周麗娟

（西北民族大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730030）

創(chuàng)造藝術最需要的就是激情和靈感，需要將他人超越、將自己超越，只有這樣，才可以使藝術具有生命力，才可以不斷地發(fā)展。想要實現(xiàn)這些，就需要在綜合素質(zhì)教育下對學生進行個性化的培養(yǎng)?！皞€性的培養(yǎng)和全面素質(zhì)教育是相互補充的、缺一不可的”。對于教師來講，需要對學生的個性化理念進行尊重，這同樣也符合教育的規(guī)律。

由從古至今的教育發(fā)展史來看，人們的教育活動無非就是從神化轉(zhuǎn)化為物化，最后再轉(zhuǎn)化為人化的過程。所以教學的理念需要做一些改變，需要從“崇拜”到“占有”再到“尊重”。尊重教育不僅是尊重教育的規(guī)律，還需要對學生的身心發(fā)展和成長規(guī)律進行尊重，以及對學生的人格進行尊重，其中尤為重要的是對學生的個性化和專業(yè)性發(fā)展進行尊重。

一、高校音樂教育的教學方式

（一）教學理念

從教育發(fā)展史來看，音樂藝術在人類教育發(fā)展過程中一直是很重要的一部分。音樂藝術隨著人類的進化不斷發(fā)生改變，慢慢變?yōu)楝F(xiàn)在多元化的形態(tài)。音樂藝術憑借著自身強大的能力對人類進行指引，這是最基本的素質(zhì)教育。通過對不同地區(qū)和不同民族的音樂文化進行學習，能使學生加深對多元文化的理解。在對音樂課程進行設置的時候，高校需要遵循由遠及近這一原則。此外，還需要將音樂審美作為學生全面發(fā)展過程中重要的組成部分，對學生的個性化發(fā)展進行一定的重視，對學生的音樂創(chuàng)造能力進行培養(yǎng)。

在我國高校教育中，音樂教育可以分為兩部分，分別是高師音樂教育和專業(yè)音樂教育。我國的音樂教育尤為注重對傳統(tǒng)音樂的融入。這兩種音樂教育在一定程度上有相似點和連接點，可以使學生對多元化的音樂加深印象。高師音樂教育是從全新的、更加全面的角度對學生進行音樂文化教育，是音樂教育和音樂文化之間的一個連接點，可以使學生的音樂品位以及藝術修養(yǎng)有所提升。高師音樂教育在高校教育中占有極其重要的位置，其教學方法和教學理念的更新，都對音樂文化整體發(fā)展趨勢有著重要的影響。

隨著時代的不斷變化，現(xiàn)代的音樂理念也不斷發(fā)展，高校音樂教育中充滿了新的教學方式和教學理念。研究型的音樂教育逐步被高校了解和認識，并且在音樂界也得到了一定的認同。音樂作為一門感官體驗方面的藝術，有利于學生抒發(fā)情感，可以使學生展現(xiàn)出自身的個性和特性。對教學理念進行不斷的研究，可以使學生通過自己的感官體驗音樂，還可以使學生的思維以及境界得到一定的提升。這種音樂教育的模式對學生的綜合素質(zhì)教育有很大的作用，可以從不同的方面使學生體會到音樂中蘊含的精神，從而滿足學生對未知事物的求知欲，同時對學生的身心全面發(fā)展起到重要的作用。

（二）教學意義

康德曾說：“以愉快的情感作為直接的意圖的藝術是自由的，而以獲得報酬為目的的藝術是不自由的。”對學生進行音樂教育需要具備藝術性?，F(xiàn)如今我國的音樂教育理念不斷在革新，新課標也強調(diào)對傳統(tǒng)音樂教育模式進行突破，進一步強調(diào)音樂的審美性。音樂教育中的教學內(nèi)容需要豐富且生動，還需要在音樂教育中充分體現(xiàn)學生在教學中的主體地位，這樣就可以使學生的主動性以及積極性充分發(fā)揮出來。

在音樂教學中，需要使學生充分發(fā)揮出自身的主動性，也需要對學生在教學中的主體地位進行尊重，同時激發(fā)學生的學習興趣，讓學生在自身興趣愛好的基礎上不斷地對自身進行發(fā)展。在音樂教育中，需要對教育的方式進行掌握，從而更好地完成教學任務。要發(fā)揮教師在教學中的主導作用，使學生在接受人格培育和知識輸入時可以更加輕松。音樂教育需要學生在教學中體會到開心快樂的感覺，并不是一味追求深層次的內(nèi)涵和內(nèi)容。同時，還需要適當?shù)貙W生的視野進行開拓，對學生的人生進行啟迪，以更好地展現(xiàn)音樂教育的意義。因此，在音樂教育中除了關注審美性之外，還要關注教育性。

二、高校音樂教育的現(xiàn)狀和存在的問題

（一）高校音樂教育的現(xiàn)狀

隨著時代不斷進步，課程也隨之改變，我國高校音樂教育的教育理念也得到了及時的革新，不但對學生的音樂知識和音樂技能進行重視，更注重對學生的情操品位和審美能力進行提升，這已經(jīng)成為培養(yǎng)創(chuàng)新能力的重要內(nèi)容。從教學理念來看，高校對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力沒有給予足夠的重視。就教學模式而言，基本上都處于教師講，學生被動學習接受的傳統(tǒng)模式。而就教學內(nèi)容來看，國內(nèi)很多高校都是采取非常簡單的方式對音樂課程進行教學，這種情況下設置的課程單一而乏味。

（二）高校音樂教育存在的問題

1.對音樂教育的理解不正確

在現(xiàn)在的高校音樂教學中，教學理念占據(jù)很重要的一部分，音樂教學的追求應該是一切為了學生的發(fā)展和樂趣，通過對音樂的學習，培養(yǎng)學生的興趣愛好，不斷地對學生的創(chuàng)造能力以及創(chuàng)新性思維進行強化。很大一部分學生根本沒有將音樂當成一門可以對自身綜合素質(zhì)進行提升的科目，所以在學習過程中，根本沒有充分地認識到音樂這門課程的重要性。

2.由于教學理念的落后導致學生不能積極地參與教學

眾多高校還以傳統(tǒng)的教學模式和教學理念對學生進行教學，而從原本的教學理念來看，音樂只是一門學生用來放松的娛樂學科，或者只是具備某種單一的教學能力，這樣的教學理念阻礙了高校學生積極性的提升。

3.僵硬的教學模式

音樂應該是一門知識和趣味并存的課程，如果教師可以使學生更好地參與到教學中，使學生與教師共同演奏或演唱相關的音樂作品，對音樂人想要表達的思想和主題進行討論和挖掘，并鼓勵學生勇于發(fā)表自身的見解，則可以取得更好的教學效果。就當下國內(nèi)各高校的音樂教師而言，普遍對音樂教育不夠重視，以及缺乏一定的音樂基礎，這樣會使學生感覺到音樂課堂中滿是無趣，使得學生對音樂課程的學習興趣日漸消磨。

4.學科設置不完善

從現(xiàn)在國內(nèi)各高校來看，音樂課程的內(nèi)容十分單一，課程對真實的音樂表演很重視，但是對音樂理論和音樂文化等方面的教育有所忽視。理論和文化都對學科具有基本的指導意義，音樂理論可以加深學生對音樂的了解，以及幫助學生更好地理解課本，學好其中的內(nèi)容。音樂文化可以使學生對音樂這門課程的發(fā)展歷史進行掌握，也可以理解音樂要表達的內(nèi)容和所蘊含的精神。

5.沒有將音樂教育劃入教育體系中

從當下音樂教學來看，并沒有真正地將音樂教育劃入到整個教育體系之中。就高校音樂教學而言，對音樂中的“美”有所忽視，而音樂中的“美”對學生的鑒賞能力和審美能力有很重要的作用。從高校課程設置來看，美術和音樂等學科都屬于比較邊緣化的科目，而這些問題根本沒有引起重視。

三、高校音樂教學理念和教學模式改革的策略

我國多年來一直在對高校的音樂教學方式和理念進行摸索與創(chuàng)新，首先是對其他地區(qū)的音樂教學成果進行借鑒，吸取其中的經(jīng)驗；其次是對某些阻礙教師音樂教學的錯誤理念進行排除，關注音樂在綜合素養(yǎng)提升方面的作用。此外，對師生之間的合作性和參與性教學進行重視，這種方法可以調(diào)動廣大高校學生對音樂學習的熱情和積極性，可以更好地培養(yǎng)學生鑒賞音樂以及表達情感的能力，提升學生的綜合素質(zhì)。

從教學模式來看，需要更好地對“以人為本”進行落實。就音樂教學的內(nèi)容而言，需要更加注重對傳統(tǒng)民族音樂的傳承和發(fā)揚，使學生充分地感受到古典樂器的魅力，更好地將古代、現(xiàn)代以及中方、西方的音樂進行平衡。這樣可以使學生的音樂素養(yǎng)得到更好的提升，從而促進學生全面發(fā)展。這些都可以證明，將音樂課程納入整個教育體系非常重要。從音樂教學方法來看，有效地挖掘高校音樂教學中的趣味性和實踐性，可以更好地調(diào)動學生學習音樂的積極性以及主動性。

四、提升大學生的綜合素質(zhì)

高校應該組織學生參加各種音樂比賽，在實踐中對音樂素養(yǎng)進行不斷提升。高?？梢栽谝魳方虒W的過程中對學生的音樂技巧和技能訓練進行進一步的強化，這在培養(yǎng)學生音樂技能的同時，還可以使音樂的基本教學訓練更加合理化，可以使學生的綜合素質(zhì)得到一定程度的提升。

高校應該每隔一段時間就舉辦一次有關于基本功的比賽以及基本功的展示活動，這樣可以對培養(yǎng)音樂人才的模式進行一定的創(chuàng)新。學生的基本功可以通過專業(yè)技能和教學技能兩方面進行展示，從而有效地推動高校音樂教育的發(fā)展以及學生綜合素質(zhì)的提升。

五、總結

音樂教學方法的問題是高校音樂教育中存在的很嚴重的問題，同時也是一直在研究的問題。高校音樂教育要想更好地解決這些問題，就必須在實踐的過程中以教師為主導、以學生為主體，這樣才能更好地推動高校音樂教育的發(fā)展。