肖 萌
(焦作師范高等專科學(xué)校 河南 焦作 454001)
蘇珊·朗格(1895-1982),美國(guó)著名哲學(xué)家、美學(xué)家,藝術(shù)符號(hào)論美學(xué)的重要代表之一。美國(guó)《紐約時(shí)報(bào)》曾稱她為當(dāng)代美國(guó)“居領(lǐng)導(dǎo)地位的哲學(xué)家”,她也是西方美學(xué)史上迄今為止唯一的一位聲名顯赫的女性美學(xué)家。本文將主要論述朗格藝術(shù)符號(hào)學(xué)中有關(guān)音樂(lè)的一些觀點(diǎn)。
朗格藝術(shù)符號(hào)理論的思想來(lái)源于她的老師卡西爾。在朗格的理論中,既有“卡西勒(爾)理論的繼續(xù),又包含了朗格自身創(chuàng)造性的發(fā)展”。如以下卡西爾關(guān)于藝術(shù)的基本觀點(diǎn)就在朗格的理論中得到了充分展開(kāi):第一,藝術(shù)不是經(jīng)驗(yàn)世界的摹寫,而是對(duì)實(shí)在的發(fā)現(xiàn)。第二,藝術(shù)必須充滿情感,然而情感的自發(fā)流露卻非藝術(shù)追求的目的,情感也不是藝術(shù)的唯一和決定性特征。因?yàn)樗囆g(shù)不僅僅是表現(xiàn),同時(shí)還包括再現(xiàn)和解釋。第三,藝術(shù)中的情感已不再是個(gè)別情感,而是變化了的情感、形式化了的情感。第四,藝術(shù)對(duì)實(shí)在的解釋,不是依靠概念而是依靠直觀;不是以思想為媒介,而是以感性形式為媒介。第五,美感就是對(duì)各種形式動(dòng)態(tài)生命的敏感性,藝術(shù)是內(nèi)在生命的真正顯示。
朗格這一觀點(diǎn)確立的基點(diǎn)是格式塔心理學(xué)原理,即“異質(zhì)同構(gòu)說(shuō)”。那么,音樂(lè)為什么能夠成為符號(hào)呢?首先,符號(hào)與象征事物之間的共同邏輯形式是必不可少的。其次,要分清雙方哪一個(gè)是符號(hào),哪一個(gè)是符號(hào)象征的意義,其關(guān)鍵在于“做符號(hào)的要比被表示的更容易感覺(jué)與把握”。最后,“一個(gè)符號(hào)慣常于連接某些事物的概念”,這些事物是在有了一個(gè)恰當(dāng)?shù)姆?hào)系統(tǒng)后我們才能思考的。
通過(guò)朗格的分析,我們可以看到:第一,音樂(lè)與人類情感之間具有共同的邏輯形式?!八囆g(shù)作品本身也是一種包含著張力和張力的消除、平衡和非平衡以及節(jié)奏活動(dòng)的結(jié)構(gòu)模式,它是一種不穩(wěn)定的然而又是連續(xù)不斷的統(tǒng)一體,而且它所表示的生命活動(dòng)本身也恰恰是這樣一個(gè)包含著張力、平衡和節(jié)奏的自然過(guò)程”。我們的心跳、呼吸、步伐、語(yǔ)速,隨著不同的情感體驗(yàn)而發(fā)生改變,我們所感受到的就是這樣一些具有生命的脈搏跳動(dòng)的過(guò)程,因此,音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)的就是我們的種種感受。邏輯形式內(nèi)在的生命性在音樂(lè)與人類情感之間搭起了一座橋梁,使符號(hào)關(guān)系的建立成為可能。
第二,人的情感是人類內(nèi)心純粹主觀的活動(dòng),其復(fù)雜性、易變性很難準(zhǔn)確地用語(yǔ)言描述出來(lái)。人們常常說(shuō)這樣一句話:只可意會(huì)不可言傳。因?yàn)楦星樘橄螅缓冒盐?。相比之下,音?lè)的表達(dá)性就強(qiáng)得多,它很容易就能被人的聽(tīng)覺(jué)感知、分辨。“聲音是交流的媒介,可隨意地創(chuàng)造與重復(fù)”。由此,我們可以得出音樂(lè)比較適合作為符號(hào),情感則為被表示的一方。
第三,音樂(lè)是一種能夠幫助人們進(jìn)行情感理解與交流的符號(hào)。朗格首先對(duì)符號(hào)系統(tǒng)進(jìn)行分類。一類是“推理性符號(hào)”,如語(yǔ)言;另一類是“邏輯性符號(hào)”,如藝術(shù),特別是音樂(lè)。很顯然,音樂(lè)是一種比語(yǔ)言更加適合表達(dá)情感的符號(hào)系統(tǒng)。音樂(lè)對(duì)作曲家來(lái)說(shuō),“表現(xiàn)著他對(duì)于所謂內(nèi)在生命的理解……音樂(lè)對(duì)于他來(lái)說(shuō)是一種符號(hào)形式,通過(guò)音樂(lè),他可以了解并表現(xiàn)人類的情感概念”。
這里要特別指出的是朗格所說(shuō)的“情感”的含義。這個(gè)“情感”不是個(gè)人情感的直接流露,如孩子的啼哭、人們生氣時(shí)的咒罵等等。這種強(qiáng)烈的情感發(fā)泄不同于音樂(lè)中的情感。音樂(lè)的情感是一種抽象的意義,是一種情感概念的表達(dá),是人類普遍相通的內(nèi)心體驗(yàn),因而具有更為廣泛的意義。
當(dāng)我們沉醉于音樂(lè)之中,視覺(jué)不再起作用了,現(xiàn)實(shí)世界中的一切都消退。我們只能依靠聽(tīng)覺(jué)去捕捉每一個(gè)音符。音樂(lè)作品在時(shí)間中展開(kāi),在時(shí)間流逝中延續(xù)。人們?cè)诼?tīng)音樂(lè)的同時(shí),體驗(yàn)著的是一種非客觀存在的時(shí)間維度,朗格稱之為“時(shí)間幻象”。
在闡述這個(gè)問(wèn)題時(shí),朗格的切入點(diǎn)是——音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)。其哲學(xué)支持來(lái)自于柏格森的時(shí)間哲學(xué)。柏格森認(rèn)為事物的狀態(tài)存在著一個(gè)連著另一個(gè)的延續(xù),這被稱為“綿延”。事物的每個(gè)階段都不是片段化且彼此獨(dú)立的,而是緊緊相連的,其中包含了過(guò)去,預(yù)示著未來(lái)?!熬d延”才是真正的時(shí)間,是事物的本質(zhì)。
首先,朗格提出比較贊成漢斯立克的“音樂(lè)的內(nèi)容是樂(lè)音的運(yùn)動(dòng)形式”一說(shuō)。她認(rèn)為音樂(lè)的這種“可聽(tīng)而不可見(jiàn)的形式的運(yùn)動(dòng)”是“音樂(lè)的本質(zhì)”。接著,她將“綿延”的概念引入對(duì)音樂(lè)的分析。音樂(lè)事實(shí)上是由依次呈遞和延續(xù)的樂(lè)音構(gòu)成的運(yùn)動(dòng)形式。每一個(gè)音符的出現(xiàn)都有潛在的邏輯順序與準(zhǔn)備,同時(shí),呈示過(guò)的片段會(huì)在聽(tīng)眾的腦海中留下印象,使人浮想聯(lián)翩。即使一段音樂(lè)完結(jié)了,這部作品的全部運(yùn)動(dòng)過(guò)程也是以整體的狀態(tài)被人們把握、感知的。因此,朗格認(rèn)為,“聲音實(shí)體運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)域,是一個(gè)純粹的綿延的領(lǐng)域”。但音樂(lè)的“綿延”更具有抽象性,要用直覺(jué)去把握。例如,在音樂(lè)中會(huì)出現(xiàn)休止符。盡管此時(shí)人們聽(tīng)不到任何樂(lè)音,但實(shí)際上音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)并沒(méi)有停止。在這個(gè)聽(tīng)似空白的時(shí)間里,既有對(duì)過(guò)去音樂(lè)片段的記憶,也有對(duì)下一個(gè)音符的期待,音樂(lè)作品仍處在發(fā)展之中,這正是無(wú)聲勝有聲。
朗格把音樂(lè)的綿延稱為“活的”、“經(jīng)驗(yàn)的”時(shí)間意象。在欣賞音樂(lè)的過(guò)程中,我們的感覺(jué)不斷地由期待變?yōu)椤把矍啊?,又從“眼前”轉(zhuǎn)變成回味。音響是物理性的,但整個(gè)音樂(lè)帶給人們的心理體驗(yàn)是活的、有生命的。人們能夠感覺(jué)到一個(gè)不同于客觀時(shí)間的衡量尺度。舒緩的音樂(lè)能使人們覺(jué)得時(shí)間似乎變長(zhǎng)了,急促的旋律則使人感到緊迫??陀^時(shí)間不能左右人們的體驗(yàn),聽(tīng)者多以內(nèi)心的感覺(jué)去丈量音樂(lè)的長(zhǎng)度。
在進(jìn)行音樂(lè)欣賞時(shí),朗格還特別提出應(yīng)去感悟音樂(lè)中時(shí)間幻象的生命性:“在這種形式中,充滿了全部藝術(shù)的生命含義,充滿了人類的情感方式。這是一種情感知覺(jué),通過(guò)僅僅存在于時(shí)間的純表面生命流動(dòng)得以感知?!?/p>
“指令形式”是朗格音樂(lè)符號(hào)學(xué)中的一個(gè)概念,它也被稱為“格式塔”或“基質(zhì)”,是指作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作之初找到的一個(gè)基本的音樂(lè)形式,它貫穿作品始終,“就像一個(gè)生命體”,保持著音樂(lè)“自身的統(tǒng)一性”。其實(shí)在分析過(guò)程中,朗格認(rèn)為“指令形式”不僅體現(xiàn)在作曲過(guò)程中,而且還滲透在音樂(lè)活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)。
1.音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程
創(chuàng)作階段首先是“概念形成過(guò)程”?!案拍睢本褪恰爸噶钚问健钡淖畛跣螒B(tài),音樂(lè)家往往在靈光一閃時(shí)從眾多樂(lè)思中尋找到它。接著,大到這部作品的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、調(diào)式安排,小到其節(jié)奏、音型的選擇,都會(huì)圍繞“指令形式”展開(kāi)?!爸噶钚问健薄熬拖褚粋€(gè)生命體,它保持著自身的統(tǒng)一性,面對(duì)著造成其各種不同功能的影響,它似乎堅(jiān)持著自己最初的目的,并從自己真正的主干中創(chuàng)造出變形”。在創(chuàng)作和推敲的過(guò)程中,它使作曲家選擇符合要求的音樂(lè)元素,從而保證全曲風(fēng)格的統(tǒng)一。
2.音樂(lè)的表演環(huán)節(jié)
畢竟樂(lè)譜記錄下的只是符號(hào),是一成不變的客觀的東西,在進(jìn)行讀譜和表演的時(shí)候,就存在如何恰當(dāng)?shù)乩斫夂捅磉_(dá)的問(wèn)題。表演者不可能只是作曲家本人,在理解作品時(shí),必然會(huì)有帶有主觀色彩的詮釋。那么,怎樣才能較好地將作品呈示出來(lái)呢?朗格認(rèn)為,“作曲和演奏,并不以樂(lè)譜的完成為界限而簡(jiǎn)單地分成兩個(gè)階段,因?yàn)槎叨际菑闹噶钚问匠霭l(fā),并被其要求與誘惑完全控制”,有一個(gè)“邏輯的繼續(xù)”將創(chuàng)作與演奏統(tǒng)一起來(lái)。這不僅是要求將樂(lè)譜轉(zhuǎn)化為實(shí)際的音響,更重要的是要將作品的精神與生命表達(dá)出來(lái)。而“指令形式”的存在已為音樂(lè)作品表演生命的繼續(xù)指出了方向。
當(dāng)然,朗格也看到了音樂(lè)表演的“創(chuàng)造性”。表演者主觀的個(gè)人化的特點(diǎn)不可避免地會(huì)融入到表演風(fēng)格中,為音樂(lè)增添新的生命色彩?!罢嬲谋硌菖c作曲一樣,是創(chuàng)造性行為”。演奏者的活動(dòng)圍繞“指令形式”展開(kāi),“他得到了指令形式,得到了可變的,經(jīng)常是形式發(fā)展的細(xì)節(jié)規(guī)定,但每個(gè)音調(diào)最終的聲音效果則會(huì)留給他本人來(lái)決定”。
3.音樂(lè)鑒賞
朗格指出“聽(tīng)音樂(lè)的首要原則”并非識(shí)別音樂(lè)中的每一個(gè)要素,“而是體驗(yàn)其基本幻象,感受始終不渝的運(yùn)動(dòng),同時(shí)識(shí)別出使樂(lè)曲成為一個(gè)神圣整體的指令形式”。這里的“指令形式”已不僅僅是統(tǒng)一全曲的“基質(zhì)”,而是代表了作品本質(zhì)的精神與生命?!爸噶钚问健本拖褚涣I姆N子,它在一部作品里生根、發(fā)芽、茁壯成長(zhǎng),無(wú)論音樂(lè)作品的枝葉多么繁茂,它的生長(zhǎng)始終離不開(kāi)“指令形式”的營(yíng)養(yǎng)和根基。“指令形式”在所有的音樂(lè)活動(dòng)中體現(xiàn)了生命的統(tǒng)一。
蘇珊·朗格的音樂(lè)符號(hào)學(xué)充滿了人類情感和生命的意味。每一部作品在朗格眼中都是活的、有生命的個(gè)體,能夠反映人類的情感、投射出生命的運(yùn)動(dòng)。
不過(guò),朗格的音樂(lè)符號(hào)學(xué)體系也存在著不足之處。朗格的音樂(lè)符號(hào)學(xué)乃至藝術(shù)符號(hào)學(xué)體系都忽視了人的社會(huì)性。作為人類創(chuàng)造物的音樂(lè),必定與社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、歷史之間有著復(fù)雜的聯(lián)系,藝術(shù)不可能是完全純粹地脫離社會(huì)的符號(hào)現(xiàn)象。人們創(chuàng)造符號(hào)體系反映人類的情感,那么人的社會(huì)性也會(huì)不可避免地反映在音樂(lè)中。但朗格只注重人是情感動(dòng)物,卻忘了人歸根結(jié)底是各種社會(huì)關(guān)系的總和。
當(dāng)然,本篇文章只是選取了蘇珊·朗格的部分觀點(diǎn)進(jìn)行分析,她的貢獻(xiàn)是成功地創(chuàng)造了藝術(shù)符號(hào)學(xué)體系,獨(dú)創(chuàng)地分析了音樂(lè)藝術(shù),將卡西爾理論在藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)得淋漓盡致,為我們提供了分析音樂(lè)的新視角,值得后人去深入研究和挖掘。