付泉鑫

（聊城大學(xué) 山東 聊城 252000）

京歌汲取民族聲樂和戲曲二者的精華，成為現(xiàn)代民族聲樂的新標(biāo)志。京歌與民歌和戲曲的演唱特點(diǎn)都不同，但是又要做到結(jié)合兩者的聲音技巧和韻味，用字、聲、形、情、韻等多種藝術(shù)形式演唱出來。京歌《梨花頌》的歌詞簡練，看起來比其他作品都簡單。而正是由于這首歌曲的創(chuàng)作背景獨(dú)特，蘊(yùn)含著豐富的歷史文化特色，所以在演唱的時(shí)候要拿捏得恰到好處，掌握演唱技巧，嚴(yán)格展現(xiàn)腔調(diào)和韻味，從而唱得淋漓盡致。

一、京歌及《梨花頌》概述

（一）京歌的概念

京歌中融入戲曲精華，是在傳統(tǒng)戲歌的基礎(chǔ)上改編而成的，其意境深遠(yuǎn)悠長，蕩氣回腸、纏綿婉轉(zhuǎn)。大部分學(xué)者對京歌的概念都有不同的看法，也就是眾說紛紜，其中，丁筱如在《淺議京歌》的研究中就對京歌的表現(xiàn)形式、板式藝術(shù)效果和基調(diào)作了深入全面的闡述。還有學(xué)者在研究京歌時(shí)認(rèn)為，京歌是融合民歌曲調(diào)和京劇曲調(diào)的綜合歌曲形式，也是京劇的改良創(chuàng)作。張秋景在《京腔京韻自多情——中國民族聲樂作品中的京劇元素》的研究中指出京歌是在傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上融合歌曲元素創(chuàng)作的，傳統(tǒng)戲曲包括京劇、單弦等，在現(xiàn)代歌曲中加入傳統(tǒng)戲曲的唱腔、行腔、板腔等技巧，使歌曲的民族特色更加鮮明，更具有創(chuàng)新性。京歌中涵蓋京劇精華，有獨(dú)唱、合唱和歌伴舞等多種表演形式。

（二）京歌《梨花頌》的創(chuàng)作背景

由著名京劇藝術(shù)家梅葆玖、導(dǎo)演郭小男、編劇翁思再、作曲家楊乃林等人創(chuàng)作的大型京劇《大唐貴妃》舉世聞名。京歌《梨花頌》的創(chuàng)作靈感源自《長恨歌》，由翁思再加工以后形成《梨花頌》的歌詞，由于京歌在唱詞的節(jié)奏上和一般的京劇存在很大的差別，因此在設(shè)計(jì)唱腔的時(shí)候就不能拘泥于定法，要有所創(chuàng)新。翁思再在編創(chuàng)的時(shí)候引用“快樂”京劇的理念，用和諧愉悅的情緒進(jìn)行創(chuàng)作，使藝術(shù)家在舞臺上能夠充分融入情境，完美契合。

楊乃林在編曲時(shí)，專門保留12 段梅蘭芳獨(dú)特的傳統(tǒng)唱段，又創(chuàng)作了30 余段新唱腔。他認(rèn)為劇目唱腔的創(chuàng)作與創(chuàng)新，與劇目、劇種的藝術(shù)成就有直接的關(guān)系。京歌《梨花頌》是京歌的代表作，也是非常成功的，其旋律融合京劇的精華，創(chuàng)作融合模進(jìn)、調(diào)式轉(zhuǎn)換等多種手法，歌曲中最突出的是二黃四平調(diào)，符合創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)。

二、京歌《梨花頌》演唱技巧的運(yùn)用

（一）吐字、咬字技巧的運(yùn)用

真正意義上的字正腔圓是要求演唱者咬住字才能更好地行腔，也就是說，字是至關(guān)重要的，字作為歌曲演唱的基本要素，有字才有聲。我國傳統(tǒng)聲樂演唱非常注重“字正腔圓”，而要想實(shí)現(xiàn)字正腔圓，則必須準(zhǔn)確、清晰地吐字、咬字，因此演唱者不但要熟知我國語言的發(fā)音規(guī)律，還要從漢字的角度出發(fā)深刻理解語言的構(gòu)成。

1.吐字

良好的吐字發(fā)音能促進(jìn)歌唱表現(xiàn)力的提升，能夠?qū)⒆髌分械膬?nèi)涵傳達(dá)給聽眾。吐字要清晰、準(zhǔn)確，通過人體的語言器官發(fā)出聲音，在咬字的基礎(chǔ)上再吐出去。吐字又叫出字，演唱者在演唱時(shí)，每個(gè)字的發(fā)音都要清晰、準(zhǔn)確。

書籍上記載了各種字頭母音，如噴字頭母音、拽字頭母音、彈字頭母音、擠字頭母音等。歌詞中的“春”“入”“只”等字的字頭聲母分別是“ch”（吃）、“r”（日）、“zh”（知），是拽字頭母音。“由于發(fā)音時(shí)舌尖受阻，舌尖需向后拽縮，氣息要從前硬腭和舌尖后縫隙中流出，故稱為‘拽’字頭母音?！?/p>

在吐字的時(shí)候要做到以下幾點(diǎn)：第一，發(fā)音之前控制好氣息，做好發(fā)音準(zhǔn)備，確保發(fā)音的時(shí)候破阻而出；第二，控制好發(fā)音的著力點(diǎn)，控制好五音的發(fā)音；第三，控制好發(fā)音的速度，做到吐字張弛有度。充分做好上述準(zhǔn)備以后，就能確保吐字發(fā)音的時(shí)候可以清晰、有力、準(zhǔn)確、快速。

2.咬字

咬字從字面上來看是咬住字，吐字需要語言器官先咬住字，然后再吐字，演唱京歌的過程中要保證發(fā)音清晰準(zhǔn)確，與觀眾產(chǎn)生共鳴，使表演更有美感。正確的咬字是要做到字正腔圓，唱腔的創(chuàng)作要遵循“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”的原則。

良好的咬字需要準(zhǔn)確地咬住每個(gè)字的字頭，清楚五音的種類，把字的字頸、字腹、字尾都把握準(zhǔn)確，控制好字頭的力度，切忌盲目，字尾的力度要“輕”，全面掌握氣息，實(shí)現(xiàn)剛?cè)岵?jì)。例如歌詞中開頭部位，演唱“開”字的時(shí)候要控制好“k”的字音，字頭要抓住重點(diǎn)，然后再歸韻發(fā)出“ai”，最后在“i”上收音；再如唱到“花”的時(shí)候，字頭抓住“h”音，歸韻到“ua”。

在咬字吐字的過程中要控制好口型，例如演唱“此生只為一人去”的時(shí)候，“生”字的口型要控制好，不能張口太大，也不能張口太小，口型過大發(fā)出的聲音就會(huì)從“sheng”變成“shang”。在演唱“一人去”的時(shí)候，“一”字在發(fā)音時(shí)要保持面帶微笑且微微露齒，在演唱的時(shí)候嘴型要寬，雙唇微微張開，也叫做元音反咬字。

（二）潤腔的運(yùn)用

京歌演唱最重要的就是京劇的味兒，京劇味兒是如何體現(xiàn)的呢？從中國傳統(tǒng)審美的角度出發(fā)，可以更好地把握住京劇的味兒。京歌《梨花頌》韻味的表現(xiàn)需要汲取京劇中梅派唱腔的潤腔方法。演唱梅派唱腔需要注意的是：滑音、挑音、小嗽音（波音、復(fù)波音）、頓感音、噴口、寸一點(diǎn)、嘆著唱、利落收腔等。梅派唱腔的潤腔技術(shù)獨(dú)樹一幟。不同流派、不同劇目所運(yùn)用的潤腔也不一樣。

全部采用裝飾音（倚音）進(jìn)行演唱，演唱裝飾音（倚音）的時(shí)候要注意高音的變化，通過裝飾音（倚音）能夠更好地表達(dá)情感，演唱者在演唱的時(shí)候要控制好裝飾音（倚音）的長短值，避免裝飾音（倚音）過長，也不能過短。要注意咬字技巧，一定要輕、準(zhǔn)、快，演唱的時(shí)候保證裝飾音（倚音）的圓潤，與主音完美融合，但是一味地注重高音就會(huì)讓聲音變得生硬。

歌詞中，第一個(gè)字“梨”是前倚音，演唱歌曲第一句的時(shí)候要注意引子部分，這樣才能更好地控制與觀眾的距離。在唱到“雨”字的時(shí)候使用裝飾音（倚音）進(jìn)行拖腔，這里的裝飾音（倚音）在修飾以后落在結(jié)束音上，能夠增添唱腔的生動(dòng)性，使其充滿韻味。

京歌《梨花頌》中融入了戲曲元素，汲取了京劇的精髓，在演唱的時(shí)候要靈活運(yùn)用京劇的潤腔技巧，展現(xiàn)京歌獨(dú)特的韻味，融會(huì)貫通，使演唱更加別具一格。

（三）板腔的運(yùn)用

《梨花頌》的演唱使用的是京戲西皮二黃腔，也就是由“西皮腔”和“二黃腔”組合而成的，后又被簡稱為“西皮二黃”。西皮腔屬于北方梆子腔，到清朝初期的時(shí)候，與湖北武漢和襄陽一帶的楚腔等融合，形成西皮腔。該唱腔非常高亢、有力、活潑、明朗，音調(diào)變化快，在表達(dá)人喜悅、激動(dòng)、亢奮、奔放的情緒時(shí)經(jīng)常使用。二黃據(jù)說是從安徽和江西一帶的弋陽腔發(fā)展過來的，是南方唱腔，具有明顯的南方音樂特征，音調(diào)非常平和、婉轉(zhuǎn)、流暢、抒情。從風(fēng)格上來看更加端莊，委婉悠長。節(jié)奏上非常平穩(wěn)，常用來表達(dá)人們悲傷、深思和回憶等情緒與狀態(tài)。

京歌《梨花頌》采用的原板，在京劇中非常常見，這樣的板式非常平緩，一板一眼，也就是通常所說的2/4 拍。起音和落音都在板上，使用“5-2”（sol-re）定弦，過門結(jié)束以后再回到“565（sol la sol）、561（sol la do）”上。此板式是京劇中非常常用的板式，常用在描繪景色、敘事、抒發(fā)情感上。

京歌《梨花頌》開始的歌詞“梨花開，春帶雨”“梨花落，春入泥”要通過高亢和低沉的結(jié)合實(shí)現(xiàn)起承轉(zhuǎn)合，使歌曲連接得更加通暢，音腔更圓潤。在唱到“情也癡”時(shí)，把曲調(diào)從低沉轉(zhuǎn)為上揚(yáng)，反復(fù)演唱，“情也癡”的“癡”字部分采用裝飾音（倚音），下面在重復(fù)演唱“天生麗質(zhì)難自棄”時(shí)，第一遍要先揚(yáng)，第二遍則要后揚(yáng)。演唱京劇中西皮腔調(diào)的時(shí)候，要把聲音往前靠，頭腔產(chǎn)生共鳴。而演唱京劇二黃腔調(diào)的時(shí)候，要保證氣息的穩(wěn)定，胸腔發(fā)聲要多。這樣就能聽出兩種唱腔的不同之處。

可見，京歌《梨花頌》的裝飾音（倚音）起到潤色的作用，這就使《梨花頌》演唱的時(shí)候更加委婉動(dòng)聽，充分體現(xiàn)其韻味。通過裝飾音（倚音）將主音恰到好處地聯(lián)系起來，使整首歌曲更加平緩、生動(dòng)，更加悅耳動(dòng)聽。

三、京歌《梨花頌》的演唱價(jià)值

《梨花頌》是具有代表性的京歌作品，不管是唱腔還是表演上都相當(dāng)成熟，要求采用歌舞并重的形式，在演唱時(shí)以“雅”為主，整首作品旋律暗淡、凝重、平靜，意味深長，令人回味無窮。從曲式上看，借鑒了西洋的和聲對位法和模進(jìn)移調(diào)的手法，再加上曲作者對劇中人物形象做了精心雕琢，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出了楊貴妃的情感及情緒變化，使人物形象塑造完美無瑕。

京歌的旋律非常優(yōu)美，具有鮮明獨(dú)特的風(fēng)格，但是演唱難度很大，因而有較高的研究價(jià)值，要反復(fù)推敲練習(xí)才能把握住京歌的精華。在演唱的時(shí)候可以進(jìn)行二度創(chuàng)作，可以彰顯個(gè)人特色及風(fēng)格。此外，從唱腔的角度來說，京歌的唱法是在不斷演變的過程中形成的，而戲曲為民族聲樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)京歌奠定了基礎(chǔ)，推動(dòng)著民族聲樂專業(yè)學(xué)生的進(jìn)步。京歌在創(chuàng)作的過程中吸取傳統(tǒng)京劇的精髓，不但豐富了中國民族聲樂種類，還豐富了京劇文化內(nèi)涵。

四、結(jié)語

作為《大唐貴妃》的主題曲，《梨花頌》是京歌中的代表。歌詞曲調(diào)引人入勝，創(chuàng)作題材、唱腔旋律都獨(dú)具特色。在現(xiàn)代音樂的基礎(chǔ)上融入傳統(tǒng)京劇元素的民族聲樂作品，對民族聲樂專業(yè)學(xué)生而言極具挑戰(zhàn)性。本文研究了京歌《梨花頌》，搜集了諸多與之相關(guān)的文獻(xiàn)資料，再加上這些年深入學(xué)習(xí)民族聲樂理論知識，總結(jié)舞臺上的經(jīng)驗(yàn)，在臺下刻苦鉆研，真正地領(lǐng)會(huì)到了京歌《梨花頌》中的聲、情、字、味、神。希望本文的研究有助于學(xué)習(xí)者更加全面、透徹地了解京歌，更加了解民族音樂，為自己的藝術(shù)道路奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。