黃超平

（長江師范學院 重慶 408100）

葫蘆絲的美主要來自滑音技巧的藝術(shù)性與對樂感的處理。在高師教學中，學生往往是初學某種樂器，如何提升器樂演奏的藝術(shù)性、專業(yè)性是教學中的重點和難點。器樂演奏技巧是樂曲的藝術(shù)性和專業(yè)性的重要表達手段和標志。因此，深刻了解并加強重要技巧的訓練對高師器樂課程教學有著重要的意義。

一、滑音技巧的藝術(shù)性

滑音技巧是葫蘆絲演奏中的重要組成部分，多用在小三度及以上的音程。民族音樂五聲調(diào)式是以小調(diào)為基礎(chǔ)的，所以小三度的滑音尤為重要。在葫蘆絲演奏中，滑音技巧能夠很好地突出樂音的優(yōu)美、細膩、連貫。為了突出葫蘆絲的整體樂句連貫的特點，光有滑音技巧是不夠的。從狹義上講，滑音就是箭頭所代表的上下滑記號；從廣義上講，樂譜中的連音記號、慢板裝飾全部都要突出優(yōu)美連貫的特點，所以又稱為小滑音。以連音記號為例，《侗鄉(xiāng)之夜》樂曲中的慢板樂句都加上了連音記號，無不充滿著柔和、連貫的美。筆者認為滑音的動作應(yīng)該大、明顯，而小滑音的動作應(yīng)該小、細、連?？偠灾?，滑音技巧是葫蘆絲演奏中非常重要的技巧。那么怎樣才能把滑音演奏好呢？這需要美的想象與演奏動作的完美結(jié)合。

美的想象來自“聯(lián)覺”。聯(lián)覺是經(jīng)由一種感覺器官的刺激，激發(fā)起其他感覺器官的心理活動。我們欣賞一幅畫，品嘗一道菜或者聆聽一首音樂時，都會自然地產(chǎn)生聯(lián)覺活動，視覺與聽覺相互影響與轉(zhuǎn)化，豐富和提升了審美體驗。舉例來說，作曲家維瓦爾第的交響作品《四季》第一樂章中，木管聲部明亮，透徹的音色以及樂音的上下運動，容易讓人聯(lián)想到清晨的鳥語與拂面的春風。這種聯(lián)想就是從聽覺出發(fā)產(chǎn)生的聯(lián)覺活動。

我們也可以利用聯(lián)覺的機制，由視覺來影響心理，再來改變我們的滑音演奏技巧。單純意義上的滑音只是聽覺的要求，其重點是手指一點一點地蓋住或打開音孔，使得音符逐漸地過渡到另一個音符，這沒有藝術(shù)的想象和動作的配合也可以演奏出來，所以初學者和一般水平的演奏者的手部往往比較生硬且不美觀。但是我們可以通過聯(lián)覺的心理活動改善葫蘆絲演奏中滑音的運用。當我們看到楊麗萍所跳的孔雀舞時，無不為其婀娜多姿的柔美所折服，尤其是其細膩的手部技巧更讓觀賞者嘆服。我們可以通過對孔雀舞手指的聯(lián)覺想象來提升葫蘆絲中滑音的優(yōu)美感。其上滑音的演奏要領(lǐng)是：手指在自然狀態(tài)下逐漸伸直而翹起，用手腕下壓的力來帶動手指，指中部位自然地以葫蘆絲為支點，繼續(xù)下壓而類似一個蹺蹺板，指尖宛如逐漸盛開的小花。下滑音正好與上滑音動作相反，先是手指伸直向下靠到葫蘆絲上，手腕上提，手指下壓，整體動作猶如戲曲中的蘭花指。不管是上滑音還是下滑音，指尖都要慢慢地打開和關(guān)閉音孔。整個動作要自然、柔美、一氣呵成，重點是心理與手指的統(tǒng)一，這樣才能演奏好滑音。滑音技巧是一個非常美的動作技巧，有助于學生深化對美的理解，產(chǎn)生對手指技巧的藝術(shù)性追求，是葫蘆絲教學中美育的最好體現(xiàn)。

二、樂感的培養(yǎng)

樂感，簡單地說就是演奏者對音樂要素的感知，是影響演奏者表演效果的直接因素，有些類似于朗誦時的語感。樂感不好的演奏者雖然不至于五音不全，但缺乏對音高變化的敏銳處理，其演奏肯定是僵硬而死板的。而樂感好的演奏者演奏起來則會流暢、準確、優(yōu)美很多。因此，要想更好呈現(xiàn)葫蘆絲的美，就需要努力培養(yǎng)演奏者的樂感。樂感是后天形成的，有哪些訓練可以增強樂感呢？

首先是聽覺記憶的訓練。俗話說得好，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。聽多了要演奏的歌曲，自然會對其旋律的流動和節(jié)奏的處理形成記憶。所以經(jīng)常聽葫蘆絲演奏家演奏的高水平作品，可以在潛移默化中了解演奏家的演奏技巧和音樂風格，并逐漸形成自身處理樂曲的風格和能力。音樂學習的初級階段最好的學習方式就是模仿，只有好作品聽得多了，才能逐漸熟悉其中的演奏技巧。有些經(jīng)典的曲子如《春到草原》《侗鄉(xiāng)之夜》還要反復細聽，認真摸索演奏家處理細節(jié)的方式和獨特的演奏技巧，并記錄下來，這有助于學習者理解樂曲并活學活用。這里舉幾個例子，如忘記鄉(xiāng)音的人回老家住一段時間，或多或少會帶點家鄉(xiāng)的口音，這就是因為在老家的語言環(huán)境里聽多了，說多了。再如音樂學院的作曲家在寫一個自己不熟悉的風格的作品時，經(jīng)常會把自己關(guān)在屋里反復聽該風格的曲子，連續(xù)幾天幾夜，當形成了潛在的風格記憶后再動筆，這樣寫出來的作品就具有了想要模仿的風格。這是作曲家通用的辦法。所以說，學好葫蘆絲的一個好方法就是模仿，聽多了自然吹得像，記憶的訓練會逐漸提高演奏的樂感。

其次是關(guān)注對聲音強弱的處理。葫蘆絲的發(fā)聲有自己的物理特性，其簧片的發(fā)聲受到振幅的影響，吹高音時振幅大，我們就要輕吹；低音時振幅小，我們就要重吹。運用這個特點可以間接地使我們的演奏變得強弱有所流動，其中要注意抒情的樂句開頭基本都是弱起漸強，中間則是低音強、高音弱。掌握這個規(guī)律再加上靈活的處理，自然能提高旋律的流動性，從而在演奏時形成樂句與樂句之間強弱線條的美感。

再次，歌唱訓練也是訓練樂感的好方法。這里的歌唱訓練不是指唱譜，而是指在形成聽覺記憶后把樂曲帶著感覺唱出來。歌唱加深了學習者對樂曲風格的印象，正如我們背誦英文單詞的時候，老師總是要求我們大聲地念出來，以加深印象、鞏固記憶一樣?？鬃诱f：“樂由心生?！敝袊诺湟魳返膫髁曢L期采用口傳心授的方式，是有道理的。筆者的老師中央音樂學院民族管樂教授胡志厚曾經(jīng)說過，學習民族民間音樂最好的方式就是唱。他最過癮的學習方式就是聽楊元亨老師唱樂譜，這對他的進步影響很大。因為只有內(nèi)心理解了樂曲的處理才能唱得出來，只有唱出來才能強化對樂曲理解，加強對自我的肯定。所以說，歌唱曲譜也是學習作品處理的良好方法，是葫蘆絲學習者領(lǐng)會和展現(xiàn)藝術(shù)美的重要方式。

三、滑音與樂感的內(nèi)在聯(lián)系

滑音是葫蘆絲最重要的演奏技巧和表現(xiàn)手法。演奏滑音讓演奏者的肢體、手腕、手指無不充滿著律動，從而詮釋了民族樂器中柔美的藝術(shù)性，并給欣賞者帶來良好的觀感體驗。而樂曲中的樂感主要關(guān)注音樂強弱的流動。我們知道，樂器的演奏技巧分為技術(shù)性的和處理強弱的兩種，所以完美演奏滑音除了需要熟練運用技術(shù)性技巧外，還需要在良好樂感的引導下處理好樂曲的強弱關(guān)系?；艉蜆犯邢噍o相成，互相影響。

良好的樂感表達有利于滑音的完美呈現(xiàn)。當演奏葫蘆絲上滑音時，音高由低到高變化。筆者認為，這應(yīng)該是一個由強到弱的過程。而演奏下滑音時，應(yīng)該遵循由弱到強的力度變化。首先，這樣的力度變化是符合葫蘆絲簧片物理特性的。葫蘆絲在演奏低音時，簧片振幅較大，音頻較低，所以低音要多用氣息，否則低音就吹不響。而演奏高音時，簧片振幅較小，音頻高，演奏時要輕吹。大多簧片樂器高音吹不響的原因就是沒有遵循簧片的物理特性，高音強吹，使得簧片的形狀發(fā)生改變。其次，葫蘆絲滑音也可以通過聯(lián)覺來理解。我們可以把演奏上滑音的過程，理解為一個物體由低到高、由近及遠的過程。比如，被拋擲物體由低到高運動，其速度初始時是最大的，隨著高度變大而逐漸減小。在這種聯(lián)覺體驗中，物體由低到高的運動表示的是音高，而速度代表的是強弱。相反，由高音到低音變化則可以聯(lián)想為物體由遠及近、由高到低掉落，在重力加速度的作用下速度逐漸加快。

對滑音的藝術(shù)動作的不同理解造就了不同的演奏風格。以鋼琴演奏家郎朗和李云迪為例，兩人同為國際鋼琴比賽頂級獎項獲得者，但兩者對演奏旋律的不同理解造就了他們肢體語言的不同表達。朗朗的演奏頗為外向，動作較“大”，較奔放，給聽眾以強烈的藝術(shù)感染力。而李云迪頗為內(nèi)向，相比之下動作較“小”，較文雅。在葫蘆絲演奏中，對滑音強弱的不同處理也會造成演奏者對滑音動作的不同理解，這與演奏者性格也有一定關(guān)系。筆者認為，在情緒較強的段落如樂曲快板中，滑音的動作可以盡量放開。而在抒情的慢板部分，滑音的動作可以更突出“柔”的一面，從而更加細膩地表達委婉、優(yōu)美的情緒。

總而言之，上下滑音的力度變化既要符合物理特性，又要符合聯(lián)覺和審美藝術(shù)性理解的過程。只有良好的樂感和強弱處理，才能反映出演奏者高超的藝術(shù)水準。只有高水平的演奏技巧，才能打動人心，更好地反映演奏者的內(nèi)心情緒，從而更好地詮釋作品的深層意義。本文列舉了影響高師葫蘆絲技巧教學與審美的幾個重要因素，只有將滑音技巧和樂感處理完美結(jié)合起來，才能完美地演奏葫蘆絲樂曲。演奏者只有用內(nèi)心感知美，理解美，才能在演奏中捕捉美，表達美，聽眾才能接受美，領(lǐng)會美。這一系列美的結(jié)合，才是高師選修教育所倡導的影響和追求吧。