李 瑩

（廣西玉林農(nóng)業(yè)學(xué)校 廣西 玉林 537000）

舞蹈作為一個(gè)能夠給人以美的享受的藝術(shù)門類，必然具有其自身的審美特性，但是與音樂、美術(shù)作品不同，舞蹈藝術(shù)并沒有在表現(xiàn)之外形成一個(gè)類似聲音、形象的獨(dú)立存在以供人欣賞。這就使得舞蹈作品的審美內(nèi)涵的呈現(xiàn)方式與其他的藝術(shù)作品相比有了一些不同的特征。

特別是中國古典舞，其作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，帶有中國藝術(shù)精神所賦予的特質(zhì)，具體來說，就是對于藝術(shù)的境界、意蘊(yùn)的追求，而這又是通過舞蹈表演者具體的動作來加以顯現(xiàn)的。下面筆者將結(jié)合具體的舞蹈作品，從舞蹈動作、舞蹈中氣的運(yùn)用及舞蹈所體現(xiàn)的意境幾個(gè)角度來探討古典舞作品中審美內(nèi)涵的體現(xiàn)方式。

一、舞蹈作品的動作形態(tài)的審美特征及其哲學(xué)意蘊(yùn)

作為一門表現(xiàn)型的時(shí)間性藝術(shù)，舞蹈作品中所呈現(xiàn)出來的動作形態(tài)是其核心內(nèi)容。舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)就是通過各種身體動作的展現(xiàn)與組合來呈現(xiàn)出藝術(shù)美。

古典舞的動作形態(tài)具有鮮明的特征，這就是動作的相對性。雖然觀眾所看到的舞蹈形態(tài)只是肢體的伸展等某一具體的動作，但對于古典舞的表演者來說，這一動作卻是由相反的兩種運(yùn)動傾向綜合而成的，即觀眾所看到的某一古典舞動作實(shí)際上包含了兩種相反傾向的動作，這兩種相反的運(yùn)動傾向相反相成，綜合形成了展現(xiàn)出來的舞蹈形態(tài)。下文以古典舞中常見的“晃手”動作為例來做具體說明：

古典舞的演員在表演晃手動作時(shí)，如果是向上晃手，就要先向下；反之，如果是向下晃手，就要先向上。也就是說，看似簡單的一個(gè)晃手動作，實(shí)際上是由兩個(gè)趨勢相反、時(shí)間先后相接的動作疊加而成的。當(dāng)表演者要做出朝向某一個(gè)方向的晃手動作時(shí)，他需要在呼吸的引領(lǐng)下做出一個(gè)反方向的動作，即欲下先上、欲左先右，某一動作的完成要在與之相反的動作的引導(dǎo)下進(jìn)行。

這很容易讓我們聯(lián)想到《道德經(jīng)》中的“將欲翕之，必固張之；將欲弱之，必固強(qiáng)之；將欲廢之，必固興之；將欲取之，必固與之?！边@段說的是事物發(fā)展過程中的辯證性，即事物向相反方向轉(zhuǎn)化的道理。而舞蹈動作也具有與之暗合的相反相成的過程，這體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對古典舞表演藝術(shù)的潛移默化的影響。

在這種動作形態(tài)內(nèi)含的辯證性因素背后，我們可以感受到古典舞在審美取向上的兩個(gè)特點(diǎn)：其一是對對比性因素的利用與強(qiáng)調(diào)。如在上文所舉的晃手的例子當(dāng)中，通過前期的一個(gè)反方向的動作，后期的手部的運(yùn)動軌跡得到了更好的凸顯和強(qiáng)調(diào)。在向下晃手的動作中，通過前期的向上晃手的動作，強(qiáng)調(diào)了之后手部的向下運(yùn)動。通過對方向相反的不同動作的幅度、力度不同的展示，舞蹈表演的動作形態(tài)得到了更好的表現(xiàn)。其二是對中和的追求，即它所追求的并不是單一的某種傾向，而是帶有綜合性、平衡的色彩。通過對兩種不同傾向動作的展示，舞蹈動作中的單一性被消解了，取而代之的是整體的均衡、和諧。

事實(shí)上，這是古典舞表演中的一個(gè)非常重要的特點(diǎn)。構(gòu)成對比的因素不只是方向相反的動作而已。舞蹈中的其他因素，如動作的緩急、力度的剛?cè)?、形態(tài)的動靜等都可以形成這種對比，下文再舉一例：

在孫燦表演的舞蹈《唐印》中，動作的構(gòu)成非常具有特色，很好地表現(xiàn)了緩急這兩種不同的速度與節(jié)奏及張弛這兩種不同的動作幅度之間的對比。在舞蹈的開始階段，表演者的動作遲緩、幅度較小，舞蹈的動作形態(tài)以靜態(tài)的呈現(xiàn)為主，此后，動作加快，不僅動作的幅度變大，就連動作的難度也隨之有了明顯的增加，在尾聲部分，動作再次慢了下來，直至結(jié)束。

如果著眼于這部舞蹈作品的速度的話，我們就會發(fā)現(xiàn)，它明顯地可以劃分成“快—慢—快”這三個(gè)不同的段落。這幾部分之間既形成鮮明的對比，又具有發(fā)展上的階段性，給觀眾帶來了一種很特殊的審美體驗(yàn)。一方面，他們感受到了舞蹈中不同速度、不同動作幅度的對比；另一方面，這種對比并不突兀，而是隨著舞蹈的情緒表現(xiàn)自然而然地發(fā)展而來的。

從中我們可以看出古典舞在動作形態(tài)的對比中對于中和這樣一種審美范式的追求。構(gòu)成對比的相反因素在此得到了抵消，不同的審美傾向得以中和。這不僅是古典舞的審美特征，同時(shí)也是中國傳統(tǒng)文化的重要精神。

二、舞蹈作品中的“氣”及其表現(xiàn)

在古典舞的表演中，氣是一個(gè)極為重要的因素，它是潛藏在舞蹈動作背后的核心所在。

一部古典舞作品的開端始于氣的運(yùn)行，而其結(jié)束則終于氣的收聚。氣的運(yùn)用既是古典舞動作的本源，同時(shí)也是古典舞區(qū)別于其他舞蹈的一個(gè)重要特征。不同舞蹈動作的銜接、組合，實(shí)際上就是氣的不同運(yùn)用的過程。表演者通過對氣做出不同的處理，而表現(xiàn)出不同的動作、不同的造型、不同的節(jié)奏。

“云手”這一動作就是如此?！霸剖帧笔枪诺湮柚休^為常見的一個(gè)動作，在表演這個(gè)動作時(shí)，氣的運(yùn)用貫穿始終。在具體的表演過程中，表演者首先要含胸提氣，然后將雙手提起，在胸前做出揉球、抱球的動作，這是觀眾眼中的“云手”動作。而從表演者的角度來說，則是一個(gè)氣的運(yùn)行過程：首先是氣的提升，然后是氣的凝聚，接下來是氣的含有，最后是氣的下沉?？梢哉f，整個(gè)“云手”的舞蹈動作是表演者通過對氣的狀態(tài)的不同處理而完成的。也就是說，舞蹈表演的過程就是氣的聚散、運(yùn)行及呈現(xiàn)為不同狀態(tài)的過程。表演者通過對氣的控制，而做出不同的舞蹈動作，表現(xiàn)出不同的身體姿態(tài)，從而讓觀眾感受到舞蹈作品所特有的美感。氣本身是無形的，但是這種無形的氣卻通過表演者具體的舞蹈動作得到了展現(xiàn)。也就是說，這其中存在一個(gè)從無到有的過程。

《道德經(jīng)》中說：“天下萬物皆生于有，有生于無?！边@一點(diǎn)在氣與舞蹈動作的關(guān)系中就有很好的體現(xiàn)。氣這樣一種無形無質(zhì)、無法感知與捕捉的東西通過舞蹈表演者的不同表現(xiàn)而變得有形，能夠?yàn)橛^眾所感知。有學(xué)者在談到舞蹈動作時(shí)，認(rèn)為這是人的氣與宇宙的氣的交融，這是一個(gè)很精彩的解釋。中國古典哲學(xué)歷來強(qiáng)調(diào)“天人合一”，而舞蹈藝術(shù)中對氣的運(yùn)用正屬于這樣的一個(gè)范疇。

在內(nèi)在于表演者的氣的引領(lǐng)和運(yùn)轉(zhuǎn)下，表演者的表演呈現(xiàn)出了特有的藝術(shù)的“韻”。這個(gè)韻很難做出明確的界定，它更多的是指一種審美狀態(tài)，即舞蹈表演者通過控制自身的氣做出一系列的舞蹈動作，觀眾從這一系列動作中感受、體驗(yàn)到舞蹈表演者特有的風(fēng)采、神韻，從而進(jìn)入一種主客體交融的審美狀態(tài)。與具體的舞蹈動作形態(tài)不同，這個(gè)內(nèi)含在舞蹈中的“韻”是比較虛的，它無形無象，雖然是觀眾通過視覺觀察到的，但對它的體驗(yàn)卻是一個(gè)審美的過程，而非一個(gè)理性認(rèn)知的過程。這樣一種比較虛的“韻”，正是舞蹈者通過調(diào)動、控制氣而形成的，也就是說，因氣而成韻。

三、古典舞的意境與審美體驗(yàn)的傳達(dá)

古典舞的表演是具體的，它可以分解為若干肢體動作的組合，但是在這種具體的形象背后，又存在著無形的、內(nèi)在的、潛藏著的意境。舞蹈表演者的動作所呈現(xiàn)出的是一個(gè)個(gè)具體的外在形象，而隱藏在形象背后的意境則需要觀眾進(jìn)入審美狀態(tài)后才能體驗(yàn)到。

這事實(shí)上也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)所共有的一個(gè)特點(diǎn)。如在中國古代的山水畫中，形似并非最高層面的追求。不論是畫家還是觀賞者，所追求的都是畫面之中的意境。這種意境存在于具體的畫面之中，但并非像山水那樣被明確表現(xiàn)出來，而是隱藏在畫中形象的背后，需要觀賞者從自己的主觀出發(fā)去體驗(yàn)。同樣，古典詩歌也是如此。古典詩歌的魅力除了體物窮形盡相、抒情直白顯豁之外，更在于言有盡而意無窮，即讀者在讀完詩歌之后可以在詩歌的語言描述之外產(chǎn)生新的聯(lián)想，從而獲得新的審美體驗(yàn)。我們常說的文外之意、畫外之音正是基于這個(gè)意義說的。

仍以前文中談到的孫燦表演的舞蹈《唐印》為例，在這部舞蹈作品中我們看到的是表演者一個(gè)個(gè)的具體動作，但是我們卻從中獲得了一種優(yōu)雅的審美體驗(yàn)，這種優(yōu)雅的美感正是從舞蹈的意境中來的。表演者通過對特定動作的表現(xiàn)讓我們在感受到人體美的同時(shí)獲得了人體美之外的審美體驗(yàn)。正如前文所說的，這部作品的一個(gè)重要特點(diǎn)就是對緩急對比的充分運(yùn)用。正是在這種舒緩有致、舒展流暢的表演中，我們體驗(yàn)到了舞蹈動作之外的美感。這雖然是通過具體的動作傳達(dá)的，卻超越于具體的動作形態(tài)之上。

在古典舞中，這種意境當(dāng)然會因舞蹈內(nèi)容的不同而有所不同，不過大致來說，中和是古典舞普遍追求的一種審美特征。對此，前文在分析孫燦的《唐印》時(shí)已有了很好的說明。在這里筆者只是想強(qiáng)調(diào)，這正是中國傳統(tǒng)思想中“無過無不及”的觀念的體現(xiàn)，如儒家的詩教中就有“樂而不淫，哀而不傷”的原則。這樣一種中和沖淡的審美理想正是古典舞所傳達(dá)出的意境的一項(xiàng)核心內(nèi)容。

四、結(jié)語

本文分別從古典舞的動作形態(tài)、舞蹈中氣的運(yùn)用及舞蹈的意境這樣幾個(gè)角度分析了古典舞作品的審美內(nèi)涵及其表現(xiàn)方式?？偟膩碚f，相比其他舞蹈，古典舞的一個(gè)重要特點(diǎn)就在于中和這一觀念貫穿了舞蹈表演過程的始終，并融入了舞蹈的審美特質(zhì)當(dāng)中。這既是古典舞的特征之所在，同時(shí)也是其生命力之所在。