（太原師范學(xué)院 山西 晉中 030619）

一、聲樂與文學(xué)的聯(lián)系

音樂自起源開始就是與文學(xué)相結(jié)合的，回首我國(guó)古代歷史，詩(shī)、舞、樂緊緊聯(lián)系在一起，不論是《呂氏春秋》中記載的“三人操牛尾，投足以歌八闕”，還是古代的吟唱藝術(shù)，都是音樂與文學(xué)相結(jié)合的表現(xiàn)。我國(guó)古代的詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》，本就是有自己的曲調(diào)的，只是后來曲調(diào)遺失，以至于變成了純粹的詩(shī)。在唐代，數(shù)不勝數(shù)的文學(xué)作品促進(jìn)了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，其中的代表作《陽(yáng)關(guān)三疊》傳唱至今。這些都說明了音樂與文學(xué)是緊密聯(lián)系的，不光是起源，在發(fā)展過程中文學(xué)與音樂也是相互影響的。在西方文藝復(fù)興時(shí)期，這股思潮最先在文學(xué)中萌芽，后來才影響到了音樂的發(fā)展，音樂在發(fā)展過程中與文學(xué)是密不可分的。而聲樂作為音樂的一部分，是文學(xué)與音樂最直觀的結(jié)合形式，不論是歌劇還是藝術(shù)歌曲，都是音樂與文學(xué)的結(jié)合，所以聲樂與文學(xué)息息相關(guān)。

二、聲樂作品中的文學(xué)內(nèi)容

聲樂作品中的文學(xué)內(nèi)容即我們所熟知的歌詞，歌詞有其自身的敘事性和戲劇性，歌詞可以敘述一個(gè)事件的起因、經(jīng)過、結(jié)果，可以敘述一個(gè)人物的成長(zhǎng)過程，不同的敘述方式可以讓作品有不同的結(jié)構(gòu)層次，讓作品更加富有美感。歌詞也可以將現(xiàn)實(shí)中的矛盾沖突直接表現(xiàn)在作品中，讓人們感受跌宕起伏的戲劇性。歌詞有自己的韻味風(fēng)格，在古詩(shī)詞中的體現(xiàn)尤為明顯。同時(shí)歌詞要具備一定的表現(xiàn)力，因?yàn)槁晿肥浅鰜淼乃囆g(shù)，要與曲調(diào)很好地契合，要有表現(xiàn)的空間才可以成為好的歌詞。

三、聲樂中文學(xué)修養(yǎng)的重要性

作為一名演唱者，要想完整地表達(dá)作品，就必須要具有深刻的文學(xué)修養(yǎng)，歌唱不單獨(dú)是文字和聲音相結(jié)合，更多的是要與聽眾達(dá)到精神、思想上的溝通和交流，文字只是一種信號(hào)，我們要表達(dá)的是通過文字而產(chǎn)生的感受。歷史上有太多名家，他們不僅僅是音樂技能嫻熟，文學(xué)修養(yǎng)亦異常深厚。浪漫主義的代表人物門德爾松，生于一個(gè)富有家庭，母親有著極高的文化修養(yǎng)，他的家庭熱愛藝術(shù)，從小就給門德爾松請(qǐng)最優(yōu)秀的教師進(jìn)行輔導(dǎo)，所以門德爾松在音樂以外的其他方面也都很突出，其中包括繪畫、文學(xué)等等。他自身的文學(xué)修養(yǎng)使得他的作品當(dāng)中充滿了理性和文雅的韻味。舒曼充滿著浪漫主義激情，在音樂和文學(xué)中度過了自己的青春時(shí)代，文學(xué)修養(yǎng)也是極高，他在寫作鋼琴曲的同時(shí)也寫詩(shī)，他自己編寫了《新音樂雜志》。他的作品當(dāng)中充滿了詩(shī)情畫意，他巧妙地將詩(shī)意的想象力和音樂技術(shù)結(jié)合在了一起。

不僅僅在西方，我國(guó)自古以來文人群體就離不開音樂。魏晉南北朝時(shí)期的竹林七賢中，有以一首《詠懷詩(shī)》而在文學(xué)中脫穎而出，還創(chuàng)作了著名古琴曲《酒狂》的阮籍；嵇康代表作“嵇氏四弄”同樣令人沉醉，《聲無哀樂論》更是留給后人的寶貴美學(xué)財(cái)富。再看唐朝的王維，不僅僅是一位詩(shī)人，也通音律，王維曾經(jīng)通過一幅畫看出畫中人所演奏的樂曲是《霓裳羽衣曲》。不論是作曲家或是歌唱家，要想寫出或唱出扣人心弦的作品，就必須有深厚的文學(xué)修養(yǎng)，作曲家要有自己的思想，歌唱家要有自己對(duì)作品的理解，對(duì)作品中的文學(xué)性內(nèi)容進(jìn)行細(xì)致的表達(dá)，將自己的技術(shù)與之完全融合在一起，才能稱得上是聲樂藝術(shù)。如果只是機(jī)械地運(yùn)用自己的音樂技能，將音符進(jìn)行排列組合，終究是無法到達(dá)更高的境界，只能發(fā)出一些沒有任何靈魂的聲響。由此我們不難看出文學(xué)對(duì)于音樂的幫助有多大。

四、良好的文學(xué)修養(yǎng)可以讓歌唱者更深刻地理解作品的內(nèi)容

當(dāng)我們拿到一首作品后，注意力不能僅限于作品的曲調(diào)、旋律、音域。我們首先應(yīng)該做的是了解作品的創(chuàng)作背景、作曲家所處時(shí)代的特征、作曲家自己的生平經(jīng)歷，要明確作曲家是一個(gè)怎樣的人，他經(jīng)歷了什么，為什么寫這首作品，是在什么樣的心情下完成這首作品的。這首作品或許是具有某些地方特色的民歌，包含有自己民族的文化，又或許是將著名文學(xué)作品作為歌詞的藝術(shù)歌曲，還可能是歌劇當(dāng)中的選段。我們所需要做的準(zhǔn)備工作很多，這些準(zhǔn)備工作結(jié)束后，對(duì)作品所要表達(dá)的內(nèi)容和情感就會(huì)有一定的了解，此時(shí)就要開始一字一句地品味歌詞，劃分作品的結(jié)構(gòu)，分析歌詞文本當(dāng)中所有的細(xì)節(jié)，將自己置身于作品之中，充分理解作品情境和內(nèi)容，這樣才能使演唱更有藝術(shù)感染力。民族歌劇《傷逝》是根據(jù)魯迅的小說創(chuàng)作的，以男女愛情為主題，其中有一段經(jīng)典唱段《紫藤花》，描寫了紫藤花下，子君與涓生沉浸在初戀的幸福之中。歌詞中充滿了他們對(duì)彼此的愛慕，通過第一段最后一句“浸著花香飄向天涯”以及全曲最后一句“永在我記憶里垂掛”，可以感覺到他們之間的感情以及對(duì)未來的美好向往。這首歌曲是兩個(gè)人來完成的，要充分了解故事的背景，以及整首歌的情境，想象你的合作伙伴就是你的心上人，你們置身于紫藤花下演唱，彼此在演唱的過程中需要深情對(duì)視，眼神中也要充滿希望，這樣才能將觀眾帶入故事之中。但這一切的一切都離不開表演者的文學(xué)修養(yǎng)，要去品讀、感受、體會(huì)，才能有精彩的呈現(xiàn)。

五、深情地演唱需要文學(xué)修養(yǎng)

在演唱歌曲的時(shí)候，要注重歌曲當(dāng)中的情感，我國(guó)古代關(guān)于歌唱的記載中就頻頻提到如何表達(dá)情感。情感是一首歌曲的核心部分，沒有情感的演唱只不過是單純的旋律而已，如果一個(gè)演唱者沒有對(duì)歌曲的歌詞以及情感進(jìn)行剖析，那這樣的演唱就不會(huì)感染到聽眾，會(huì)喪失歌曲的本質(zhì)。音樂是有感而發(fā)的，沒有任何的感覺，對(duì)作品沒有任何的分析與理解就去機(jī)械地進(jìn)行演唱，結(jié)果可想而知。十七、十八世紀(jì)，因?yàn)橐獯罄藢?duì)于歌唱技巧的追求，促使了閹人歌手的產(chǎn)生，表演中技巧所占的比重越來越大，閹人歌手發(fā)展到全盛時(shí)期時(shí)，在舞臺(tái)上隨意篡改作曲家的旋律，歌曲的藝術(shù)性被完全拋棄，剩下的只有炫技，雖然一定程度上促進(jìn)了聲樂技巧的發(fā)展，但是卻嚴(yán)重地阻礙了歌曲本質(zhì)內(nèi)涵的進(jìn)步。最后閹人歌手還是退出了歷史舞臺(tái)，這是歷史選擇的結(jié)果，因?yàn)檫@樣的演唱形式舍棄了音樂中最重要的成分，只能帶來短暫的刺激，演唱過后什么都留不下，沒有內(nèi)涵的音樂無法長(zhǎng)存。

六、文學(xué)修養(yǎng)如何推動(dòng)聲樂演唱

在演唱的過程中我們首先要明確一個(gè)觀念，那就是我們每天學(xué)習(xí)的方法是為了更好地表達(dá)作品內(nèi)容，不可將方法凌駕于作品內(nèi)容之上，任何一個(gè)演唱者在拿到一首聲樂作品的時(shí)候都應(yīng)該從歌曲的內(nèi)容出發(fā)，領(lǐng)悟歌詞內(nèi)容，分析作品結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者生平以及創(chuàng)作背景，讓音樂與內(nèi)容完美融合在一起，如此才能深入人心。

（一）理解作品內(nèi)容

我們以黃自的藝術(shù)歌曲《點(diǎn)絳唇·賦登樓》為例，這首作品是在宋代詞人王灼的詞上進(jìn)行譜曲產(chǎn)生的，歌詞通過描寫暮春時(shí)節(jié)的風(fēng)景，表現(xiàn)出了對(duì)春天的戀戀不舍，希望能把春天留住。這首歌曲大致可以分為兩個(gè)層次，也即按宋詞當(dāng)中的上闕和下闕進(jìn)行劃分。而這首詞的創(chuàng)作背景是處在戰(zhàn)亂頻繁的時(shí)代，詞人滿懷憂心，不愿放這美好的春天離去。那么再看看黃自當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的大環(huán)境，可發(fā)現(xiàn)也與王灼有相同之處，1931 年爆發(fā)“九一八”事變，東三省淪陷，國(guó)民黨的投降政策引起了舉國(guó)上下愛國(guó)人士的強(qiáng)烈不滿，這時(shí)候黃自創(chuàng)作了一系列鼓舞人心的作品，將自己的愛國(guó)熱情融于音樂中，表達(dá)對(duì)祖國(guó)的憂心以及報(bào)國(guó)之情。這樣分析下來我們才能準(zhǔn)確理解歌詞本身的意思，并且了解到作品不單單是對(duì)春天的不舍，更有一種暗含的情感在其中。得知了這些信息以后，會(huì)給我們的演唱指明方向，在演唱過程中充滿了內(nèi)容，有了內(nèi)容，就有了畫面感，便會(huì)透露出更加濃厚的情感，從而增強(qiáng)演唱表現(xiàn)力。

（二）朗讀歌詞，掌握語(yǔ)調(diào)色彩以及咬字

演唱之前我們要先對(duì)歌詞進(jìn)行細(xì)致的朗讀，通過朗讀，結(jié)合自己對(duì)內(nèi)容的理解，細(xì)細(xì)感受歌詞當(dāng)中的意境，慢慢去找到歌詞當(dāng)中的情感。掌握每一句話的重音及語(yǔ)氣的起伏，可以調(diào)動(dòng)我們的情緒，之后再將這種感覺投入到歌唱中，與音樂結(jié)合起來，會(huì)取得意想不到的效果。僅僅體會(huì)到內(nèi)容還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要保證我們的技術(shù)，在朗讀過程中要規(guī)范咬字，聲母韻母要過渡自然，字頭要交代清楚，字頭交代清楚有助于我們的聲音找到位置，字頭找準(zhǔn)之后要準(zhǔn)確地轉(zhuǎn)換到韻母上并且保持位置，前一個(gè)字的尾音和后一個(gè)字的輔音之間要保持連貫，這樣在演唱過程中才能保證位置的統(tǒng)一，每一個(gè)字都不需要使很大力氣就可以輕松推出去。許多演唱者因?yàn)橐ё植划?dāng)導(dǎo)致聲音沒有狀態(tài)、沒有位置，然后錯(cuò)誤地認(rèn)為自己的推動(dòng)力不夠，采取加力的方式，從而導(dǎo)致了喉部的緊張。只要多去朗讀，體會(huì)咬字，這些問題都會(huì)迎刃而解，氣息會(huì)更加順暢，聲音會(huì)更加集中，音色也會(huì)更加漂亮。每一首作品演唱前都需要做這樣的工作，如果拿到作品直接就去演唱，每一句話每一個(gè)字都是通過我們的說話習(xí)慣去把握，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這會(huì)導(dǎo)致字音很模糊，沒有字頭，無法找到合適的韻母去將字音進(jìn)行保持，無法將字頭交代清楚，從而使得咬字不當(dāng)致使喉部緊張，到了高聲區(qū)失去自己聲音本身的色彩，甚至破音。同樣的道理，對(duì)歌曲的情緒和內(nèi)容如果沒有一個(gè)整體的把握，從第一句起音就將情緒完全釋放，或是從頭到尾平淡無奇，又或是情緒的釋放不能準(zhǔn)確對(duì)應(yīng)到歌詞當(dāng)中，那么作品就會(huì)缺乏表現(xiàn)力，無法吸引聽眾，更談不上感動(dòng)聽眾了。由此可見，一定要對(duì)作品進(jìn)行研讀分析，劃分層次，這不僅可以提升歌曲的表現(xiàn)力，同時(shí)也會(huì)帶來技術(shù)上的幫助。

七、結(jié)論

良好的文學(xué)修養(yǎng)對(duì)歌唱者演唱的好壞起著決定性的作用，對(duì)技術(shù)層面和表現(xiàn)力層面都有重要影響。中文歌和外文歌都是同樣的道理，咬字的規(guī)范性和連貫性可以解決歌唱中的很多問題，同時(shí)劃分歌曲的層次可以幫助我們調(diào)整歌唱中的情緒以及內(nèi)容表達(dá)。所以，只有認(rèn)真理解歌詞內(nèi)容，細(xì)細(xì)品讀，結(jié)合創(chuàng)作背景，在此基礎(chǔ)上分析作品的層次和結(jié)構(gòu)，才能將內(nèi)容和形式完美結(jié)合，將語(yǔ)言和音樂完美結(jié)合，從而最大限度地提升歌曲的表現(xiàn)力。也許在歌唱中我們的技術(shù)沒有那么成熟，聲音也沒有那么漂亮，但是只要把握住作品的內(nèi)容以及情感，置身其中，依舊可以打動(dòng)人心。反之，一味地炫技，沒有內(nèi)涵，只能曇花一現(xiàn)，永遠(yuǎn)不會(huì)帶給聽眾震撼。聲樂是文學(xué)和音樂結(jié)合的藝術(shù)，我們每一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者都應(yīng)該提升自己的文學(xué)修養(yǎng)，一個(gè)優(yōu)秀的歌者必定具備高度的文學(xué)修養(yǎng)，對(duì)作品的文學(xué)內(nèi)涵加以闡釋，如此才能稱得上是歌唱的藝術(shù)。