■梁寒寅

戲劇舞臺(tái)表演對(duì)演員的要求很高，不僅要具有良好的表演功底，還要有靈活應(yīng)變的能力掌控整個(gè)舞臺(tái)，吸引觀眾的注意力。但是在實(shí)際表演過(guò)程中，有很多元素能對(duì)戲劇表演效果造成影響，這就需要表演者具有豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，熟知掌控表演節(jié)奏，減少舞臺(tái)表演的痕跡，塑造豐滿的人物形象，讓角色更深入人心。

一、影響戲劇舞臺(tái)表演節(jié)奏的元素

1、語(yǔ)言。演員的臺(tái)詞是塑造舞臺(tái)人物形象的關(guān)鍵因素，因此語(yǔ)言成了影響表演節(jié)奏的關(guān)鍵元素，對(duì)舞臺(tái)表演起到了關(guān)鍵的支撐作用。首先，演員必須熟讀劇本，結(jié)合劇情的整體走向體味演員的內(nèi)心活動(dòng)，透過(guò)臺(tái)詞讀懂角色的潛臺(tái)詞及內(nèi)心活動(dòng)，只有演員讀懂了角色，才能以藝術(shù)的形式塑造形象、完善形象、展示形象，通過(guò)語(yǔ)言節(jié)奏完善舞臺(tái)表演。其次，表演者的語(yǔ)言要具有生活氣息，將現(xiàn)場(chǎng)氛圍和故事情節(jié)有機(jī)結(jié)合在一起，用最生活化的表演消磨表演痕跡，增加觀眾的親切感，這樣才能引起觀眾在情感上的共鳴，達(dá)到理想的現(xiàn)場(chǎng)效果。最后就是要控制臺(tái)詞的節(jié)奏，在語(yǔ)速和語(yǔ)調(diào)上下功夫，語(yǔ)速的快慢要隨著情節(jié)的變化而變化，抑揚(yáng)頓挫要切換自如，完全融入到角色的情感起伏當(dāng)中，呈現(xiàn)出一種自然流露的狀態(tài)。總之，語(yǔ)言節(jié)奏的掌控就是要讓臺(tái)詞成為角色內(nèi)心的獨(dú)白，成為情感的抒發(fā)和流露，而不是背臺(tái)詞。話劇是戲劇的一種，在表演過(guò)程中，話劇的語(yǔ)言節(jié)奏更加明顯，我們熟悉的著名藝人何炅老師和黃磊老師就是以話劇《暗戀桃花源》被更多人熟悉和喜愛(ài)。而這部話劇之所以能夠在上演的十年內(nèi)都一直深受觀眾喜愛(ài)，與表演者對(duì)語(yǔ)言節(jié)奏的巧妙把握有直接關(guān)系。何炅老師所飾演的袁老板已經(jīng)不再是一個(gè)角色，而是在表演中逐漸成為了我們生活中的一個(gè)人物，有血有肉有感情，何老師用他的語(yǔ)言將這個(gè)人物塑造得十分鮮明，而何老師對(duì)舞臺(tái)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握更讓這部話劇獲得了認(rèn)可，收獲了更多的劇迷朋友。

2、動(dòng)作。舞臺(tái)戲劇舞臺(tái)表演中的動(dòng)作又可以稱之為演員的肢體語(yǔ)言，同樣是為了塑造角色，展示角色內(nèi)心變化而做出的鋪墊。在表演的過(guò)程中，演員的肢體動(dòng)作更能帶動(dòng)表演節(jié)奏。因此對(duì)肢體動(dòng)作節(jié)奏的掌控是演員必須掌握的表演技巧。在戲劇舞臺(tái)上，演員的肢體動(dòng)作都是經(jīng)過(guò)專業(yè)技術(shù)指導(dǎo)而呈現(xiàn)出的效果，所有的肢體動(dòng)作都聯(lián)系著角色的情感變化，動(dòng)作設(shè)計(jì)一定來(lái)源于生活，然而一坐、一站在細(xì)節(jié)處又呈現(xiàn)出了表演技巧，這樣才能更好地掌控表演節(jié)奏，帶動(dòng)表演氣氛。舞臺(tái)之上，演員的肢體動(dòng)作都存在著特殊的意義，看似隨意，其實(shí)卻一直在為故事情節(jié)的發(fā)展做出鋪墊。優(yōu)秀的戲劇舞臺(tái)表演者會(huì)將完整、連貫的表演呈現(xiàn)在觀眾面前，沒(méi)有絲毫的停滯，這樣才能讓故事情節(jié)更加連貫，觀眾的情緒也會(huì)深陷其中。

3、題材與風(fēng)格。戲劇的題材和風(fēng)格是影響表演節(jié)奏最直接的因素，舞臺(tái)劇的基調(diào)就是由戲劇的題材和風(fēng)格決定的，因此對(duì)表演節(jié)奏的把握必須建立在題材和風(fēng)格的基礎(chǔ)上。通常情況下，悲劇題材的作品風(fēng)格會(huì)比較凝重，演員的語(yǔ)言節(jié)奏或低沉或慷慨，整體節(jié)奏會(huì)在緩慢中等待劇烈的爆發(fā)，猶如一場(chǎng)暴風(fēng)雨的到來(lái)。喜劇的整體節(jié)奏都會(huì)十分歡快，演員的肢體動(dòng)作會(huì)更加夸張，節(jié)奏把握需要切合實(shí)際，既要表現(xiàn)出歡快的節(jié)奏，又不宜過(guò)于夸張，因此需要演員掌控好劇情的整體發(fā)展掌控，既要把控好局部節(jié)奏，又要有全局節(jié)奏把控意識(shí)。

4、舞臺(tái)。舞臺(tái)布置也會(huì)影響到演員對(duì)表演節(jié)奏的把握，不同的舞臺(tái)燈光、布景及音效上會(huì)有所不同，面對(duì)這些細(xì)微問(wèn)題的變化，演員需要及時(shí)調(diào)整自己的狀態(tài)，從容應(yīng)對(duì)各種突發(fā)情況，巧妙利用手邊的道具，這樣才能更好的完成表演，達(dá)到理想的表演效果，把控住整體的表演節(jié)奏，不會(huì)因?yàn)槲枧_(tái)布置的變化而影響到表演者對(duì)整體節(jié)奏的掌控。

二、把握戲劇舞臺(tái)表演節(jié)奏的關(guān)鍵

1、抓重點(diǎn)。戲劇舞臺(tái)表演具有完整的故事情節(jié)，戲劇中的人物角色情感具有明顯的變化，因此在整個(gè)表演的過(guò)程中，演員不可能一直情緒飽滿，語(yǔ)言慷慨激昂，整場(chǎng)表演應(yīng)是一個(gè)自然的流程，用涓涓細(xì)流為驚濤駭浪做出鋪墊，這樣才能讓情感爆發(fā)更具震撼效果，既能自然掌控舞臺(tái)表演的節(jié)奏，又不會(huì)給觀眾帶來(lái)審美疲勞。想要達(dá)到這樣的表演效果，就需要演員找到表演的重點(diǎn)，找到爆發(fā)點(diǎn)，這樣才能讓表演更有層次感。戲劇表演的重點(diǎn)就是劇情的高潮，為了高潮的呈現(xiàn)，需要很多的鋪墊，這才是對(duì)演員表演節(jié)奏掌控能力真正的考驗(yàn)。有的演員抓不住重點(diǎn)，情感過(guò)于飽滿或者平淡，都會(huì)造成演出失敗，無(wú)法掌控表演節(jié)奏。

2、抓停頓。在戲劇舞臺(tái)上，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)沒(méi)有臺(tái)詞、只有肢體動(dòng)作的情節(jié)，這部分表演被稱為停頓。停頓階段的表演最能考驗(yàn)演員對(duì)表演節(jié)奏的掌控能力，也是演員巧妙把握舞臺(tái)節(jié)奏的關(guān)鍵點(diǎn)。停頓就猶如山水畫(huà)中的留白，能讓表演留有喘息的空間，給觀眾留有思考、消化、想象的空間，這樣塑造出的人物內(nèi)心會(huì)更加細(xì)膩，也能讓高潮的到來(lái)更具震撼效果。因此，要巧妙地把握住舞臺(tái)表演的整體節(jié)奏，就必須利用好停頓的機(jī)會(huì)，更加細(xì)膩地刻畫(huà)人物，做好劇情鋪墊工作。

表演張弛有度考驗(yàn)的是演員對(duì)表演節(jié)奏的掌控能力，巧妙把握住戲劇的表演節(jié)奏就等于掌握了舞臺(tái)表演的精髓，這也是每一名舞臺(tái)表演者一直在探究的問(wèn)題。在實(shí)際表演過(guò)程中，很多元素都會(huì)影響到演員對(duì)表演節(jié)奏的把握，因此就需要演員在臺(tái)下不斷學(xué)習(xí)、練習(xí)，珍惜每一次表演機(jī)會(huì)，在表演中認(rèn)真觀察、思考，積累經(jīng)驗(yàn)，不斷突破自我，用細(xì)膩的表演技巧帶動(dòng)表演節(jié)奏，為觀眾呈現(xiàn)出更好的舞臺(tái)劇作品。