可以追溯到春秋時代的越國，至今也已經(jīng)有兩千多年的歷史了，真正從紫砂設計做成壺還是要從明朝的正德年間開始算起，再到清朝開始盛行紫砂，一直流傳至今，名家輩出，壺型和裝飾也不斷創(chuàng)新，隨著時代的變化與時俱進。宜興紫砂發(fā)展至今已經(jīng)有五百多年的歷史了，制作工藝巧奪天工，造型千姿百態(tài)，按照造型一般可以分成三大類：光器、筋紋器和花器，按照器型可以分成圓器、方器、仿生器和筋紋器。今天這件紫砂壺“中華魂”是一件典型的四方器，完美繼承了方器的優(yōu)點，整體線條流暢得體，點、線、面三者過渡流暢，轉(zhuǎn)折分明，帶動了整件作品的節(jié)奏感。整件作品的制作難度非常考驗紫砂藝人的技藝功底，仔細欣賞，整壺有一種氣勢磅礴的莊重感散發(fā)出來，從容得體。

四方壺的造型線面平整挺括，線條和輪廓感較強，塊面分明，給人一種干凈利落的爽快感。這件紫砂壺“中華魂”線條寬容得體，線面轉(zhuǎn)折鮮明，整體造型上窄下寬，穩(wěn)重端莊，像是一個大大的梯形佇立在那兒，磅礴的氣勢從中隱隱約約散發(fā)出來，讓人為之敬重。紫砂壺“中華魂”在器型上屬典型的方器，呈四方形，莊重穩(wěn)健，無比泰然自若，無不透露出氣勢宏大的氣概。壺身的飛龍戲珠的刻繪也透露出中國傳統(tǒng)龍文化，龍是九五至尊，是地位與身份的象征，飛龍在天乘著祥云，云霧繚繞，仙氣裊裊，栩栩如生，仿佛身臨其境，展現(xiàn)出我們中華民族偉大而悠久的歷史與輝煌，以及將傳統(tǒng)文化源遠流長的決心。隨著壺身的刻繪目光緩緩往上移動，映入眼簾的就是城墻與烽火臺造型樣式的壺蓋和壺的肩頸部分，這一部分的刻畫非常考驗紫砂藝人的制作技藝，需要有著極強的藝術(shù)感受能力和想象能力，把自己的所想、所見通過紫砂藝術(shù)塑造在這件紫砂壺“中華魂”上，城墻與烽火臺的造型化繁為簡，用紫砂技藝來刻畫造型，與“中華魂”點題，濃濃的中華文化與中華氣勢都從這造型中展現(xiàn)出來，點明主題，有著深遠的意蘊，細節(jié)的刻畫將整件作品無盡的“中華魂”盡顯作品之中，端莊大氣又有著令人震驚的風格特點，給人一種中華民族的自豪感和民族精神的感染力，這是對祖國赤子之情的表達，有著極高的文化價值。這件紫砂壺“中華魂”的設計理念和想法還是非常新穎的，是通過自己熟悉的紫砂技藝來表達自己對國家和民族的熱愛和崇敬，處處細節(jié)都能感受到紫砂藝人制作這件作品時的真情實感，傳承和繼承了中國傳統(tǒng)文化，把中國魂、民族魂刻進骨血之中，賦予新的生命和力量，代代相傳，把這樣一種崇高的愛國精神通過這件紫砂壺“中華魂”流傳、延續(xù)下去，讓更多人所熟知。所以這件作品不僅擁有著極高的文化價值，同時也有著極高的鑒賞價值甚至是收藏價值。這件作品是對中華民族心靈與靈魂最直觀的表達和感受，讓更多的人欣賞到這件作品，能夠引起人情感的共鳴。

這件紫砂壺“中華魂”是中華傳統(tǒng)的民族精神與紫砂四方壺的互相融合，是一件實用與欣賞于一體的紫砂作品。在四方器型的造型中，紫砂藝人不斷探索，孜孜不倦地追求造型上高超的制作技巧，又加入了雕塑和刻繪的裝飾手法，將作品刻畫得栩栩如生、端莊大度、氣勢十足。雖然整體看似簡潔大氣，但是制作起來難度確實很大，有一句話說得好：“方壺方方正正，就猶如是做人之道。”同時也在告誡我們，做人也要正直剛毅，要堂堂正正地做人。紫砂藝術(shù)的道路是漫長的，在這條道路上凝結(jié)了一代又一代紫砂藝人無盡的智慧與心血，也是我們當代紫砂藝人能夠不斷繼承和學習的根源，匠人精神也同樣是中華民族精神的傳承，與中華魂、中華精神一樣重要，要將其不斷傳承下去，讓紫砂文化和紫砂藝術(shù)能夠生生不息地在時代的長河中不斷傳承下去。