■沈雪雯

眾所周知，戲曲藝術(shù)是我國的優(yōu)良傳統(tǒng)文化之一。人們通過對(duì)戲曲表演進(jìn)行觀看，可以通過戲曲演員們的生動(dòng)演繹明確戲曲中的歷史事件，進(jìn)而了解我國的歷史發(fā)展過程。從本質(zhì)上來講，戲曲藝術(shù)在具體演繹的過程當(dāng)中需要考慮多種因素，這樣在后期才能夠給觀眾們呈現(xiàn)出精彩的視覺效果。在此過程當(dāng)中，戲曲演員需要深入研究戲曲劇本中的深層含義，了解劇本人物的情感，進(jìn)而真正演繹出人物的性格與情感等。除此之外，還需要借助服飾、表情等來向觀眾傳達(dá)人物形象。目前我國的戲曲藝術(shù)不斷完善，但是要想將戲曲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，就必須要讓戲曲演員具備良好的情感表達(dá)技巧與能力，還原人物性格，進(jìn)而為觀眾展現(xiàn)出震撼的舞臺(tái)效果。

一、戲曲表演中的情感表達(dá)

1、雙重人格表達(dá)法

戲曲演員在具體進(jìn)行戲曲表演的過程當(dāng)中都希望自身的表演水平能夠得到提升，進(jìn)而為觀眾展現(xiàn)出更佳的視覺效果。而雙重人格表達(dá)則是廣大戲曲演員所追求的一種目標(biāo)與水平。只有演員在達(dá)到這一水平時(shí)，他們才能夠更好的去揣摩劇本中的人物性格與情感，塑造出生動(dòng)形象的人物，在此過程中，演員能夠在演繹劇本人物時(shí)將角色情感取代自身情感，進(jìn)行情感表達(dá)。但是通過對(duì)目前的戲曲演員進(jìn)行觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)很大一部分戲曲演員都沒有真正做到這一水平，在具體演繹人物時(shí)往往會(huì)加入自身對(duì)角色的情感認(rèn)知，這些具有現(xiàn)代化的情感認(rèn)知無法與劇本中的人物情感進(jìn)行有效結(jié)合，在具體進(jìn)行表演的過程當(dāng)中也無法真正的還原原有的人物形象。但是，要想真正的運(yùn)用這種雙重人格表達(dá)法去進(jìn)行人物演繹就必須要充分了解整個(gè)劇本的背景，進(jìn)而對(duì)劇本中的人物進(jìn)行分析，切勿根據(jù)現(xiàn)代化的想法去理解劇本中的人物情感，同時(shí)還應(yīng)當(dāng)充分考慮人物情感的表達(dá)方式，盡可能為廣大觀眾展現(xiàn)出良好的舞臺(tái)表演效果。對(duì)于不用類型的戲曲來說，它們本身的情感主線也各不相同，比如《梁山伯與祝英臺(tái)》這一劇本中的主線就主要以愛情線為主，演員就必須從愛情情感的角度去理解人物情感的表達(dá)，并借助動(dòng)作等來為觀眾傳達(dá)人物情感。與此同時(shí)，演員之間還可以互相學(xué)習(xí)，加強(qiáng)交流，互相傳授對(duì)情感表達(dá)的技巧，進(jìn)而提升自己的表演水平。

2、揣摩人物情感

對(duì)于戲曲劇本來說，其中的某一角色經(jīng)常會(huì)由不同的演員去演繹，演員對(duì)劇本角色的理解不同，最終所演繹出的效果也各不相同。為此，為了更好表現(xiàn)出角色情感，更好與觀眾達(dá)到情感共鳴，演員必須要深入的對(duì)劇本進(jìn)行研讀，在對(duì)整個(gè)劇本故事線了解的前提下對(duì)人物情感、性格等方面進(jìn)行研究與分析。在具體對(duì)劇本進(jìn)行閱讀的過程當(dāng)中，演員應(yīng)當(dāng)揣摩每一句臺(tái)詞的含義以及人物的心理情感。除此之外，為了更好地展現(xiàn)人物形象，演員還必須理解人物的每一個(gè)動(dòng)作以及肢體表達(dá)的含義。在進(jìn)行戲曲表演時(shí)，相同的臺(tái)詞在不同的階段和情景下的情緒和含義也各不相同，為此演員必須要深入了解故事背景，掌握分寸去進(jìn)行情感表達(dá)。與此同時(shí)，戲曲演員還可以通過查閱歷史資料來對(duì)歷史人物有一個(gè)更為透徹的認(rèn)識(shí)。對(duì)于戲曲人物來說，他們在細(xì)節(jié)處可能有不同，但是很多人物中具有非常多的相似之處。演員必須要總結(jié)與分析人物之間的相同之處，并對(duì)其進(jìn)行深入研究，進(jìn)而達(dá)到情感的起伏快速轉(zhuǎn)換，呈現(xiàn)出豐富的人物情感。

3、情景模擬重復(fù)練習(xí)

對(duì)于廣大戲曲演員來說，最為重要的任務(wù)就是將戲曲劇本中的人物形象進(jìn)行完美演繹，與其他演員共同配合，還原戲曲劇本，呈現(xiàn)出良好的舞臺(tái)效果。但是對(duì)于部分演員來說，其可能具有所謂的“舞臺(tái)恐懼癥”，舞臺(tái)下的表演能夠惟妙惟肖，但是在舞臺(tái)上面對(duì)觀眾時(shí)卻無法生動(dòng)的展現(xiàn)人物形象。出現(xiàn)僵硬化的表演是每個(gè)演員都不想呈現(xiàn)出的狀態(tài)，為此戲曲演員在真正上舞臺(tái)表演之前必須要不斷的重復(fù)練習(xí)，真正的做到“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。為了達(dá)到良好的練習(xí)效果，戲曲演員可以借助相關(guān)道具來還原舞臺(tái)情景，如借助多媒體來播放戲曲背景音樂，除此之外還可以觀看一些優(yōu)秀的戲曲表演節(jié)目來從中提升自己的表演水平。與此同時(shí)，為了更好的觀察自身的表演是否存在不足之處，可以通過錄制表演視頻來進(jìn)自我反思，充分了解自己的不足并且不斷改進(jìn)與調(diào)整，進(jìn)而達(dá)到良好的表演效果，真正的與角色情感相融合。

二、戲曲表演中的技巧

1、行腔技巧

一般來說，在具體演繹戲曲人物的過程當(dāng)中為了更加突出人物性格就會(huì)通過“唱”的形式來進(jìn)行角色演繹，這種形式就是所謂的行腔。對(duì)于行腔來說，演員必須要加入自身獨(dú)特的唱腔風(fēng)格才能夠更好地突出演員特色。對(duì)于不同類型的作品來說，在具體演繹的過程當(dāng)中需要采取不同的演繹方式，腔調(diào)的差別與旋律也能夠表達(dá)出豐富多樣的人物情感。每一個(gè)戲曲演員都應(yīng)當(dāng)具備優(yōu)秀的行腔能力，但是要想真正提升行腔技巧，演員就必須要不斷地加強(qiáng)練習(xí)，了解和總結(jié)行腔技巧，進(jìn)而能夠使得觀眾能夠通過演員的唱腔中感受情感的起伏與變化，并與人物產(chǎn)生深入共鳴。

2、動(dòng)作技巧

在戲曲表演中，除了語言層面的情感表現(xiàn)還應(yīng)當(dāng)注重動(dòng)作技巧的表達(dá)。戲曲演員為了更為靈動(dòng)的表現(xiàn)出人物性格，在具體進(jìn)行演繹的過程當(dāng)中往往會(huì)加入動(dòng)作這一元素。針對(duì)其中的動(dòng)作技巧來說，主要分為“做”和“打”兩種?！白觥本褪且笱輪T按照統(tǒng)一的動(dòng)作規(guī)范去進(jìn)行人物演繹，借助不同的形態(tài)來展現(xiàn)不同性格的人物特征等。在這一動(dòng)作技巧中，演員必須要充分揣摩劇本內(nèi)容以及人物形象。而“打”一般出現(xiàn)以武打動(dòng)作為主，在激烈的打斗中才會(huì)出現(xiàn)“打”，為了展現(xiàn)打斗的激烈場面，演員必須要?jiǎng)幼魇炀毰c動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)，只有這樣才能夠營造良好的打斗效果。

三、結(jié)語

總而言之，通過上述分析我們可以發(fā)現(xiàn)在戲曲表演的過程當(dāng)中，相關(guān)演員必須要充分掌握情感表達(dá)技巧，并借助動(dòng)作等技巧作為輔助，為觀眾展現(xiàn)出人物形象，使得觀眾與人物產(chǎn)生情感共鳴，達(dá)到良好的舞臺(tái)效果。俗話說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，我們所看到的戲曲舞臺(tái)效果都是靠戲曲演員們?nèi)諒?fù)一日的練習(xí)才能夠達(dá)到這一效果。為此，我們也應(yīng)當(dāng)不斷加強(qiáng)對(duì)中國傳統(tǒng)文化的傳承。