陳 劍

（南京市藝術小學 江蘇 南京 210000）

一、背景分析

1939 年，日本軍國主義大肆侵略中國領土，大片國土淪陷。人民抗日情緒日益高漲。全國各地成立了大批抗日救亡的歌詠組織。以愛國救亡為主題的革命歌曲也不斷涌現(xiàn)?！都瘟杲稀肥菍⒖谷諓蹏枷肱c旋律技巧高度融合的代表之作。端木蕻良和他的妻子——著名女作家蕭紅，每晚都會沿嘉陵江邊散步，思鄉(xiāng)之情猶如江水涌起，他提筆寫道：“那一天，敵人打到了我的村莊，我便失去了我的田舍、家人和牛羊……”他心中的悲情不斷涌出，山河破碎，國恨家仇，熱血激蕩。端木蕻良接著寫道：“我必須回到我的家鄉(xiāng)……把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方！”《嘉陵江上》的歌詞由此誕生。

賀綠汀當時創(chuàng)作了大量的抗日愛國歌曲。在拿到這首散文詩后，他開始嘗試多種譜曲方法，始終無法達到自己想要的結果。最后，他獨自漫步在長江邊上，反復思索并借鑒西洋歌劇的曲調(diào)，終于摸索到相應的旋律，寫出了這首接近歌劇詠嘆調(diào)的獨唱曲。

二、音樂分析

（一）《嘉陵江上》的曲式分析

這是一首單二部曲式的歌曲，節(jié)拍為3/4 拍，旋律具有歌唱性。前奏由5+4 結構的兩個不平衡樂句構成，音樂剛開始就有令人激動和悲傷的感覺。A 段（10—39）為b 小調(diào)，共有30 小節(jié)，由5 個樂句構成，為4+5+7+7+7 的結構，句法不平衡，句子是逐漸加長的，情緒也隨之逐漸高漲，如同演講一般，為歌曲后面的段落進行鋪墊。3 小節(jié)的間奏之后進入了B 段，B 段（43—61）共有19小節(jié)，由3個樂句構成，為7+6+6的樂句結構。從最初的e 小調(diào)進入，逐步轉(zhuǎn)移到關系大調(diào)G 大調(diào)，最后回到主調(diào)b 小調(diào)上。句子的結構仍然是不穩(wěn)定的。與A 段相比，B 段速度加快，情緒激動、緊張、憤怒。總體來說，A 段音樂情緒悲傷，速度較為緩慢，抒情性較強，而B 段速度稍快，情緒緊張而憤怒，與A 段形成鮮明的對比，但又不失和諧。

總體來看，這首歌曲的樂段和句法大多為不平衡結構，使音樂的情緒有很大幅度的波動，但同時也在不斷推動旋律進行和發(fā)展。

（二）《嘉陵江上》的旋律特征

賀綠汀的《嘉陵江上》屬于戲劇性的詠嘆調(diào)宣敘調(diào)風格。作曲家利用散文詩句式參差不齊的特點，從前后兩個段落的結構、情緒的差異出發(fā)，譜寫出以中國語調(diào)為基礎的朗誦風格的旋律和帶有戲劇性的二段體結構的獨唱音樂。雖說本曲是藝術性很強的歌曲，為知識分子所喜愛，但歌詞的內(nèi)容具有強烈的時代感，句句唱進了民眾的內(nèi)心，所以歌曲的流行度非常高。此歌前段充滿了慘痛的回憶，每一個樂句都由若干個長音、拖腔和密集的短音構成，而且大量使用了連音音型，給人以動蕩、緊張的感覺，如同沉痛之中帶著巨大的悲憤。第二段音樂的情緒突然改變，旋律在中高音區(qū)進行，氣氛逐漸高漲，達到全曲高潮，并以排比句的形式將音樂的情緒推向頂點。

三、演唱分析

（一）《嘉陵江上》的演唱處理

在演唱聲樂作品時，只有運用符合聲樂作品內(nèi)容和情感的聲音，才能賦予作品生命力?！都瘟杲稀肥且皇拙哂袕娏业膼蹏髁x特色的中國藝術歌曲，是一首男高音和男中音皆可表演的歌曲。歌曲中所表達的憤怒的情緒和對侵略者的憎惡以及對于家鄉(xiāng)的想念之情都十分濃重。所以，在演唱這首歌曲時，音色應當沉重、厚實、剛勁有力。歌曲的聲音和情緒都是藝術創(chuàng)作中不可或缺的部分。

演唱此曲時要特別注意氣息的運用，同時要充分了解歌詞。第一句中“那一天”的“天”要特別注意氣息的控制，不然，吸氣過多會使第二句無法很好地銜接上。要在控制的基礎上進行自然調(diào)節(jié)，這需要更多練習。第二句的旋律走向平穩(wěn)中向下進行，因為第一句情感爆發(fā)，第二句進行會十分低沉緩慢，如同述說一件悲傷、憤怒的事且透著一種無力感，“田舍，家人和牛羊”這句的旋律幾乎一個字一個音符，強拍與弱拍的結合使這些歌詞更能打動聽者的內(nèi)心，抓住聽眾的耳朵。這兩句的演唱要求聲音很有彈性，感情不做作。

本曲三連音的不斷使用是作者對于歌曲中間感情爆發(fā)的一個準備點。聲音的力度由弱到強再由強到弱，如同敘事般演唱。

“一樣的流水，一樣的月亮”，作者一直在描述和回想家鄉(xiāng)的景色，但是對于家鄉(xiāng)的失去雖滿懷憤恨卻無可奈何，國破家亡卻無能為力。在滾滾的江水聲中，作者再也抑制不住內(nèi)心的感情，以此來爆發(fā)內(nèi)心深處的想法。

最后三次提到“我必須回去”，展現(xiàn)了作者對于回鄉(xiāng)的迫切，對敵人的仇恨，對收復國土的決心。在情感表達上呈現(xiàn)了遞進關系，感情的爆發(fā)和堅決的信心如鋼鐵般堅韌。所以，這段演唱對于氣息、力度和情感的要求都十分嚴格。歌者感情表達上要飽滿而堅決，氣息也要能不斷流動，有很好的支撐點，通過合理的力度強弱和節(jié)奏快慢的不斷轉(zhuǎn)變來表現(xiàn)歌曲流動、起伏的感覺。

最后一句是全曲的情感爆發(fā)點，也是歌者應當將所有的感情和力度爆發(fā)的地方。

（二）《嘉陵江上》的情感表現(xiàn)及演唱體會

《嘉陵江上》這首歌曲中間有較多的連音、長音和情緒的各種變化，對于每個字頭和字尾的尾音都有很嚴格的要求。筆者在演唱這首歌曲時，主要處理以下幾個方面：

在本歌的咬字上，需要咬清每個字頭，保持好氣息。每一句結束，字尾要收得輕巧，不能過于做作，要保持自己的氣息，拖住每個字的音韻。

本歌是兩段式的，所以情緒的表達也要從兩個方面來表現(xiàn)，并且情感的進行要循序漸進，不能顯得不夠自然。第一段的情緒悲傷、無奈，第二段的情緒憤恨、堅定。所以，在演唱中，要注意對比，音色也要產(chǎn)生相應的變化，比如第一段低沉，第二段高亢、洪亮。在此之間，歌曲有許多的變化音、三連音、跳音等，這些都需要通過改變節(jié)奏來逐漸改變音色，從而使表演者的歌唱能力得到觀眾的認可。

（三）歌曲的演唱準備

作品的創(chuàng)作分為兩個過程，第一個過程是詞曲作者的創(chuàng)作，稱為“一度創(chuàng)作”，而歌者的演唱、表演則是“二度創(chuàng)作”。想要很完整地表達和演唱一首作品，就需要從熟悉作品開始，繼而分析作品，充分理解歌曲所表達的內(nèi)容和情感。中國藝術歌曲要求演唱者“字正腔圓，聲情并茂”，能夠準確地處理好聲音和感情的關系，使演唱充分體現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容。

當筆者演唱這首作品時，按以下幾個步驟進行：

1.熟悉作品。筆者拿到譜子時首先朗誦歌詞，因為本曲的歌詞原本是一首富有愛國與思鄉(xiāng)情懷的散文詩，其本身就有十分濃重的感情色彩，所以演唱前要理解歌詞內(nèi)容、創(chuàng)作手法以及所表達的思想感情。在朗誦歌詞時，應當有感情地讀出每一句的聲調(diào)，要有“抑揚頓挫”的感覺。理解歌詞是演唱歌曲的第一步，也是最關鍵的一步。

2.記熟歌譜、曲調(diào)。面對一首新歌，筆者會聽不同人所演唱的版本，以使自己能更好地記住曲調(diào)，而且采用這種方法學歌會更快。

3.放聲歌唱。在做好前兩點的情況下，要著重練習歌唱。要注意歌曲的曲調(diào)和咬字發(fā)音的技巧。接著，要把朗誦中的情感加入歌唱中，嘗試初步表達歌曲情感。

4.反復練習。在學唱一首歌曲時，反復練習會使自己對歌曲的理解更深入，歌唱技巧得以提升。理解歌曲的結構、調(diào)性、節(jié)奏、旋律、風格可以幫助演唱者更好地表達歌曲的音量、音色、情感。

想要完美地演唱歌曲，這些準備工作都是必不可少的，只有更深層次地挖掘音樂作品的情感，并將其表達出來，才能抓住觀眾的耳朵。本曲的愛國主義思想十分濃烈，抗戰(zhàn)意識強烈，對于生活在新中國的我們來說，理解這首歌曲就顯得更加困難。

四、結語

演唱者應加強對歌曲整體的認識，通過藝術想象創(chuàng)造出多樣的審美情境，這樣才能準確表達歌曲的情感。

《嘉陵江上》是中國音樂史上獨樹一幟的抗戰(zhàn)歌曲，其時代特色突出，音樂風格別具一格。無論是在情感上，還是在音樂形式上，《嘉陵江上》都擁有獨特的魅力。不是所有的革命歌曲都能永久流傳。優(yōu)秀的革命歌曲不僅服務于革命，而且通過音樂安撫和鼓舞人?！都瘟杲稀氛且驗樽龅搅诉@些，才能流傳至今。盡管我們沒有經(jīng)歷過那樣的時代，但是每當唱起這首歌曲，演唱者心中的火焰，悲憤、不甘的情緒就不斷升起。這就是音樂的魅力。優(yōu)秀的音樂作品所蘊含的情感是歲月也無法磨滅的。