李 瀾

（北方民族大學(xué) 音樂(lè)舞蹈學(xué)院，寧夏 銀川 750001）

重唱是歌劇中一種重要的聲樂(lè)表演方式，既能在歌劇表演中抒發(fā)人物的情感，又能推動(dòng)劇情的發(fā)展。重唱有著非常廣泛的藝術(shù)表現(xiàn)功能，既能通過(guò)不同的旋律來(lái)展現(xiàn)人物的情感與內(nèi)心獨(dú)白，以及戲劇中的矛盾沖突，也能實(shí)現(xiàn)各個(gè)聲部的互相配合，合作抒發(fā)相同的情感，塑造統(tǒng)一的音樂(lè)形象。重唱在歌劇中有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法，以及獨(dú)特的審美價(jià)值，能夠應(yīng)用到高校的聲樂(lè)教學(xué)中，彰顯出其優(yōu)勢(shì)。在歌劇的發(fā)展歷史中，有很多作曲家都使用重唱來(lái)抒發(fā)情感，讓觀眾能夠感受到歌劇以及重唱的魅力。

一、歌劇藝術(shù)中的重唱

任何一種藝術(shù)形式的形成以及發(fā)展，都有其條件以及原因，藝術(shù)形式伴隨著人類的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程，滿足藝術(shù)表現(xiàn)方式的需要。在聲樂(lè)表演的多種形式中，合唱與獨(dú)唱是人類最早形成的聲樂(lè)表演方式，獨(dú)唱只需要一個(gè)人開口即可完成，合唱?jiǎng)t需要一群人合作來(lái)完成。獨(dú)唱是個(gè)體表演，合唱是集體表演。原始的歌唱方式，無(wú)論是獨(dú)唱還是合唱，都是單聲部的演唱，盡管各個(gè)聲部的音色有所不同。獨(dú)唱沒(méi)有分聲部的概念，原始的合唱其實(shí)是齊唱，但人們?cè)诼晿?lè)發(fā)展的過(guò)程中逐漸意識(shí)到了音色的不同，從而產(chǎn)生了分類的意識(shí)。伴隨著聲樂(lè)的不斷發(fā)展，在歌唱表演中為了抒發(fā)各個(gè)人物的內(nèi)心情感，展現(xiàn)其內(nèi)心獨(dú)白，就產(chǎn)生了重疊性歌唱的需要，這時(shí)就出現(xiàn)了重唱。

莫扎特的歌劇《魔笛》中，第二幕薩拉斯特羅的城堡內(nèi)，薩拉斯特羅的男仆莫羅斯塔托斯與帕米拉、帕帕蓋諾，他們各有各的心事，帕米拉認(rèn)為王子是自己鐘情的情人。在帕帕蓋諾聽說(shuō)自己連一個(gè)情人都沒(méi)有時(shí)，帕米拉安慰他說(shuō)：“忍耐吧，上天會(huì)眷顧你的，愛情遲早會(huì)降臨在你的身上！”接著兩人就唱出了歌頌愛情的經(jīng)典二重唱。這段重唱使貝多芬獲得了靈感，從而寫出了經(jīng)典的《魔笛主題變奏曲》，如今的音樂(lè)會(huì)中經(jīng)常會(huì)演奏這首經(jīng)典曲目。

重唱是歌劇中的重要部分，作曲家在作曲時(shí)能夠抓住作品中的沖突與矛盾，加入重唱來(lái)渲染氣氛，抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展。在歌劇的重唱部分中，需要多個(gè)聲部互相配合。在當(dāng)今的音樂(lè)教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)與理解歌劇，并理解歌劇中的人物關(guān)系，通過(guò)分析不同的聲音，來(lái)理解人物內(nèi)心的情感，并能夠在日后進(jìn)行編曲時(shí)，準(zhǔn)確地使用不同的聲音，表達(dá)出特定情況下人物的思想感情。伴隨著歌劇的興起，重唱這種聲樂(lè)表演方式已經(jīng)運(yùn)用得相當(dāng)頻繁。早期的歌劇表演，只有劇中的主要人物才能在舞臺(tái)上表演，在這個(gè)階段中，歌劇的重唱使用得并不廣泛。到了18 世紀(jì)末期，啟蒙運(yùn)動(dòng)促進(jìn)了西方的思想解放，產(chǎn)生了追求自由、平等的浪潮，也產(chǎn)生了藝術(shù)面前人人平等的新思想。這時(shí)歌劇表演中的其他角色有了上臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，重唱也在這個(gè)時(shí)期得到了蓬勃發(fā)展，逐漸成為歌劇表演中抒發(fā)情感的重要方式。歌劇在發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生的需要，決定了重唱在歌劇中的重要地位。20 世紀(jì)，歌劇的演唱形式主要是和聲，其在舞臺(tái)表演中占據(jù)主體地位，但是傳統(tǒng)的多聲部演唱方式仍然以不同的形式出現(xiàn)在各個(gè)歌劇表演中，伴隨著歌劇的不斷發(fā)展，重唱的形式也在不斷地發(fā)展。

重唱是聲樂(lè)表演的重要形式之一，18 世紀(jì)后期到19世紀(jì)，主調(diào)音樂(lè)占據(jù)歌劇表演中的主體地位，但是重唱這種藝術(shù)表演方式也得到了極大的進(jìn)步與發(fā)展。在歌劇誕生之前，就有重唱曲出現(xiàn)在室內(nèi)表演當(dāng)中。在這種音樂(lè)文化的影響之下，重唱被運(yùn)用到各種聲樂(lè)表演中，成為一種重要的聲樂(lè)表演形式。

二、高校聲樂(lè)教學(xué)中重唱的重要性

（一）提升學(xué)生的視唱練耳水平

在高校音樂(lè)教學(xué)中，重視重唱教學(xué)能夠提升學(xué)生的視唱練耳水平。在重唱中，高聲部、中聲部與低聲部是最為重要的三個(gè)方面，在一些融合了多個(gè)聲部的重唱練習(xí)中，學(xué)生想要掌握主旋律強(qiáng)的高聲部以及主旋律弱的中、低聲部，就要不斷地鍛煉自己的視唱練耳能力。學(xué)生除了要掌握自己負(fù)責(zé)的聲部外，也要熟悉其他部分的音調(diào)，這樣才能在重唱中進(jìn)行協(xié)調(diào)與銜接。學(xué)生通過(guò)系統(tǒng)性的視唱練耳訓(xùn)練，這部分能力自然會(huì)得到提升。

（二）鍛煉學(xué)生的舞臺(tái)把控能力

重唱是聲樂(lè)教學(xué)中的重要組成部分，要通過(guò)頻繁的實(shí)踐才能產(chǎn)生良好的效果。重唱作為一門表演藝術(shù)，不僅要求演唱者擁有豐富的演唱技巧，也要求演唱者表達(dá)出自己對(duì)角色的理解與感悟。在高校的重唱練習(xí)中，教師要讓學(xué)生加強(qiáng)對(duì)于作品的排練，增加師生之間的溝通，提升學(xué)生的舞臺(tái)把握能力，讓學(xué)生能夠獲得舞臺(tái)表演的經(jīng)驗(yàn)，使學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)得到提升。

（三）培養(yǎng)舞臺(tái)集體協(xié)作能力

目前的聲樂(lè)教學(xué)中，教學(xué)內(nèi)容大多圍繞著歌唱的發(fā)聲、共鳴、呼吸等。教學(xué)形式也是一對(duì)多的集體課或者一對(duì)一的小課。但是在樂(lè)隊(duì)演奏或者是合唱表演中，并不是一個(gè)人的獨(dú)角戲，長(zhǎng)時(shí)間使用這種教學(xué)方式，會(huì)產(chǎn)生很大的局限性。重唱要求學(xué)生具有良好的集體協(xié)作能力，每個(gè)人的音色都不同，教師要在不斷的排練中培養(yǎng)學(xué)生的合作意識(shí)，讓每個(gè)人的音色都能得到充分的展現(xiàn)。

三、歌劇重唱的類型

歌劇重唱有很多類型，也產(chǎn)生了許多的技巧。根據(jù)聲部的數(shù)目，可以分為二重唱、三重唱、四重唱等。根據(jù)音樂(lè)的表現(xiàn)手法，可以分為復(fù)調(diào)性重唱與和聲性重唱，或者兩者相互結(jié)合，即在歌劇表演中將復(fù)調(diào)性重唱與和聲性重唱融為一體。在高校的聲樂(lè)教學(xué)中，更為重要的是關(guān)注學(xué)生的表演能力以及學(xué)生的演唱風(fēng)格。在不同的環(huán)境、場(chǎng)合下，對(duì)學(xué)生身心方面的要求也不同。例如表現(xiàn)柔美抒情與粗獷宏偉的音樂(lè)，就要求學(xué)生使用不同的音色。一旦遇到作曲家要求使用特殊的效果來(lái)處理的旋律，那么就要深入地分析作品的風(fēng)格、人物的形象以及互相之間的關(guān)系，打破傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式，這樣學(xué)生在進(jìn)行重唱練習(xí)時(shí)，就能夠加深體會(huì)，注重彼此間的協(xié)作，從而自主學(xué)習(xí)。

近幾年來(lái)，重唱課程已經(jīng)走進(jìn)了各個(gè)高校的聲樂(lè)教學(xué)中，傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)的主要目的是提升學(xué)生的歌唱技巧，以及使學(xué)生在舞臺(tái)上保持良好的歌唱狀態(tài)，拓展學(xué)生的音域等。主要使用的是獨(dú)唱的教學(xué)方式，從而發(fā)揮基礎(chǔ)性教學(xué)作用。但是這種以獨(dú)唱為主體的聲樂(lè)教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)中無(wú)法接觸其他的聲樂(lè)形式，無(wú)法豐富審美感受以及體驗(yàn)，從而影響學(xué)生的創(chuàng)造性。為了打破這種局面，必須讓學(xué)生接觸其他形式的聲樂(lè)演唱，于是各個(gè)高校相繼引入了重唱表演課，不斷地充實(shí)與擴(kuò)展學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容，豐富了高校的聲樂(lè)教學(xué)模式，也創(chuàng)作出了一首首具有典型意義的重唱曲目。重唱憑借著獨(dú)特的藝術(shù)魅力感染了學(xué)生，讓學(xué)生提升了想象力與創(chuàng)造力。

（一）二重唱

在歌劇表演中，經(jīng)常使用到的重唱形式就是二重唱，二重唱形式較為簡(jiǎn)單，在演唱中只需要兩個(gè)聲部，但是卻能夠構(gòu)成多種聲樂(lè)演唱形式，例如男聲、女聲或者男女聲混合的二重唱。二重唱的和聲較為飽滿，線條清晰，這種演唱方式受到了廣大作曲家的歡迎與喜愛。作曲家能夠自由地將二重唱這種聲樂(lè)方式運(yùn)用到歌劇表演中，豐富了歌劇的表現(xiàn)形式，便于歌劇表演中更好地表現(xiàn)出人物形象以及歌劇內(nèi)涵。

1.同聲二重唱

歌劇有著豐富的劇目以及劇情，但是在歌劇中同聲二重唱的表現(xiàn)形式只有兩種：情緒統(tǒng)一與情緒對(duì)立。其中最典型的是情緒統(tǒng)一，能夠產(chǎn)生最佳的表演效果。在歌劇表演中，男聲二重唱與女聲二重唱的演唱方式都較為常見，這兩種演唱方式多數(shù)是謠唱性重唱，與情節(jié)的發(fā)展沒(méi)有太大的聯(lián)系，常常用于歌劇的開場(chǎng)部分。

2.混聲二重唱

混聲二重唱是在同聲二重唱的基礎(chǔ)上形成的，是男女聲部之間的組合，不僅在音色上有著更大的表現(xiàn)空間，在內(nèi)容上也更具戲劇性?；炻暥爻３Ｓ糜诒憩F(xiàn)父女、母子以及各種男女之間的沖突。

（二）三重唱、四重唱與多聲部重唱

在歌劇中，除了二重唱被廣泛地使用之外，三重唱也是一種常見的聲樂(lè)形式。而在同一個(gè)場(chǎng)景中，四重唱經(jīng)常被用于表現(xiàn)每個(gè)出場(chǎng)人物各自的內(nèi)心情況，也是一種重要的演唱手段。作曲家在作曲時(shí)，為了多聲部重唱能夠?qū)崿F(xiàn)音響效果的均衡，經(jīng)常會(huì)使用男女聲高低聲部組合的方式，從而形成混聲重唱。

混聲重唱是由男聲與女聲混合形成的，具有人聲多樣化的特點(diǎn)，使得音色更加豐富，音域更加寬廣，能夠充分地展現(xiàn)出人聲交響的魅力所在，增強(qiáng)歌劇的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

混聲重唱是男聲與女聲相互交織所形成的，每一種不同的聲音，都能夠代表不同的“樂(lè)器”。人的發(fā)聲器官是世界上最美妙的“樂(lè)器”，人的聲帶能夠發(fā)出不同的聲音，不同的人也能夠通過(guò)自己對(duì)音樂(lè)的不同理解，調(diào)節(jié)自己的發(fā)聲習(xí)慣，來(lái)改變自己的聲音，這是任何一種樂(lè)器都做不到的。人聲的豐富性，能夠?yàn)橐魳?lè)帶來(lái)無(wú)限的可能，在混聲重唱中，男聲、女聲與高聲、低聲錯(cuò)落有致，能夠?yàn)橛^眾帶來(lái)美的體驗(yàn)與享受。

（三）抒情性重唱

抒情性重唱能夠抒發(fā)角色內(nèi)心的情感，向觀眾展示角色的內(nèi)心世界，表現(xiàn)特定人物在特定的情景下產(chǎn)生的情感以及心理變化。這種重唱方式經(jīng)常被使用在戲劇動(dòng)作結(jié)束或是某一幕結(jié)束之前，其將音樂(lè)、表演以及劇情都結(jié)合在一起，所以也被稱為融合性重唱。

（四）敘事性重唱

敘事性重唱也是歌劇表演中一種常見的重唱方式，劇中的幾個(gè)人物在同一個(gè)場(chǎng)景中演出，并且將場(chǎng)景分割成為一個(gè)個(gè)獨(dú)立的區(qū)域，每個(gè)演員在特定的表演區(qū)域內(nèi)表演特定的情節(jié)，不干預(yù)其他人物的表演，觀眾能夠看見完整的舞臺(tái)表演。敘事性重唱用于表現(xiàn)兩個(gè)或兩個(gè)以上的人物共同敘述事件，交代故事情節(jié)、回憶過(guò)去，這種敘述、回憶是在一個(gè)較為平靜的場(chǎng)合中進(jìn)行的，人物的情感與人物的性格可以有所不同，可以產(chǎn)生對(duì)比，但是不能產(chǎn)生戲劇性的沖突。這種重唱方式與抒情性重唱類似，主要的區(qū)別在于一種是敘事，另一種是抒情。

四、重唱教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐

在重唱教學(xué)中，需要花費(fèi)大量的時(shí)間進(jìn)行排練，鍛煉學(xué)生們的默契程度。教師可以根據(jù)學(xué)生不同的特點(diǎn)以及音色，為學(xué)生確定表演曲目，可以先從簡(jiǎn)單的二聲部開始練習(xí)。在確定了曲目之后，教師先讓學(xué)生們課下自習(xí)，然后教師在課堂上為學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，首先要針對(duì)學(xué)生的演唱技巧方面，之后再針對(duì)學(xué)生的表演，從吐字、共鳴等方面進(jìn)行調(diào)整。每一次都要讓學(xué)生在觀摩與學(xué)習(xí)中產(chǎn)生收獲，讓學(xué)生反思自己所扮演的角色還有哪些不足，讓學(xué)生在表演中體會(huì)大師在作曲時(shí)蘊(yùn)含的思想。

聲樂(lè)教學(xué)最終的課堂是舞臺(tái)。但即使解決了所有的技術(shù)性問(wèn)題之后，有的學(xué)生還是擺脫不了舞臺(tái)上的緊張與恐懼。學(xué)生在舞臺(tái)上，腦海中只會(huì)一直想著發(fā)聲技巧，缺乏對(duì)于人物內(nèi)心的表現(xiàn)。學(xué)生的表演技巧不到位，就會(huì)導(dǎo)致人物與故事情節(jié)產(chǎn)生脫節(jié)，無(wú)法完美地表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的內(nèi)在思想。在重唱歌曲的表演中，除了要具備聲樂(lè)演唱的技巧外，也要擁有高超的表演能力，通過(guò)表演者的面部表情、身體動(dòng)作提升重唱表演的舞臺(tái)效果。重唱表演教學(xué)要緊密圍繞相關(guān)的理論與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，完美的舞臺(tái)效果離不開表演者的辛苦彩排與大量的重唱歌曲演唱練習(xí)。在重唱表演中，學(xué)生不僅要加深自己對(duì)于角色定位的理解以及提升自己的演唱技巧，也要提升自己對(duì)于整個(gè)舞臺(tái)的把握能力以及在舞臺(tái)上的表現(xiàn)力。整體表現(xiàn)能力是指學(xué)生在進(jìn)行表演的同時(shí)能夠不忘舞臺(tái)這一整體，站位、姿勢(shì)、形體等方面都要兼顧到。歌劇的編導(dǎo)老師首先要進(jìn)行合理的編排，明確場(chǎng)上各個(gè)演員的位置，以及個(gè)體和整體的位置變化，每個(gè)動(dòng)作都要符合劇情的發(fā)展，讓舞臺(tái)表演具有美感。歌劇舞臺(tái)表演中蘊(yùn)含著許多的藝術(shù)元素，無(wú)論是舞臺(tái)上聲光電的配合、舞臺(tái)效果的營(yíng)造，還是表演者對(duì)于角色形象的塑造、人物內(nèi)心的詮釋以及唱段的表演，都構(gòu)成了舞臺(tái)表演的重要部分。舞臺(tái)表演藝術(shù)是綜合性的表演藝術(shù)。學(xué)生通過(guò)各種角色形象的塑造，能夠培養(yǎng)自身的藝術(shù)實(shí)踐能力，提升舞臺(tái)駕馭能力以及綜合表演能力，在此基礎(chǔ)上，提升自身的聲樂(lè)水平，完美地完成重唱表演。

五、結(jié)束語(yǔ)

重唱教學(xué)是聲樂(lè)教學(xué)中的一項(xiàng)重要內(nèi)容，在音樂(lè)院校中引入重唱教學(xué)，能夠提升學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)，增強(qiáng)學(xué)生的聲樂(lè)演唱能力以及舞臺(tái)表現(xiàn)能力，也能培養(yǎng)學(xué)生們的集體協(xié)作能力。重唱教學(xué)的意義不僅是提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的聲樂(lè)能力以及歌唱能力，還能陶冶學(xué)生的情操。重唱已經(jīng)成為歌劇藝術(shù)中不可缺少的一部分，學(xué)生在重唱的學(xué)習(xí)過(guò)程中能夠美化自己的心靈，增強(qiáng)團(tuán)隊(duì)協(xié)作的意識(shí)，這使得重唱越來(lái)越受到音樂(lè)教育界的重視。在重唱學(xué)習(xí)中，學(xué)生能夠獲得美的體驗(yàn)，這對(duì)于學(xué)生在藝術(shù)表演中感受美、創(chuàng)造美起到了重要的推動(dòng)作用。