辜玉輝

（自貢市川劇藝術中心 四川 自貢 643000）

川劇在中國曾經盛行一時，但是隨著科技的進步與時代的變遷，開始表現出衰敗的趨勢，川劇藝術要傳承和進步，就要提升川劇藝術的魅力與吸引力，通過對川劇中各個行當的分析，為川劇藝術的創(chuàng)新提供一定的思路與指導方向。在川劇的諸多行當中，青衣這一行當有著非常之高的代表性與影響力，在舞臺表演時也有十分突出的藝術特色。青衣這一行當十分注重唱功，包括演唱時所運用的技巧，表達情感時蘊含的韻味風格以及與眾不同的嗓音條件等，同時還要兼?zhèn)湟恍┗竟?，但這些動作幅度均不大，行動比較穩(wěn)重。

一、川劇青衣的基本概念

青衣這一行當在戲曲中一般扮演的都是比較正派的人物，因為在戲曲表演中所飾演角色大多數都穿著黑色或者青色的衣服，因此而得名，曾經有一個人這樣說過：“青衣是一個夢，是所有男人的夢，是所有女人的夢，也是一個人的夢，更是一個時代人的夢”。在諸多行當中，青衣的扮相是最美的，唱腔是最動聽的，扮演的角色大多數是貞潔烈婦或者賢妻良母此類端莊、嚴肅、正派的人物，他們的一生經常是十分坎坷且悲慘的，有的會遭到親人的遺棄，有的生活艱難困苦。角色所飾服裝也很樸素，因此苦條子旦角也就慢慢衍生了出來。在中國這個有著上下五千年歷史文化的文明古國中，有著無數個這樣的青衣女子，她們輔佐丈夫、教育孩子，勤儉節(jié)約、艱苦樸素、省吃儉用，孝順父母，苦苦的支撐平淡的生活，但是在古代封建階級制度的統(tǒng)治下，女子地位十分之低下，社會對其要求也十分嚴苛，要求她們行為舉止要端莊，動作不可出格，笑不露齒，目不斜視，有時還要行不露趾，走路時要穩(wěn)重安詳。因此，他們的行為動作都非常局限，所有的表現都體現在唱功與傳情之上，飾演青衣的演員要求時刻保持著充沛的感情以進入演繹狀態(tài)，在表演的過程中，更是要做到聲情并茂，給予觀眾引人入勝的真切感受，青衣的每一個動作，每一個眼神都具有很好的代入感，將觀眾帶入到所演繹的情境之中。青衣特別注重眼神的交流，無論想表現哪一種情緒，都需要用眼神來表達出人物的思想，情感以及心理狀態(tài)，并憑此對唱功起到了烘托的作用。

二、川劇青衣的表演藝術特點

（一）唱腔藝術與特點

川劇中青衣這一行當是十分側重唱功的，因此，要想將所飾的每一個角色演活、演靈，就一定要在唱腔的把握運用上具有很高的底蘊，當中需把握的基本功，首先是要保證舒緩的運氣，可以自由調節(jié)聲音的收放與對音量輕重的把握，再根據劇情的需要與意境的展現進行腔調的選擇與應用，選用抑揚頓挫這一行腔方法。而對于川劇中青衣的扮演者來講，唱腔不但要清亮與圓滑，還必須含有一定的柔美特性，這是對唱腔技術中一種相對較高的要求，不但要求扮演者在演繹的過程中，時時刻刻的進行對氣息的調控與把握，還要求飾演者在演唱的各個階段把控不同輕重緩急的聲音。當今，不少年輕青衣演員在演唱中只是對音量有所提高，卻并沒有展現出川劇藝術所真正具備的內涵，因此，青衣演員要吸收此教訓，在臺上表演的過程中，不能只用高昂的聲音來吸引聽眾，更要保持在整個表演過程中對情感的把握與對演唱過程中松弛度的控制，用悠揚婉轉的唱腔來表達所飾演角色的感情，進而引起聽眾共鳴，唯此才能獲得悠久的藝術效果。因此一定要保證圓潤甜脆、輕量高寬的嗓音，唯有這樣的音色才會將純凈飽滿的感覺帶給觀眾，也只有保證了這種不吝嗇的唱功，才會到達人天同構的藝術效果，才能每時每刻維持著安定寧靜的氣宇，避免出現因懈氣餒之處，而將有些唱腔音調拔得高一些，才會彰顯出此處的細長之情，正如二十世紀知名演員韓少云的特點，她受到了舊唱腔遒勁酣快，和新唱腔嫵媚超逸的啟示，將二者有機的結合起來，再與自身的條件相互融合吸收，進而產生音域寬綽，型腔適中，剛柔相濟，風韻深厚等特點的唱腔，她的唱腔效果與表演藝術水乳交融，形成了頗具自身特色的演繹藝術，因此深受廣大戲友的追捧與熱愛。

青衣演員在練習時應該著重注意對吊嗓的練習，吊嗓在川劇演員的訓練中起到了非常重要的作用，平時訓練吊嗓不僅可以培養(yǎng)并保持好嗓子，還可以使表演者的音域擴大、嗓音的音質提升，而且有助于演員的歸韻及噴口，咬字潤腔。因為假嗓的音調比真嗓音調拔得更高，所以在表演時可以更直觀的塑造青衣的形象，假嗓的演唱相比真嗓演唱更有挑戰(zhàn)性，假嗓演唱時音調會很高，喉孔會因發(fā)音而縮小，喉嚨部位的上升會使音調有所提高。而吊嗓就好比是弦樂器在表演之前的調音過程，在戲曲表演前進行吊嗓練習，可以將嗓音調至最佳的狀態(tài)，這樣才可以將青衣這一行當表現得更加完美，比如程硯秋先生的程腔就頗有韻味，演唱時，節(jié)拍強弱明顯、深而不外露、輾轉而彎曲，時而婉轉動聽，高亢激昂，時而細致綿延，悠長婉轉。

（二）表演藝術與特點

青衣在舞臺表演時，不僅需要很好的唱功，在基本功上也尤為重要，如演《竇娥冤》時，演員吟唱“滿腹閑愁，數年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦”后，會因為自己感到含冤受苦卻無處可說的悲痛與無奈之情，使眼眶滿含眼淚，感情到達深處，眼淚自然流下，這樣才會使舞臺下的觀眾也被這近乎真實的情感所打動。這樣的效果并不是以袖遮面伊呀呀的假哭可以做到的，只有真實的感情才能在無意中打動觀眾，使整個表演效果提升到更深的層次。

（三）動作藝術與特點

不僅如此，青衣也要注重水袖功的練習，水袖是戲曲服裝中將官衣、蟒袍等在袖口上縫制一段白綢，稱之為水袖，而演員可以憑借舞動水袖來表現出所飾演的角色的情感，進而增加形象的美感。有的時候也可以用作與樂隊的交流與信號。而水袖的技巧要領，便是需要演員的多個部位協(xié)調配合，熟練的掌握水袖的功能，在表演中使用才可以信手拈來，而那些經驗老練的演員在水袖的運用上各有自己的特點，如程硯秋先生曾將水袖的技巧分為“撐、沖、撥、勾、挑、揚、撣、甩、打、抖”等十種，再將這十種技巧有機的結合并設計出動作，這樣可以表現出所飾演角色的多種情緒。如果沒有足夠長的時間練習，到了舞臺上水袖就好比兩條不聽話的布條，拋也拋不出去，收也收不回來，演員與觀眾都為其捏了一把汗，毫無美感可言，就更不要提及演員所要表達的感情了。反之如將水袖練習的行云流水一般，那么水袖就可以體現出諸多韻律美。

（四）神態(tài)藝術與特點

青衣對神態(tài)的掌握，對于表演傳神時有著十分重要的作用，所以演員在表演時也要注意對于情感神態(tài)藝術的控制。當一位青衣演員拿到劇本時，不應直接按本宣科，而是要反復揣摩所飾演角色的情緒與意境，分析了解所飾演角色的內心狀態(tài)，只有將心理都了解透了之后，才能將個人的感情與角色的情感融合在一起，但事實上有許多年輕青衣演員并沒有認真研習角色的心理狀態(tài)，而只是將所有的注意力放在唱功之上，在臺上表演之時，反而忽視了對神態(tài)的把控與掌握，最終所塑造出來的角色與劇本中有所偏差，因此，演員要想體現出所飾演角色的情感與思想，使劇情得到更好的發(fā)展，將情節(jié)故事淋漓盡致的展現出來，就必須認真反復揣摩所飾角色的意境與心理。在傳神之時，用眼神加些許動作來表達所飾角色的內心也是一種非常重要的方法，不過此處更要特別注重在用眼神傳播感情之時，不僅僅是單純的用把眼睛閉小或瞪大這種方法，而是需要使用一些技巧，如在滿腹委屈時，眼睛下拉、大小適中、眼角微微含有淚光，使用這種相對來說較為含蓄的眼神來傳遞內在的情感方才是上上之策。

（五）形體藝術與特點

青衣演員若想將一場演出質量提升，就必須具有一個優(yōu)良的身段體型，并在身段形體的藝術訓練上下足功夫，不僅僅要提升表演者的個人素質，更要務實練習基本功，如經常反復的練習劈腿下腰，水袖功等動作。而且還要具有一個良好的氣質，并結合所飾演的角色、心理狀態(tài)來調整身段與頭部的擺放位置，普遍上青衣在演出時是要求身正頭也正，不過這不是唯一的標準，具體的還需與特定的劇情相互結合來不斷調整，但在青衣的表演過程中，頭部不能左右隨意晃動，但是同時也要避免頭部過于僵硬完全不動，因而對演員的要求又有所提升，需要演員根據特定的劇情與所飾演角色的心理狀態(tài)來不斷的調整恰當的動作，這就十分需要演員在日常的生活中不斷的把控，反復練習來保證所塑造形象的有效性。

三、結語

我國有著悠久的戲曲文化，其中川劇是戲曲文化中濃墨重彩的一筆，青衣又在川劇表演中占據著十分重要的位置。因此，要彰顯出川劇的魅力，就要從不同的角度出發(fā)，來分析青衣表演中的特征，使未來的年輕演員，可以通過此篇文章來加強學習，并且積累經驗，為川劇的發(fā)展做出積極的貢獻。