蔡宣庚

（尤溪縣文化館 福建 三明 365100）

在現(xiàn)代社會創(chuàng)新理念下，舞臺表演藝術(shù)要想獲得長遠(yuǎn)發(fā)展，也必須進行有效的創(chuàng)新。藝術(shù)院校在開展文化藝術(shù)教學(xué)的過程中要不斷強化學(xué)生的創(chuàng)造性思維，注重學(xué)生發(fā)散性思維的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和興趣，提升學(xué)生的審美能力，不斷發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新能力，進而讓學(xué)生創(chuàng)作出富有自己獨特風(fēng)格的作品，全面提升學(xué)生在舞臺表演藝術(shù)方面的創(chuàng)造水平。

一、舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的意義

舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)在一定程度上可以將原有的藝術(shù)模式進行豐富。因為藝術(shù)是跟隨時代的發(fā)展以及人們思想的不斷變化而變化的，雖然好的藝術(shù)作品在時間的考驗下仍然具有自身的魅力，但是藝術(shù)本身來源于生活，又真實地反映著生活，所以它需要不斷地創(chuàng)新才能保持自身的生命力，才能夠在社會發(fā)展的過程中不被新生事物所取代。同時，舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)還可以對藝術(shù)的范圍進行有效拓展。藝術(shù)可以為人們提供更加豐富的精神享受，提高人們的生活品質(zhì)，它在創(chuàng)作的過程當(dāng)中要將雅俗進行有機結(jié)合，根據(jù)人們的日常生活尋找創(chuàng)新點，這樣才能保證創(chuàng)作出的藝術(shù)作品具有一定的生命力，也會在表演的過程當(dāng)中引發(fā)人們的共鳴，得到更多人的欣賞，這不僅有助于人們藝術(shù)修養(yǎng)不斷提升，而且也讓藝術(shù)創(chuàng)作類型得到了有效豐富，促使藝術(shù)創(chuàng)作能夠持續(xù)有效發(fā)展。

二、舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的策略

（一）不斷強化學(xué)生對樂理知識的了解和認(rèn)知

要想培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維，首先要引導(dǎo)學(xué)生對樂理知識進行深入了解和認(rèn)知，樂理作為音樂基礎(chǔ)知識，它是培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維的基礎(chǔ)和前提。如果一個音樂作品沒有豐富的樂理知識作為支撐，就算表面上看起來比較優(yōu)秀，實際上也缺乏一定的內(nèi)涵和靈魂，經(jīng)不住細(xì)節(jié)方面的考驗。樂理知識大多都是理論知識，樂理教學(xué)內(nèi)容不僅包括了音樂符號、音程、譜子等基礎(chǔ)知識，而且還包括了和弦、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍等基礎(chǔ)知識，同時它還將各個基礎(chǔ)知識之間的內(nèi)在關(guān)系進行了闡述。開展樂理教學(xué)，主要的目的就是讓學(xué)生對音樂基礎(chǔ)知識進行有效的認(rèn)知和了解，從而為學(xué)生后期更深層次的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。這些樂理知識和概念都是最為基礎(chǔ)的音樂知識，只有當(dāng)學(xué)生真正了解和明白這些知識和概念之后，才能夠?qū)σ魳费莩鸵魳穭?chuàng)作的規(guī)律進行深度掌握，保證后期創(chuàng)作出的作品能夠滿足音樂要求。同時，老師還要引導(dǎo)學(xué)生對視唱練耳的相關(guān)知識進行學(xué)習(xí)和認(rèn)知，這樣有助于學(xué)生對音準(zhǔn)進行準(zhǔn)確的把握，鍛煉學(xué)生在音樂方面的敏感性，培養(yǎng)學(xué)生在音樂方面的識譜能力，讓學(xué)生能夠?qū)σ魳穫鬟_(dá)出來的內(nèi)涵和情感進行深度感受，讓學(xué)生的樂感和音樂感受力得到有效鍛煉，促使學(xué)生創(chuàng)作出來的音樂作品更加和諧。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力和發(fā)散性思維

在培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維的過程中，老師一定要發(fā)揮優(yōu)秀音樂作品的價值，讓學(xué)生對這些優(yōu)秀的音樂作品進行鑒賞，進而培養(yǎng)學(xué)生在音樂方面的審美能力，讓學(xué)生對音樂創(chuàng)作的背景、內(nèi)涵以及風(fēng)格進行分析和研究，學(xué)習(xí)其中豐富的演唱技巧和創(chuàng)作技巧，讓他們從內(nèi)心深處明白音樂創(chuàng)作不僅是為了迎合市場，更重要的是為了表現(xiàn)內(nèi)心的精神世界，引發(fā)人們共鳴，體現(xiàn)出藝術(shù)的最高境界。由此不斷提升學(xué)生在音樂創(chuàng)作方面的思想意識，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維，為學(xué)生后期的舞臺表演提供更加新穎的思路。

當(dāng)然，為了不斷激發(fā)學(xué)生在舞臺表演方面的創(chuàng)造性思維，老師還需要著重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，在舞臺表演實踐的過程中不斷拓展學(xué)生表演的途徑。轉(zhuǎn)變學(xué)生以往固化的舞臺表演思維方式，不斷拓展學(xué)生的思維，激發(fā)學(xué)生的表演靈感，調(diào)動學(xué)生參與表演活動的積極性，從而有效提升學(xué)生舞臺表演的效果。比如老師在引導(dǎo)學(xué)生掌握節(jié)拍的過程中，在以前的教學(xué)模式中，老師都是以拍掌的教學(xué)方法將節(jié)拍的內(nèi)容傳遞給學(xué)生，這種方式太過單一，不具有一定的創(chuàng)新性，長時間使用不僅會降低學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且會在一定程度上抑制學(xué)生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。針對以上情況，老師要注重學(xué)生發(fā)散性思維的培養(yǎng)，在傳統(tǒng)拍掌教學(xué)方式的基礎(chǔ)上，還可以通過擊打物品或者跺腳等多元化的方式讓學(xué)生對節(jié)拍的內(nèi)容進行深度掌握和理解，深刻體會節(jié)拍的魅力。當(dāng)然，利用這樣多元化的方式也可以增加音樂的趣味性，讓學(xué)生保持學(xué)習(xí)和表演的熱情，從而促進學(xué)生達(dá)到一定的表演效果，這就在一定程度上為學(xué)生舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維的發(fā)展和提升奠定了良好的基礎(chǔ)。

（三）不斷發(fā)展學(xué)生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力

一般情況下，學(xué)生在開始創(chuàng)作的過程中都是對優(yōu)秀的作品進行模仿，分析優(yōu)秀作品當(dāng)中所具有的閃光點，并結(jié)合自身的創(chuàng)作特點來尋找創(chuàng)新的方向，最后創(chuàng)造出具有自己獨特風(fēng)格和內(nèi)涵的作品。在這個過程中，要想激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新欲望，讓學(xué)生的創(chuàng)新能力能夠得以持續(xù)提升，老師需要不斷強化學(xué)生的發(fā)散性思維。學(xué)生發(fā)散性思維的培養(yǎng)和發(fā)展需要老師為學(xué)生創(chuàng)設(shè)自由舒適的氛圍和環(huán)境，讓學(xué)生在不受約束的環(huán)境中對音樂進行自由探索。特別是在歌曲創(chuàng)作和和聲教學(xué)的過程中，老師要給學(xué)生提供足夠的時間和空間，讓學(xué)生進行自由創(chuàng)作。當(dāng)然，在創(chuàng)作之前老師要引導(dǎo)學(xué)生對歌曲創(chuàng)作和和聲方面的基礎(chǔ)內(nèi)容進行學(xué)習(xí)，讓學(xué)生明白創(chuàng)作的一般規(guī)則。當(dāng)學(xué)生對基礎(chǔ)內(nèi)容和創(chuàng)作規(guī)則完全掌握之后，老師就可以引導(dǎo)學(xué)生進入創(chuàng)作環(huán)節(jié)。在創(chuàng)作的過程中，老師可以讓學(xué)生根據(jù)播放的歌曲進行即興創(chuàng)作，學(xué)生可以根據(jù)自己對歌曲的理解寫出一段和弦并利用自己的方式演奏出來。老師要對學(xué)生的創(chuàng)作和演奏給予及時有效的評價和建議，指出和弦不和諧的地方，并給學(xué)生提供充足的時間和空間進行自我改進。在開展音樂教學(xué)活動的過程中，學(xué)生對自己在作品方面的創(chuàng)作能力以及自身的知識掌握程度并不是很了解。基于此，老師可以讓學(xué)生將自己創(chuàng)作的作品進行相互交換，并對各自的作品進行分析評價，從而對自身的能力和水平進行準(zhǔn)確認(rèn)知，學(xué)習(xí)其他人在創(chuàng)作方面的閃光點，從而不斷完善和優(yōu)化自身，使自身的創(chuàng)新能力得到不斷提升和發(fā)展。

（四）組織學(xué)生開展豐富的舞臺表演活動

為了檢驗學(xué)生作品的成效，就要將學(xué)生的作品展現(xiàn)在眾人面前，接受大家的指導(dǎo)和評價，這樣才有助于學(xué)生意識到自身的不足，讓學(xué)生在后期創(chuàng)作的過程中能夠更加完善。在學(xué)院教育的過程中，很多學(xué)生都會自我感覺良好，認(rèn)為自身對知識的掌握已經(jīng)非常透徹了，也覺得自己在作品方面的創(chuàng)新點非常獨樹一幟。但是當(dāng)自己的作品在舞臺上真正表演出來的時候，就會發(fā)現(xiàn)自身對知識的掌握以及自身的創(chuàng)造能力還需要進一步鞏固和提升。因此在教學(xué)過程當(dāng)中，老師要組織學(xué)生舉辦豐富的舞臺表演活動，讓學(xué)生感受到一定的壓力，明確自身的不足，從而將學(xué)生在作品創(chuàng)作方面的創(chuàng)新潛力有效地激發(fā)出來。同時，利用舞臺表演的方式，還可以促進學(xué)生對自己所學(xué)的知識進行充分應(yīng)用，讓學(xué)生在實踐的過程中感受到表演的魅力和樂趣，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，從而為學(xué)生作品的創(chuàng)新提供一定的動力源泉，不斷提升學(xué)生作品創(chuàng)作的水平和質(zhì)量。

（五）不斷強化教師的創(chuàng)新意識

任何教學(xué)過程都是雙向的。在新課程改革的背景下，老師在教學(xué)過程中扮演著引導(dǎo)和監(jiān)督的角色，是學(xué)生課堂教學(xué)的領(lǐng)路人，要想在教學(xué)過程中培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生在舞臺表演藝術(shù)方面的創(chuàng)造性思維，老師就要不斷提升自身的創(chuàng)新意識。如果一個人在同一個崗位上工作了很多年，那么他的工作方式會形成一種固化的模式。對于教師來說也會存在類似的情況，很多教師在教學(xué)過程中由于自己多年的經(jīng)驗形成了一套固化的教學(xué)模式，這種教學(xué)模式雖然能夠為教學(xué)效率提供一定的保障，但是卻不注重學(xué)生在學(xué)習(xí)方面的個性發(fā)展。因為每個學(xué)生都是一個獨立的個體，在學(xué)習(xí)方面也具有一定的獨特性，所以老師在教學(xué)過程中一定要尊重學(xué)生的主體地位，根據(jù)學(xué)生的個性化特點來開展教學(xué)活動，這樣不僅有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，而且還可以為學(xué)生營造自由舒適的學(xué)習(xí)氛圍，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新欲望，對學(xué)生創(chuàng)新思維和能力的培養(yǎng)起到非常重要的作用。同時，老師作為課堂教學(xué)的領(lǐng)路人，一定要跟上時代發(fā)展的步伐，不斷尋找新的創(chuàng)作方向。老師可以在自己豐富經(jīng)驗的指導(dǎo)下，利用自己敏銳的洞察力不斷啟發(fā)學(xué)生尋找創(chuàng)新的思路，以免學(xué)生在創(chuàng)作過程中一味地模仿而失去了自己獨有的創(chuàng)作風(fēng)格，進而促使學(xué)生對自己的創(chuàng)作模式進行不斷創(chuàng)新。

三、結(jié)語

綜上所述，舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)有助于提升舞臺表演效果，促進學(xué)生創(chuàng)作出更加新穎的作品。因此，藝術(shù)院校在開展教學(xué)活動的過程中，一定要注重培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中意識到創(chuàng)新的重要性，從而不斷強化和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造能力，促進學(xué)生緊跟時代的步伐來進行藝術(shù)創(chuàng)作，這樣才能保證舞臺表演藝術(shù)具有一定的時代性，符合大眾的審美水平，贏得更多人的欣賞和青睞。