（深圳大學 廣東 深圳 518000）

從1896年德國慕尼黑首先發(fā)明出機械轉臺實現(xiàn)轉動轉臺進行場景更換，到現(xiàn)今復雜的舞臺機械裝置逐步完善并用于戲劇舞臺，以及自19世紀以來舞臺燈光技術經(jīng)歷的蛻變可知，戲劇藝術緊跟時代潮流，將現(xiàn)代技術融于劇作創(chuàng)作與演出，方便技術人員操控以及舞臺機械穩(wěn)定運行的同時，更是為觀眾帶來了新的視聽享受。

一、戲劇對現(xiàn)代科技的利用

戲劇對現(xiàn)代科技的利用主要體現(xiàn)在舞美設計與舞臺技術操作方面。舞美的設計主要包括：燈光、布景、裝置等。技術操作主要集中在技術人員對舞臺裝置的操控：燈光控制、音響控制以及大型舞臺機械控制等。

（一）演出的舞美設計

當今社會，人們對物質(zhì)與精神文化生活的追求不斷增強，在欣賞舞臺藝術作品時，對于舞臺呈現(xiàn)的效果也提出更高的標準要求。當代舞臺美術的創(chuàng)造，其主要功能在于“狀物”、“敘事”、“抒情”：“狀物”是在舞臺上模擬客觀事物的形象；“敘事”是通過人物和景物造型來說明角色的身份、地位以及所處的環(huán)境、地點、時間和時代氣氛；“抒情”則是在情景交融的境界中，通過形象，利用感覺，向觀眾說話。在這里，無論是“狀物”、“敘事”還是進入到更高創(chuàng)作層次的“抒情”，舞臺美術都離不開現(xiàn)代科技。燈控設備、各種燈具的推出和改革，增添了舞臺藝術的綜合表現(xiàn)力與藝術作品的生命力。

（二）演出的技術性操作

文藝復興后，戲劇演出移入室內(nèi)，燈光的作用至關重要。雖然在19世紀前，長期的演出實踐已經(jīng)積累了較多營造舞臺氣氛的方法，但燈具仍以蠟燭和油燈為主，亮度不夠且無法有效控制明暗程度的變化以及光區(qū)的位置與大小，使得燈光的作用僅限于照明?，F(xiàn)如今，現(xiàn)代科技帶來的便捷操作，一個控臺就可以解決演出的燈光、音響、舞臺機械等技術性操作問題。

二、現(xiàn)代科技對戲劇的影響

（一）錦上添花

1.演出的技術性操作更加穩(wěn)定簡易

據(jù)記載，1850年發(fā)明了煤氣控制臺，通過開關，分支管道和噴嘴，可以把舞臺上各個部位的燈都集中在一處操控臺加以控制。在法蘭西歌劇院中，就裝有88個開關，控制著960個噴嘴。燈光的漸明漸暗、突明突暗以及光區(qū)的大小、色彩變化都可由操縱員通過旋鈕系統(tǒng)進行控制，燈光的可控性達到空前的自由，燈光的效果也豐富起來。隨著燈具、控臺以及各種設備的更新?lián)Q代，對于舞臺的技術性操控變得更加簡易，一個開關或按鍵就可以迅速變換舞臺的燈光、音響效果甚至是舞臺布景的切換。同時，設備的安全性能逐步提升，極大地保證了演出技術性操作的安全與穩(wěn)定。

2.新穎的戲劇觀演效果

對于藝術形象的觀賞總是這樣的：眼睛對具體景物直觀的終了并不意味著藝術感受的終止，而是導致欣賞進入一個更為深邃的思想感情方面的領悟。換言之，戲劇觀賞就是一個由“境”到“意”的過程。在這之中，“境”的表現(xiàn)方式一定程度上影響著“意”的傳達。在舞臺意境的創(chuàng)造中，景物形象不僅要描繪環(huán)境、劇情發(fā)生的時間和地點，它還需反映事件、行動、體驗等的情緒。這種獨特的狀態(tài)就是舞臺氣氛。舞臺氣氛直接作用于戲劇的演出效果。在舞臺“境”的表達與“氣氛”的營造上，現(xiàn)代科技都在一定程度上發(fā)揮了其獨特的作用。煙機制造的“仙境”、燈光渲染的氛圍、投影美化的舞臺布景等科技配合下新穎的舞美設計，在整個表演過程中，將作品的“意”與“情”悄然輸送至觀眾內(nèi)心。

（二）喧賓奪主

1.泛技術化帶來的“外行人看熱鬧，內(nèi)行人看‘胡鬧’”

技術過多參與戲劇創(chuàng)作，使得戲劇作品流于形式。戲劇的欣賞群體無外乎愛好戲劇的普通大眾及戲劇專業(yè)人士。面對技術堆砌的藝術作品，對于外行人來說，會感嘆于種種技術帶來的感官刺激，叫好于一次次絢麗的光影處理，驚嘆于各種舞臺機械帶來的新鮮感。而對于內(nèi)行人來說，劇情、演技被技術遮蓋甚至代替，呈現(xiàn)出一個既不是戲劇又標榜戲劇的雜糅藝術作品，有的甚至不能稱之為藝術作品?？此啤盁狒[”非凡，實則卻是“胡鬧”至極。

2.戲劇的文學性思維到舞臺性思維的轉變

文學性思維的基本媒介是文字語言，舞臺性思維的基本媒介是直觀“形象”，前者的組織原則以語法規(guī)則和情節(jié)性篇章結構為標尺，后者的組織原則更強調(diào)感受性和即興性。④具體戲劇實例如莎士比亞的經(jīng)典之作《哈姆雷特》本身就是文學性思維很強的作品，其中“To be or not to be，that is a question……”更是每一位哈姆雷特扮演者都會精雕細琢的部分。日本版《哈姆雷特》則更多地將戲劇的文學性思維轉化為舞臺性思維。如劇中巨大的“鐵籠”設計就是一種另類的宮殿處理，導演似乎在嘗試表達一種壓抑的氛圍以及禁錮的感覺，但對于這樣的文學性思維到舞臺性思維的轉變，觀眾更多注重的是舞美設計、舞臺機械帶來的視聽感官刺激。雖然劇中演員的表現(xiàn)可圈可點，但終究抵不過時隱時現(xiàn)的“大鐵籠”對觀眾的影響。

3.戲劇本身具有的獨特藝術性被消解

現(xiàn)代舞臺科技僅僅是藝術創(chuàng)造的一種工具,它的主要目的是更豐滿地表現(xiàn)人物與劇情,而不是代替戲劇藝術本身。如果創(chuàng)作過程中過分依賴舞美科技,必然會分散戲劇藝術創(chuàng)造的精力。反觀傳統(tǒng)戲劇，雖然沒有聲、光的華麗處理，沒有新奇的元素運用,更沒有先進的舞臺機械輔助演出，但也并不影響其藝術魅力的展現(xiàn)。彼德·布魯克版本的《哈姆雷特》極大程度保留了戲劇本身的藝術性，在整部作品的呈現(xiàn)過程中，導演極力追求服化道的簡約。在這部作品中，哈姆雷特并無穿帶任何華麗的服飾，也沒有用任何外部手段輔助角色闡述，但演員一出場眼神中前路未卜的憂傷，時而伴隨著的勇敢與倔強,卻將一個王子的氣質(zhì)體現(xiàn)得淋漓盡致。演員出色的表演將劇情向觀眾緩緩鋪陳開來，觀眾由此體會到了人物的情感、命運。這種充分信任觀眾想象力的表達，將戲劇本身與觀眾緊密相連，帶給觀眾的是一個更加廣闊的充滿想象的戲劇世界。

三、反思及對策

（一）解決戲劇的專業(yè)化與商業(yè)化問題

1.專業(yè)化問題

格洛托夫斯基認為，“……演員的個人表演技術是戲劇藝術的核心?！币徊繎騽∽髌窙]有了表演，戲劇作為一種藝術形式便無法存在。他曾在自己的導演實踐中，將那些他認為不必要的成分從戲劇演出中刪掉，強調(diào)一切交由演員即興表演。實踐后他得出結論：去掉燈服道效化等因素，戲劇仍可存在，只不過其面孔有些難看。因此，在反思現(xiàn)今戲劇藝術的發(fā)展形態(tài)時，首先我們需要認識到戲劇的專業(yè)化問題以及我們?nèi)绾稳ソ鉀Q。

2.商業(yè)化問題

現(xiàn)如今，大小劇團無不在金錢的誘惑下“掙扎”。金錢堆砌下的“大制作”，娛樂至上的要求，戲劇打得不是專業(yè)仗而是金錢仗?，F(xiàn)代科技的使用，更為戲劇的商業(yè)化推波助瀾。新穎的表演形式、舞臺炫技吸引著無數(shù)好奇的觀眾一探究竟。但淺層的流于表面的事物往往無法給人留下深刻的印象，加之科技一直在進步，新舊事物日益更新交替，看似新鮮感十足的戲劇作品很快就會被更大的制作、更具新鮮感的作品所替代。這一過程中，這些作品都將被時間的巨輪碾壓，為人所遺忘。因此，戲劇的商業(yè)化問題也應該得到重視。

（二）現(xiàn)代科技做好“輔助”

本尼迪克特版《哈姆雷特》是筆者認為現(xiàn)代科技與戲劇結合相對成功的一部作品。演員表演有深度、有張力，角色塑造準確且有特點。同時，演出并未著重現(xiàn)代科技的運用，舞美也很好地服務于演員表演。以下從燈光和舞臺機械使用方面進行舉例說明：

1.燈光。燈光在最初僅為演出提供照明，時至今日它卻可以為人物景物造型，渲染舞臺上的視覺形象，也可通過色彩、形狀、明暗的變換，加強舞臺景物、戲劇人物角色的視覺沖擊力。同時通過燈光局部明滅，引導觀眾視線，在舞臺與場景切換無縫銜接的情況下順暢闡述戲劇內(nèi)容。在該版《哈姆雷特》中，燈光發(fā)揮了極大的輔助作用。哈姆雷特父親靈魂出現(xiàn)時，舞臺四周昏暗，中央緩緩亮起綠色的燈光，燈光色片的選擇緊緊貼合“鬼魂”這一元素，創(chuàng)造出陰森、壓抑的舞臺氛圍。劇中最妙的燈光使用在于局部明滅處理，舞臺表演空間的轉換與戲劇內(nèi)容敘述的順暢得到保證。

2.舞臺機械使用。哈姆雷特的叔父讓哈姆雷特去英國，實則在給英格蘭王的公函中讓英格蘭王處死哈姆雷特。在這部分，該版本利用舞臺機械做了如下處理：伴隨音效舞臺上的三道門突然打開，從門中沖出了三股黑色煙霧，在這里將哈姆雷特叔父內(nèi)心的陰暗無限放大，增強了戲劇的表現(xiàn)力，烘托舞臺氣氛同時也帶給觀眾視覺上的沖擊。

由此可以看出，現(xiàn)代科技在戲劇中可發(fā)揮一定的積極作用。因此現(xiàn)代科技融入戲劇創(chuàng)作，一定要分清主次，現(xiàn)代科技要發(fā)揮好其“輔助”作用。

四、結語

戲劇與現(xiàn)代科技的結合是大勢所趨，且戲劇發(fā)展需要現(xiàn)代科技的輔助。一味只追求戲劇藝術本身以及其文學性思維的體現(xiàn)與演員的精彩呈現(xiàn)是不夠的，面對科技滲透日常生活的大環(huán)境，戲劇的發(fā)展需要與時俱進。但值得注意的是，現(xiàn)代科技給戲劇帶來的應該是“錦上添花”的效果與作用，如果在戲劇演出中，現(xiàn)代科技“喧賓奪主”，占據(jù)了舞臺呈現(xiàn)的主要部分，那么這樣的演出還能算得上是戲劇演出嗎？筆者并不一概否定科技的作用，適度的“藝術化包裝”對于觀眾來說也是一種尊重，但在舞臺上要謀求生態(tài)平衡，戲劇藝術發(fā)展才能有長久的生命力。

注釋：

①蔡體良.中國當代舞臺美術論稿[M].北京:北京時代華文書局,2016:167.

②鄭國良.西方舞臺設計史——從古希臘到十九世紀[M].上海:上海人民美術出版社,2016:223.

③胡妙勝.充滿符號的戲劇空間[M].上海:上海文藝出版社,2014:41.

④格洛托夫斯基.邁向質(zhì)樸戲劇[M].北京:中國戲劇出版,1984:5

⑤袁聯(lián)波.新時期中國實驗性話劇文體研究[M].四川:四川出版集團巴蜀書社,2008:33.