宿銀杰

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》創(chuàng)作背景

（一）李斯特生平及其演奏特點

弗朗茨·李斯特（1811-1886），出生在匈牙利雷汀，是匈牙利最具盛名的指揮家、作曲家、鋼琴家。他是歐洲浪漫主義時期影響力最大的代表人物之一。他從六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，師從多位音樂大師如車爾尼、薩列里等。他傳承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格，并且在19 世紀發(fā)展了一種新型且獨特的演奏風(fēng)格——炫技性演奏。這一演奏風(fēng)格以極快的速度、洪亮的音響效果、炫目的技巧和狂放的氣勢令當時歐洲社會的人們沉醉其中不可自拔。這種獨特而又具有浪漫主義色彩的演奏風(fēng)格，最終發(fā)展為鋼琴演奏史上一個獨特的流派，從而影響著整個世界。李斯特在鋼琴的創(chuàng)作與演奏上追求持續(xù)的交響性質(zhì)的音響并且對室內(nèi)樂、交響樂以及樂隊序曲等多種音樂體裁進行了極具特點的改編。這些改編的音樂深受當時歐洲人的喜愛，使他獲得了“改編大師”“鋼琴之王”等多種美譽。到了晚年，李斯特收斂了他炫目的演奏技巧，這點在他的鋼琴小品中體現(xiàn)得尤為明顯，簡簡單單的音符中隱藏了深刻的真意。

（二）《梅菲斯托圓舞曲》創(chuàng)作背景及藝術(shù)內(nèi)容

十九世紀的歐洲正處在一個獨特的時期——浪漫主義時期。這時的歐洲音樂家們在創(chuàng)作與表演的時候更注重個人情感的抒發(fā)與表達。這一時期的音樂作品熱情洋溢，激情四射，各種風(fēng)格的創(chuàng)作及表演方式將藝術(shù)家們的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。李斯特身處這樣一個時期，現(xiàn)實與理想之間的巨大反差使其創(chuàng)作的作品富含兩個特征即幻想性和抒情性。

李斯特《梅菲斯托圓舞曲》也常被人們翻譯為《魔鬼圓舞曲》，這是因為“梅菲斯托”是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。魔鬼具有奸詐、狡猾、玩世不恭的特點，正是這樣一個角色使浮士德的靈魂墮落。浮士德因而做出了種種荒唐的事情，體驗了人生不同的曲折歷程。但是，我們也不能把梅菲斯托看成一個簡單的反面角色，其本身也具有獨特的文化、道德、倫理及藝術(shù)美學(xué)上的復(fù)雜性。只有了解這些背景，我們才能較為準確地分析出李斯特《梅菲斯托圓舞曲》的創(chuàng)作特點。

《梅菲斯托圓舞曲》的藝術(shù)內(nèi)容主要為某個鄉(xiāng)村酒館正舉辦著一場盛大的結(jié)婚儀式，喜悅的旋律充斥著這個不大的酒館，人們熱情洋溢，載歌載舞。這時，梅菲斯托化身為一位具有一些技巧的小提琴調(diào)音師與浮士德進入這個歡樂的小酒館。在這里，浮士德看見了一位動人的鄉(xiāng)村姑娘——瑪格麗特。雖然浮士德沉溺在這位鄉(xiāng)村姑娘的風(fēng)情容貌中，但是懦弱且膽小的他并沒有追求愛情的勇氣。這時，魔鬼開始暗中微笑。梅菲斯托為了引誘浮士德去追求這位姑娘，開始嘲笑他的膽小與懦弱。為了誘導(dǎo)浮士德追求瑪格麗特，梅菲斯托從酒館樂師手里奪過小提琴并開始了“魔鬼”的演奏。當“魔鬼”的演奏開始時，酒館內(nèi)樂曲的風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變?yōu)榭褚安涣b，人們的情緒被瞬間點燃，在這一環(huán)境下，浮士德模糊了愛情與欲望的界限，在愛情和熱烈環(huán)境的影響下鼓起勇氣對瑪格麗特進行表白。隨后，這一對男女轉(zhuǎn)身離開了酒館，步入森林中，并在愛情的海洋中遨游。而作為魔鬼的梅菲斯托一邊提醒浮士德注意時間，一邊在酒館中使人們繼續(xù)瘋狂，最終，酒館內(nèi)的氣氛達到了頂點，無知的人們在“魔鬼”的演奏中達到癲狂！清晨，這一對男女結(jié)束了這一瘋狂的幽會。

二、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》曲式結(jié)構(gòu)分析

（一）引子和“魔鬼”梅菲斯托的登場及主題的體現(xiàn)

在整首圓舞曲的開頭，李斯特使用的是活潑的快板（Allegro vivace），引子部分則是準急板（quasi presto）。樂曲開始時，李斯特采用了一段長的引子來為梅菲斯托的登場作鋪墊。在曲子的開頭空出一小節(jié)引起聽眾的注意，并且在第二小節(jié)左手突然的裝飾音與低沉的重音給聽眾帶來一種“魔鬼”突然闖入的壓抑感覺。這種以3/8 拍的不規(guī)則律動慢慢引入雙音及右手分解和弦琶音的創(chuàng)作特點完全符合梅菲斯托在原劇中的風(fēng)格。例如，梅菲斯托突然闖入浮士德的生活，突然出現(xiàn)在小酒館，進入舞會現(xiàn)場等等。這體現(xiàn)了魔鬼的出現(xiàn)給人們帶來壓抑的感受和魔鬼本身狂放不羈的特點。樂曲主題開始于第111 小節(jié)，這時“魔鬼”梅菲斯托正式登場。

同時，這里還描寫了魔鬼進入酒館的過程。在彈奏這一引子時，演奏者用指尖觸碰琴鍵，發(fā)出飽滿、富有彈性的聲音并且要注意層次分明，右手跳音和短連音交替出現(xiàn)，用這樣的方式刻畫狡詐魔鬼的到來。

在第137 小節(jié)時應(yīng)注意（con brio rapido）快速的、有活力的表情記號。這里體現(xiàn)了魔鬼和浮士德步入酒館之后熱鬧活潑的環(huán)境變化。彈奏這一段時，演奏者應(yīng)該注意前倚音的觸鍵力度，著重突出后面的主音。在這之后是一段右手半音階的上下跑動，要注意彈得輕巧、靈活極具活力與熱情，并且左手的旋律應(yīng)該單獨進行練習(xí)，因為這里左手體現(xiàn)的是舞會的主要風(fēng)格，通過左手與右手不同的演奏方式展現(xiàn)出輕巧、狡詐的魔鬼穿梭于舞會中的景象。

（二）第二主題二人“愛情”的出現(xiàn)和發(fā)展

第339 小節(jié)開始李斯特采用了（Un poco meno mosso）漸慢，少一點粗糙（ma poco）但不多的表情記號。樂曲從之前描寫魔鬼闖入熱鬧舞會的過程轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N柔情似水的織體語言。演奏者左手輕柔的柱式和弦表現(xiàn)浮士德小心翼翼追尋瑪格麗特腳步的情景，同時應(yīng)稍稍突出每小節(jié)第一個音，并在力度上加以變化從而體現(xiàn)出層層遞進的效果；右手則為這一部分的主旋律，弱起的節(jié)奏和跨小節(jié)連音線的創(chuàng)作特點巧妙地隱藏了每一小節(jié)因節(jié)拍律動而產(chǎn)生的重音，從而表現(xiàn)了瑪格麗特害羞內(nèi)斂的一面。演奏者在雙手進行的同時，右手并不會完全壓過左手，而是配合左手的走向同步前進，這也體現(xiàn)了瑪格麗特善良、溫柔的一面。在彈奏這里時，演奏者應(yīng)注意主題風(fēng)格的轉(zhuǎn)換并且運用柔和的觸鍵方式，帶給聽眾一種舒緩、放松的感受。

在這之后，左手出現(xiàn)更多的和弦變化，右手則是連續(xù)上行的跳進音階。在演奏這里時，演奏者應(yīng)注意左右手的配合——左手與右手的接近和右手輕巧上行。這種創(chuàng)作方式體現(xiàn)了浮士德不斷接近與瑪格麗特害羞迎合的場景。直到451 小節(jié)處，二人的感覺漸入佳境，這也為第551 小節(jié)處二人愛情的展開進行了鋪墊。

（三）主題的交替變換——魔鬼的催促以及二人愛情的展開

從第452 小節(jié)到477 小節(jié)，李斯特運用了急板（Presto），這里重點突出了魔鬼狡詐和嫉妒的性格特點。這一部分的主題每次都尾隨著愛情主題，不斷地催促著、提醒著浮士德要注意時間，因而也被稱為“催促主題”。

在這之后，愛情主題再次出現(xiàn)，瑪格麗特和浮士德的愛情慢慢展開，越來越熱烈。直到第520 小節(jié)處，作為魔鬼的梅菲斯托忍耐不住進行了第二次催促即第520-551 小節(jié)。對比梅菲斯托的第二次催促與前一次催促可以發(fā)現(xiàn)，音樂進一步跳進，情緒比之前更為激進，充分體現(xiàn)了魔鬼焦躁不安的內(nèi)心。

而在第551 小節(jié)處，主題又變換為愛情主題。再一次對之前的主題進行展開，從情感豐富的、甜美的表情記號（dolce espressivo amoroso）能發(fā)現(xiàn)，二人之間的愛情進入了一個新的階段。左手不斷遞進的旋律與右手輪指這一高超演奏技巧的寫入使整個樂段愈發(fā)炫彩華麗，這里在考驗演奏者基本功的同時也將二人的愛情極盡描摹。

之后進入第644 小節(jié)，這里魔鬼梅菲斯托對浮士德進行第三次同時也是最后一次的催促，這一主題開始由pp 引入，左手的低聲部慢慢遞進，右手則不斷變化，體現(xiàn)了魔鬼焦躁的心理活動。隨著拍子改為2/4 拍，左手愈發(fā)低沉而右手則在高音區(qū)彈奏三度音疊置的分解和弦，這一種左右手以不同方式進行的創(chuàng)作手法一方面從右手中體現(xiàn)了梅菲斯托在舞會中不斷穿梭的身影，另一方面從左手中表達了魔鬼焦躁的“催促”聲音。這一部分將梅菲斯托作為一個“魔鬼”的身體活動和心理活動刻畫得淋漓盡致。

（四）再次回到酒館，多個主題共同展現(xiàn)

曲風(fēng)在第736 小節(jié)處再次轉(zhuǎn)換，這里李斯特運用了急板（Presto），場景回到小酒館內(nèi)，再次繼承之前的風(fēng)格，力度與人們的情緒持續(xù)上升。開始的（strepitoso）高亢的和ff 充分體現(xiàn)了酒館中的人群已經(jīng)到達了情緒的巔峰，開始亢奮并且忘乎所以。

在第764 小節(jié)處以愛情和催促為背景，并加入了酒館的喧鬧這一混合主題。這些交織的主題一方面體現(xiàn)了愛情的美好，另一方面反映了梅菲斯托更為焦急的內(nèi)心。同時，隨著魔鬼的焦躁演奏，受到影響的人們達到了癲狂的狀態(tài)。演奏這一部分時，演奏者一定要對各個主題有明確的認知，并且理解各個主題在“酒館、魔鬼、愛情”這一大環(huán)境中所處的位置及“酒館的人們、梅菲斯托、浮士德”這些不同角色的情緒表達。因為這是整首圓舞曲的高潮部分。只有充分理解以上兩方面，才能更好地表現(xiàn)出整首曲子的高潮。同時，這一部分還考驗了演奏者的基本功：左手連續(xù)七和弦并且?guī)в邪硕鹊淖儞Q，右手則在三個組別進行快速琶音彈奏。這一創(chuàng)作特點使整個樂段如風(fēng)暴一般降臨。

在第806 小節(jié)處，樂曲開始變?yōu)槿A彩樂句。李斯特通過這一華彩樂段很好地將聽眾的情緒從高峰處緩慢引下，使前后兩個不同的主題完美連接在一起，而且不會使聽眾有絲毫的不適感。同時，這也為最后一個主題——尾聲作鋪墊。在演奏這一部分時，演奏者應(yīng)該對速度進行合理處理，將前面暴風(fēng)般的快速以一個漸進的方式慢下來。同時，演奏者也應(yīng)該對每根手指的力度加以控制，使其慢慢地變?nèi)醪⑶以谘葑鄷r使用指尖觸鍵，貼鍵盤行走，發(fā)出干凈、清脆、平滑且具有顆粒性的音色，將聽眾慢慢引入下一主題。

（五）魔鬼的微笑，愛情的結(jié)束與尾聲

從第857 小節(jié)開始是全曲的最后一部分。之所以稱這一部分為“魔鬼的微笑”，是因為這一部分同樣以整小節(jié)的空拍為開頭，這與樂曲開頭處完全一樣。但不同的是，這一次的停頓再次幫助聽眾進行思考——這之后會演奏什么？而出現(xiàn)的又是全新的內(nèi)容。這種創(chuàng)作方式既符合李斯特對“浪漫”這一風(fēng)格的理解又完全符合梅菲斯托的形象——個不斷引誘人們，狡猾、奸詐又傲慢的魔鬼。在這里，李斯特再次使用了其獨特的創(chuàng)作手法——雙手八度和弦交替演奏然后同時進行快速分解和弦琶音，這也使樂曲的音響效果飽滿豐富，從而達到了李斯特對“鋼琴交響化”不懈的追求目標。

三、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》不同演奏版本的對比研究

在歷史長河中，眾多的鋼琴家演奏過《梅菲斯托圓舞曲》。本文主要分析兩位鋼琴家對這一樂曲的理解和演奏方式。

（一）弗拉基米爾·霍洛維茨版本

鋼琴演奏家弗拉基米爾·霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現(xiàn)手段更豐富。他演奏的音色對聽者來說過耳難忘。有的樂評家認為，他演奏的音色如同七彩的顏料，在鋼琴這一畫板上調(diào)配出了各式各樣的思想感情。這足以證明霍洛維茨作為一名著名鋼琴家的獨到之處。

在《梅菲斯托圓舞曲》中，一段迷人的中聲部旋律表現(xiàn)了浮士德被瑪格麗特的美貌所迷倒，想入非非，帶有浪漫主義色彩。在這里，霍洛維茨向聽眾展示了他高超的手指控制能力。旋律與伴奏色彩分明，并且每句旋律的音色都富有變化。這些變化使聽眾如同浮士德一樣感受到了瑪格麗特的魅力?；袈寰S茨曾經(jīng)說過：“鋼琴必須是會唱歌的樂器，不是一個個音斷開的樂器?！币虼?，他在演奏這首樂曲時，使旋律線條連貫并且對同一旋律進行不同層次的音色調(diào)配，使聽眾真實地感受到一架鋼琴發(fā)出的音色達到了交響樂團的效果。在樂曲的結(jié)尾處，霍洛維茨進行了一個戲劇性的強弱對比——由極弱到極強的對比，并且通過他自身對這首樂曲的理解，對琶音進行填充。那種震撼的華麗的連續(xù)八度琶音是其他鋼琴家無法演奏出來的。這深刻地體現(xiàn)了霍洛維茨對李斯特《梅菲斯托圓舞曲》的理解和他本身不可被模仿的高超技巧。

（二）席夫拉版本

鋼琴家席夫拉以天馬行空、熱情洋溢的演奏風(fēng)格為世人所贊嘆。因為畢業(yè)于布達佩斯的李斯特音樂學(xué)院，所以他對浪漫主義音樂有著深刻的理解，尤其擅長演奏李斯特的作品。有樂評人認為，“席夫拉就如希臘神話里的伊卡洛斯，冒著危險接近太陽，他的超技演奏制造了一種獨特的興奮感。”

當進入《梅菲斯托圓舞曲》第一主題時，席夫拉把重音稍稍延遲一點。這使這一主題動力十足并且為聽眾帶來了優(yōu)雅狡猾的“魔鬼”形象。在愛情主題發(fā)展時，他通過左右手的對比來找尋一種愛情發(fā)展的平衡。這種表演方式完全貼合了李斯特在創(chuàng)作時所標寫的情感表達。而同樣的樂句，霍洛維茨則彈奏得較為平淡且層次分明，這也是霍洛維茨本身獨特的風(fēng)格特點。在樂曲的中部，席夫拉運用了復(fù)雜的八度音程連奏，并且連貫圓潤地進行演奏。這些連奏的八度和弦還具有明顯的強弱變化。這一點足以證明他的技巧已經(jīng)超越了常人所能想象和理解的范圍，達到了一種超然的演奏境界。

四、結(jié)語

通過對李斯特《梅菲斯托圓舞曲》創(chuàng)作特點的研究，筆者深刻認識到李斯特對“浪漫”這一主題的詮釋。通過比較不同鋼琴家演奏的不同版本，筆者也感受到了同一部作品在不同時期不同風(fēng)格的鋼琴家手里不同的樂思表現(xiàn)。李斯特作為一個時期的領(lǐng)軍人物，具有獨特的創(chuàng)作手法和不凡的魅力。這激勵著筆者在學(xué)習(xí)鋼琴的道路上不斷前行。