（遼寧師范大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，遼寧 大連 116029）

對(duì)于高校舞蹈表演課程而言，教師在進(jìn)行課堂教學(xué)時(shí)要注意對(duì)戲劇語(yǔ)言和舞蹈角色塑造的把握，戲劇語(yǔ)言與角色塑造其特性雖然不同，然而又有其內(nèi)在的聯(lián)系。舞蹈表演作為藝術(shù)的載體，教師要引導(dǎo)學(xué)生逐步提高藝術(shù)素養(yǎng)，需要從學(xué)生的認(rèn)識(shí)、學(xué)生的基本功，以及科學(xué)的方法幾方面綜合入手。

一、戲劇語(yǔ)言與舞蹈角色塑造

戲劇語(yǔ)言在舞蹈表演過(guò)程中發(fā)揮著重要的作用，無(wú)論是對(duì)于表演者還是背景介紹者來(lái)說(shuō)，都具有重要意義。因此，教師首先要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)戲劇語(yǔ)言有正確的認(rèn)知，尤其是部分學(xué)生為了取得良好的舞臺(tái)效果，過(guò)分夸大了戲劇語(yǔ)言中的戲劇性，而將其語(yǔ)言性忽略，這會(huì)起反作用。戲劇語(yǔ)言首先是作為語(yǔ)言存在的，尤其是人物語(yǔ)言，學(xué)生在表達(dá)時(shí)首先要將臺(tái)詞表達(dá)清楚；其次，再根據(jù)獨(dú)白、旁白、對(duì)白等的特點(diǎn)，進(jìn)行更精確的分析。

對(duì)于學(xué)生而言，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過(guò)程中要將自己當(dāng)成一個(gè)真正的舞者，而舞者，是舞蹈角色的靈魂。因此，教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈時(shí)，要端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，在舞蹈表演的過(guò)程中，學(xué)生需要對(duì)舞蹈角色的基本特點(diǎn)進(jìn)行把握，再加上自己的理解。學(xué)生還要用專業(yè)的舞蹈功底和豐富的表現(xiàn)技法，對(duì)舞蹈角色的塑造進(jìn)行相當(dāng)精準(zhǔn)的把控，只有這樣，塑造出來(lái)的舞蹈角色才會(huì)更為飽滿和真實(shí)。學(xué)生在進(jìn)行舞蹈角色塑造時(shí)，也要注意對(duì)角色形象、舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)和表達(dá)等進(jìn)行合理把控，讓舞蹈的藝術(shù)性得以最大程度的展現(xiàn)。

戲劇語(yǔ)言和舞蹈角色塑造不是相互孤立的，而是具有一定共同點(diǎn)的。學(xué)生在對(duì)戲劇語(yǔ)言進(jìn)行揣摩和把控時(shí)，也可以看作是進(jìn)行相應(yīng)的模仿和表演，而舞蹈在表演的過(guò)程中，則是另一種無(wú)聲語(yǔ)言的表達(dá)——肢體語(yǔ)言。因此，對(duì)于舞蹈表演這門課程而言，教師在教學(xué)過(guò)程中，要充分了解學(xué)生的特點(diǎn)，幫助其匹配相對(duì)適合的人物形象，在培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)情操方面，要利用科學(xué)、有效的方法，幫助學(xué)生的素養(yǎng)得到有效的提升。

二、學(xué)生應(yīng)具備的基礎(chǔ)能力

（一）天賦和文化素養(yǎng)

對(duì)于學(xué)生而言，學(xué)習(xí)舞蹈表演，首先需要具備一定的天賦和文化素養(yǎng)。在戲劇語(yǔ)言上，學(xué)生一方面要有良好的語(yǔ)言表達(dá)能力，吐字要清晰，普通話要標(biāo)準(zhǔn)；另一方面，需要有一定的文化積淀，面對(duì)不同的舞臺(tái)表演、不同的人物臺(tái)詞，需要有自己的理解，并能夠進(jìn)行相應(yīng)的基礎(chǔ)表達(dá)。而對(duì)于舞蹈角色塑造而言，對(duì)學(xué)生的天賦要求會(huì)很高，學(xué)生的身體素質(zhì)一定要好，要具有較好的柔韌度，從小接觸或?qū)W習(xí)舞蹈的學(xué)生會(huì)更加具有先天的優(yōu)勢(shì)；除柔韌度外，面對(duì)不同的舞蹈角色塑造，學(xué)生還需具有相對(duì)較強(qiáng)的可塑性，在肢體語(yǔ)言的表達(dá)上，既要發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)，也要掌握較為全面的基礎(chǔ)技能，如旋轉(zhuǎn)、跳躍等技能。此外，學(xué)生在舞蹈角色的塑造上，不僅要掌握舞蹈的學(xué)科理論知識(shí)，對(duì)于各個(gè)舞蹈角色及其代表的文化內(nèi)涵也要有相關(guān)的掌握，只有這樣，學(xué)生在塑造舞蹈角色時(shí)才不會(huì)出現(xiàn)“泛泛化”或者表演失度的現(xiàn)象。

（二）良好的學(xué)習(xí)能力

其次，學(xué)生要想塑造更好的舞蹈角色，良好的學(xué)習(xí)能力必不可少。對(duì)于戲劇語(yǔ)言而言，學(xué)習(xí)能力不僅僅體現(xiàn)在學(xué)生現(xiàn)有的基礎(chǔ)及文學(xué)素養(yǎng)上，更體現(xiàn)在學(xué)生對(duì)新授知識(shí)的理解和消化上，如教師新授了呼吸發(fā)聲的相關(guān)技巧，學(xué)生能否以較快的方式掌握用氣的技巧，并進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)節(jié)，配合共鳴腔，從而使音色更為純凈。如果學(xué)生的學(xué)習(xí)能力不強(qiáng)，在發(fā)聲的控制上就會(huì)更為困難，學(xué)習(xí)進(jìn)度也會(huì)有一定的滯后。而在舞蹈的表達(dá)上，學(xué)生首先需要具有較好的模仿能力，控制肢體動(dòng)作，使身體更為協(xié)調(diào)。尤其是對(duì)于舞蹈角色的塑造，需要學(xué)生配合特定的場(chǎng)景、音樂(lè)，再結(jié)合學(xué)生自己的理解，進(jìn)行相應(yīng)的動(dòng)作、表情等表達(dá)，以獲得最好的舞臺(tái)效果。因此，學(xué)生的學(xué)習(xí)能力必須要強(qiáng)，面對(duì)不同的舞蹈角色以及不同種類的舞蹈技巧，需要有較為全面的把握。

（三）注重日常的積累

最后，學(xué)生要注重日常的積累。無(wú)論是戲劇語(yǔ)言還是舞蹈角色塑造，對(duì)學(xué)生綜合素養(yǎng)的要求都是相當(dāng)高的，而無(wú)論是日常技巧的訓(xùn)練還是文化素養(yǎng)的提升，都是一個(gè)長(zhǎng)期不斷積累的過(guò)程。在戲劇語(yǔ)言的積累上，對(duì)于教師新授的知識(shí)，學(xué)生需要在學(xué)習(xí)的過(guò)程中不斷鞏固，及時(shí)復(fù)習(xí)。同時(shí)，學(xué)生對(duì)于戲劇語(yǔ)言方面的基礎(chǔ)性知識(shí)，需要時(shí)常練習(xí)，如各類韻母聲母的發(fā)聲技巧等。而對(duì)于舞蹈角色塑造而言，是否注重日常積累，在學(xué)生身上體現(xiàn)得更為明顯。舞蹈中肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)是較為明顯的，而學(xué)生的身體機(jī)能和狀態(tài)可以直接反映到肢體的表達(dá)上。同時(shí)，受舞蹈人物角色的影響，舞蹈領(lǐng)域涉獵的人物形象十分廣泛，這就要求學(xué)生在日常的生活中，要不斷加強(qiáng)對(duì)生活中各類人物的觀察和理解，且要及時(shí)關(guān)注生活的變化，這對(duì)于學(xué)生能夠更好地感悟各類舞蹈角色是非常有利的。且學(xué)生在觀察的同時(shí)，對(duì)社會(huì)生活的感悟也會(huì)更為深刻，因此，也有利于學(xué)生情感素養(yǎng)的提升。

三、科學(xué)、有效的方法

（一）提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)

就舞蹈表演而言，教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的過(guò)程中，首先要不斷培養(yǎng)學(xué)生自身的素養(yǎng)，在整體教學(xué)中貫徹素養(yǎng)培養(yǎng)。對(duì)于戲劇語(yǔ)言而言，教師除了幫助學(xué)生鞏固基礎(chǔ)外，還要幫助其增強(qiáng)藝術(shù)體驗(yàn)，在這個(gè)過(guò)程中，教師可以利用視頻教學(xué)，通過(guò)觀看具體的舞臺(tái)表演，拓展學(xué)生的知識(shí)視野。與此同時(shí)，教師要關(guān)注學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，盡量避免灌輸式教學(xué)，對(duì)于較為經(jīng)典的作品，在進(jìn)行細(xì)致分析時(shí)，教師可讓學(xué)生自主發(fā)言，鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)表不同的見(jiàn)解，教師可通過(guò)學(xué)生們的發(fā)言判斷學(xué)生現(xiàn)階段的知識(shí)素養(yǎng)水平，也方便教師進(jìn)行因材施教。其次，對(duì)學(xué)生而言，受地域的影響，不同地域有不同的方言體系，學(xué)生在學(xué)習(xí)發(fā)聲時(shí)，會(huì)受到自身方言的限制，如平卷舌不分、前后鼻音不分等問(wèn)題，因此，教師要結(jié)合具體學(xué)生情況，幫助其加深對(duì)自己的認(rèn)知，有針對(duì)性地進(jìn)行教學(xué)。而對(duì)于舞蹈角色塑造而言，教師首先要了解學(xué)生，學(xué)生舞蹈表演的過(guò)程，也是自我表達(dá)的過(guò)程。學(xué)生都具有個(gè)體差異性，這就要求教師無(wú)論是在課堂上還是在課后，都要觀察學(xué)生的特點(diǎn)，學(xué)生的外貌、體型、氣質(zhì)等外在表現(xiàn)，以及學(xué)生的行為習(xí)慣、性格等。引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行角色塑造時(shí)，要盡可能地與學(xué)生氣質(zhì)相貼合，滿足舞蹈形象美的需要。在學(xué)生塑造舞蹈角色的時(shí)候，教師要鼓勵(lì)學(xué)生敢于突破自我，尤其是學(xué)生在無(wú)法確定自己的舞蹈形象的情況下，更要勇于嘗試，不斷拓寬自己的藝術(shù)視野。

（二）提升表達(dá)能力和革新表現(xiàn)手法

舞蹈表演是人物向外展示的過(guò)程，如何引導(dǎo)學(xué)生將舞蹈表演以最高效、直觀并極具藝術(shù)感和美感的方式表現(xiàn)出來(lái)，是每位教師都需考慮的問(wèn)題。而在舞蹈表演中，表達(dá)能力和表現(xiàn)手法就顯得尤為重要了。在戲劇語(yǔ)言上，教師要用合理的方法提升學(xué)生的表達(dá)能力，如讓學(xué)生以小組為單位，進(jìn)行同一作品不同情節(jié)的語(yǔ)言表達(dá)。此時(shí)，教師要注意觀察學(xué)生，戲劇語(yǔ)言在表達(dá)的過(guò)程中，就可以看作是一個(gè)動(dòng)作，無(wú)論是在交代故事情節(jié)還是在表現(xiàn)人物性格上，形體動(dòng)作和語(yǔ)言表達(dá)都應(yīng)該是融為一體的。教師也可讓學(xué)生互相評(píng)價(jià)，使學(xué)生在戲劇語(yǔ)言的表達(dá)上，更容易表現(xiàn)出角色特征，并使學(xué)生將自身的形象特征和對(duì)角色的理解結(jié)合起來(lái)，以彰顯更為豐富的藝術(shù)價(jià)值。在互評(píng)的過(guò)程中，對(duì)于學(xué)生的理解誤區(qū)，教師也要加以指正，幫助學(xué)生樹(shù)立正確的知識(shí)理念。對(duì)于舞蹈角色塑造而言，學(xué)生的表達(dá)會(huì)比較直觀，這是由于舞蹈是能夠直接被觀察到的，而人們的視覺(jué)傳達(dá)和大腦的配合是相當(dāng)迅速的，也就是說(shuō)，學(xué)生在表演過(guò)程中任何被視覺(jué)捕捉到的動(dòng)作，大腦都會(huì)在第一時(shí)間做出判斷。因此，學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)能力是十分重要的，教師可進(jìn)行不同舞蹈的專項(xiàng)或主題訓(xùn)練，如在抒情性的舞蹈學(xué)習(xí)上，就需要對(duì)學(xué)生肢體的柔韌度以及學(xué)生的表情等加強(qiáng)訓(xùn)練。此外，在人物的角色塑造上，在舞蹈教學(xué)開(kāi)始前，教師還要讓學(xué)生對(duì)舞蹈角色進(jìn)行相關(guān)的把握，除學(xué)生自身對(duì)舞蹈角色的體會(huì)外，教師還要關(guān)注學(xué)生的肢體表達(dá)與其對(duì)角色的認(rèn)知，這是學(xué)生表達(dá)能力的重要體現(xiàn)，學(xué)生能將心中所想正確地用舞蹈表達(dá)出來(lái)，有利于學(xué)生在塑造舞臺(tái)角色時(shí)提高質(zhì)量和效率。

（三）提高創(chuàng)新能力

當(dāng)今社會(huì)的發(fā)展速度越來(lái)越快，教師在教學(xué)時(shí)還要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力。首先教師要有創(chuàng)新意識(shí)，以身作則，在教學(xué)中尊重經(jīng)典的同時(shí)不因循守舊，學(xué)生也會(huì)受教師的影響，不斷增強(qiáng)自身的創(chuàng)新能力。其次，教師可利用互聯(lián)網(wǎng)教學(xué)，通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)獲取大量的信息，讓學(xué)生從多個(gè)角度進(jìn)行創(chuàng)新。如在戲劇語(yǔ)言的學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生結(jié)合自身對(duì)人物角色的理解，將原本人物的對(duì)話改成旁白，又在其他方面增加了語(yǔ)言表達(dá)，獲得了更為獨(dú)特的舞臺(tái)效果。而對(duì)于舞蹈角色塑造而言，學(xué)生除了對(duì)角色進(jìn)行感悟外，還要通過(guò)燈光、音樂(lè)等輔助道具，將內(nèi)心深處的舞蹈角色更為具體地塑造出來(lái)。因此，教師還需引導(dǎo)學(xué)生具有良好的音樂(lè)鑒賞能力和對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)效果的感知能力，結(jié)合學(xué)生自身的情感體驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)新，以幫助學(xué)生發(fā)掘舞蹈角色的藝術(shù)魅力，在舞蹈角色的塑造上更加鮮明、更有張力。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，對(duì)于高校舞蹈表演課程中戲劇語(yǔ)言與舞蹈角色塑造而言，首先，學(xué)生需要具有一定的基本功；其次，教師要在教學(xué)中不斷提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)角色的認(rèn)識(shí)和體會(huì)；再者，教師還要注重技能培養(yǎng)，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生表達(dá)技巧的訓(xùn)練；最后，面對(duì)快速發(fā)展的社會(huì)，無(wú)論是教師還是學(xué)生，都要提高創(chuàng)新能力，只有這樣，才有利于塑造更為飽滿和豐富的舞臺(tái)角色，學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)也才能得到提升。