■劉銘
半個世紀以來,作為揚劇屆唯一的省級國有藝術團體,江蘇省揚劇團在黨和政府的正確領導下,在幾代從業(yè)者的辛勤付出下,在藝術生產(chǎn)領域屢創(chuàng)輝煌創(chuàng)作出了不勝枚舉的經(jīng)典作品,在編、導、音、舞、美等藝術生產(chǎn)的各個領域都有領先同業(yè)的實踐經(jīng)歷,也成功推出了高秀英、華素琴等眾多宗師級表演藝術家,深受蘇滬皖地區(qū)基層觀眾贊譽。
黨的十八大勝利召開以來,沐浴著傳統(tǒng)戲曲復興的春風,江蘇省揚劇團在劇目創(chuàng)作上不負眾望的取得了與時俱進的突破,不僅順利取得國家藝術基金、江蘇省教育基金會等的支持,也在省內完成了《湖灣金秋》《李銀江》《黨的女兒》等重點劇目的多輪巡演,所到之處皆受到當?shù)赜^眾的鮮花和掌聲。本文試以這些劇目的創(chuàng)排實踐為基礎,對近些年江蘇省揚劇團在劇目創(chuàng)作上所呈現(xiàn)出的主要特點加以總結。
所謂揚劇的思維方式,是指揚劇之所以區(qū)別于其他劇種的特殊方面。作為省內的傳統(tǒng)地方劇種,揚劇與其他劇種最大的區(qū)別在于曲牌體的聲腔屬性上,在創(chuàng)作時要毫不動搖地堅持曲牌體的主導地位。也就是說,在進行唱腔設計時,涉及每句唱的字數(shù)、歸音等方面時,是用對唱詞的修改和替代去“滿足”曲牌的需要,而不是以修改曲牌去“適應”唱詞的需要。以揚劇觀眾熟悉的【梳妝臺】為例,作曲使用了七字一句的板式加以編曲,若原有劇本中本句的唱詞不是七字一句,則要求編劇對本段唱詞加以修改,與曲牌的原始屬性保持一致。
此外,在涉及擬聲詞、特定俗語、角色與角色間的稱謂等細節(jié)時,也堅持具體問題具體分析的思路,以蘇中地區(qū)基層百姓的表達習慣為借鑒,將劇本中和語境不符的詞句、片段加以修繕,以期使得揚劇的本土觀眾在欣賞時能感到親切和自然。
近年來,江蘇省揚劇團的重點劇目多是現(xiàn)代題材的原創(chuàng)作品,用于宣傳中國特色社會主義新形勢下所出現(xiàn)的英雄人物、當下意識形態(tài)領域的核心價值觀等內容。對于這類題材的作品,若是用空洞的說教去表達,顯然不會使當下的觀眾滿意,甚至會招致不認可和差評。為此,我們堅持聚焦基層視角,將情境設置在基層百姓在生活中都會遇到的事件上,使得觀眾能有“感同身受”的理解和認識,最終在“不知不覺”中將全劇的主旨得到弘揚。以上述提及的《湖灣金秋》為例:本劇的主題是基層教育中廣泛存在的素質教育和應試教育所產(chǎn)生的對峙,為此我們在劇中真實還原了火炬班(用于應試的突擊式集訓)、郊外的游戲化教學、家長和校方因理念不同而引致的沖突等眾多存在于真實生活中的戲份,使得觀眾在覺得親切和有趣的同時,將需要闡明的主題得到生動表達,從而使觀眾對素質教育有更為理性和妥善的認識。
作為國有藝術團體,江蘇省揚劇團面對的是多樣化的受眾群體,既有傳統(tǒng)的基層劇場演出,也有在社區(qū)和街道的露天演出;既有在大中小學校園里相對較為簡易的舞臺演出,也有在現(xiàn)代化的一流劇院的舞臺演出……為充分體現(xiàn)藝術自覺和擔當,讓所有親赴現(xiàn)場的觀眾都能感受到揚劇藝術的魅力,近年來江蘇省揚劇團在創(chuàng)排重點劇目時都會根據(jù)場地的大小,在演員、道具、器械、燈光等方面配有多種預案,保證在不同演場地的演出都能游刃有余。以上述提及的《李銀江》為例,作為國家藝術基金的支持劇目,本劇已在各地巡演多場,演出場地的條件雖然層次不齊,但每場演出均已收獲成功,得到觀眾的一致認可,這與我們堅持為同一作品準備不同場地下的不同演出版本緊密相關。
上述三臺劇目雖然在創(chuàng)作時間上有早晚之分,但省揚劇團并沒有因為有了后續(xù)新劇目的創(chuàng)作機會,就輕易將已完成階段化演出任務的劇目丟在一旁,實現(xiàn)了三臺劇目動態(tài)式的循環(huán)演出。以《黨的女兒》為例,作為揚劇屆第一朵梅花獎獲得者徐秀芳的代表作,該劇是三臺重點劇目里最早誕生的作品。今年,在徐秀芳到齡退休、演出陣容殘缺的情況下,省揚劇團大膽啟用新晉入團、平均年齡尚不足二十歲的青年演員進行該劇的重新復排,由上一版的明星演員進行一對一式的指導和教授。創(chuàng)排期間,雖然困難重重,但全團演職員工擰成一股繩,最終青春版揚劇《黨的女兒》順利首演,已在多地巡演數(shù)場,得到了業(yè)內外專家和觀眾的充分認可。
在主管部門的支持下,近年來的藝術生產(chǎn)工作有了較為充足的保障和支持。為將重點劇目打造出與預期相符的呈現(xiàn),我們堅持內外部力量相結合的創(chuàng)排思路,一方面重金聘請外部編劇進行劇本寫作,聘請外部導演進行現(xiàn)場指導,另一方面充分動員江蘇省演藝集團及揚劇團內部的創(chuàng)作骨干,在唱腔設計、配器、燈光、道具、新媒體宣傳推廣等方面付諸思考和創(chuàng)新,在團隊全體成員的集體決策和后續(xù)的不斷打磨中,使全劇的舞臺呈現(xiàn)和綜合影響力顯著提升,不斷開發(fā)出重點劇目中所具備的藝術價值和商業(yè)價值。
上述五個方面是筆者結合近年來的藝術生產(chǎn)實踐,對省揚劇團三臺重點劇目在創(chuàng)排和演出中所呈現(xiàn)出的共同特點的總結。今后,我們將繼續(xù)沿著這樣的思路,打造出更多集思想性和藝術性于一體的揚劇重點劇目,為揚劇藝術在新形勢下的復興付諸更多的思考和探索。