（南昌師范學院 江西 南昌 330000）

經(jīng)過歷史歲月的沉淀，箏樂文化已經(jīng)廣泛分布于中國的廣東、福建、河南以及山東等地區(qū)，甚至于傳播到了日本、朝鮮等國家，學習古箏樂的人并沒有因為時代的發(fā)展和各種其他樂器的推廣而變少，同時眾多箏樂藝術家也在為推動箏樂文化的發(fā)展和傳播而積極努力，這過程中的創(chuàng)新和發(fā)展也為中華民族傳統(tǒng)文化藝術的傳承和創(chuàng)新搭建了一座座堅固的橋梁，箏樂文化也逐漸被人們所重視。

一、箏樂文化的發(fā)展現(xiàn)狀與成就

箏樂文化根植于中華民族土壤，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展形成了鮮明的特點，箏的彈奏聲音悠長悅耳，表演形式豐富多彩，演奏技巧精妙絕倫，樂曲創(chuàng)作新穎多樣。雖然箏樂文化底蘊深厚，眾多箏樂藝術家并未拘泥于傳統(tǒng)而一成不變，而是結合西方優(yōu)秀音樂文化進行大膽創(chuàng)新和改進，為箏樂文化在當代的發(fā)展與傳播做出了不可磨滅的貢獻，因此目前箏樂文化的發(fā)展與傳播也取得了一定的成就。

箏樂目前的發(fā)展和傳播主要體現(xiàn)在演奏技法、表演形式、樂曲創(chuàng)作這三個方面。箏樂的演奏包括左手演奏法和右手演奏法，其中左手演奏法包括吟按和撥彈，在體現(xiàn)箏樂的細膩委婉的同時還提升了箏樂的藝術魅力；右手演奏法主要包括托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘八個基本的指法以及這些指法組合而成的多音綜合技法。此外，箏樂的演奏還引進了琵琶和吉他的一種演奏技法——輪指，這種技法的引進大大提升了箏樂的音樂表現(xiàn)力，從而更好地實現(xiàn)了演出效果。

表演形式的發(fā)展和傳播包括演奏形式的發(fā)展和傳播以及表演動態(tài)的發(fā)展和傳播：演奏形式主要在音色、節(jié)奏處理與協(xié)奏兩個方面有所發(fā)展，箏人通過對音色進行創(chuàng)新形式的組合營造出一種全新的聽覺效果，這也對演奏者有較高的要求。同時古箏通常為獨奏或者與其他民族樂器進行合奏，但隨著西方音樂的引入，古箏也逐漸與大提琴等西方樂器進行合奏并取得了不錯的效果。隨著時代的發(fā)展，人們在追求聽覺享受的同時也看重視覺上的效果，基于這一點，一些演奏家在對演奏技巧進行創(chuàng)新的同時也大膽對表演動態(tài)進行創(chuàng)新——結合形體動作進行演奏，這為推動箏樂的發(fā)展與傳播作出了巨大貢獻。

樂曲創(chuàng)作的發(fā)展和傳播包括作品命名形式的發(fā)展和傳播、作品曲式結構的發(fā)展和傳播以及作品調式和聲的發(fā)展和傳播。古箏曲的命名按照表達方式的不同分為“標名”和“標意”，這與中國其他民族器樂的命名方式大致相同，到了近現(xiàn)代，箏樂的命名開始借鑒西方音樂的命名方式，形成了更加多樣的命名技巧；同時在作品曲式上，箏樂藝術家也不僅僅局限于傳統(tǒng)作品的曲式結構，而是在保留傳統(tǒng)民族音樂元素的基礎上，結合西方現(xiàn)代作曲技巧進行創(chuàng)作，這也實現(xiàn)了古箏音樂風格的多樣化；古箏定弦傳統(tǒng)上采用的是五聲音階，但箏樂創(chuàng)作家們從不同樂曲的特殊性中獲取靈感，創(chuàng)作出不受和弦形態(tài)以及調式功能限制的作品，提高了箏曲轉調的便利性。同時在傳統(tǒng)箏曲中作為陪襯的和聲，在新的定弦方式下的地位和作用得到了大大的提升。

總之，古箏在發(fā)展進程中順應時代的發(fā)展趨勢，實現(xiàn)了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、古典到流行的轉變和結合，為中華民族文化藝術的發(fā)展做出了巨大貢獻。

二、箏樂文化發(fā)展和傳播的困境

盡管箏樂文化從古至今經(jīng)歷了多年的發(fā)展，經(jīng)過了多個時代的洗禮保存至今，但箏樂文化在當今時代的發(fā)展和傳播還面臨著諸多困境。造成箏樂文化傳播困境的不利因素來自很多方面，其造成的結果也有一定的區(qū)別。

首先，是來自聽眾方面的制約因素。箏樂文化發(fā)展所跨越的時代并不短，但真正能聽懂箏樂的聽眾群體基數(shù)卻不大，熟知中國傳統(tǒng)經(jīng)典箏樂曲目的人更是少之又少，這也導致箏樂基本上是作為伴奏樂器出現(xiàn)在各種音樂會上，獨奏的機會則是極為少見，箏樂專題音樂會的舉辦更是罕見。聽眾對于箏樂缺乏了解使得箏樂得到的關注度大幅下降，箏樂文化的傳播也就陷入了負方向發(fā)展的境地。再加上融媒體平臺對箏樂的傳播機制不夠完善，大量誤導化、低俗化的信息涌入箏樂文化的傳播過程，很容易誤導聽眾們對傳統(tǒng)箏樂文化的欣賞和理解。

其次，是來自古箏學習的制約因素。古箏作為一項比較小眾的古典器樂，其學習和創(chuàng)作的難度都比較大。古箏的學習難度體現(xiàn)在演奏的難度較高以及優(yōu)秀的教授人員稀少。古箏的演奏講求指法情感以及形體的融合，同時還對樂器硬件本身有一定的要求，這讓眾多音樂初學者望而卻步，他們轉而選擇一些便于攜帶同時演奏難度較低的樂器進行學習。除此之外，箏樂教學的教師數(shù)量并不多，水平高超的更是鳳毛麟角，沒有成熟的古箏教育體系，學習者難以體會到學習的樂趣，獲得完成完整作品的成就感有一定難度，這也為箏樂的普及推廣帶來了巨大的障礙。在許多中城市中關于古箏的教學項目并不常見，箏樂文化的傳播甚至陷入了人們無知可學、無地可學、不愿去學的困境。

第三，是來自創(chuàng)作意識的制約因素。箏樂創(chuàng)作需要學習者具備音樂感知能力、音樂想象力、音樂表達能力、素材收集等能力。音樂感知力和想象力對每一個學習音樂的人來說都是至關重要的，這決定了一個人能否將感官獲取到的信息通過大腦產生與音樂相關的聯(lián)系，也就是大家通常所說的樂感。音樂表達能力和素材搜集能力則決定了箏樂學習者是否能夠將內心對音樂的想象和聯(lián)想用箏樂表達出來。正是這些復雜的、要求較高的先決條件，增加了箏樂創(chuàng)作和傳播的難度。

三、箏樂文化傳播的策略研究

箏樂文化的傳播只有從多方面進行考究、從根本上克服上述所提到的制約因素，才能夠得到更好的傳播?；诖?，本文從保留傳統(tǒng)并推陳出新、箏人的培養(yǎng)教育、箏樂文化的“西化”以及當代科技傳媒方式四個方面對箏樂文化的發(fā)展和傳播策略進行研究，希望能為解決如今的困境做出一些貢獻。

保留箏樂文化的傳統(tǒng)無疑是第一要義，因為傳統(tǒng)是根基，箏樂文化的所有發(fā)展成果都是基于傳統(tǒng)長出來的枝葉。對箏樂文化優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的繼承完整與否決定了今后該文化發(fā)展的空間與潛能，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)箏樂藝術能夠促進箏樂表演形式的多元化發(fā)展，提升箏者的綜合素質，提升民族的自信心以及擴大箏樂的傳播途徑。此外，保留傳統(tǒng)的同時還要推陳出新，積極推進箏樂與其他傳統(tǒng)藝術的結合，解決傳統(tǒng)箏樂傳播途徑少、傳播渠道單一的問題。

談到推陳出新就不得不提及創(chuàng)作型箏人的培養(yǎng)和教育，同時也反映出一個潛在的解決途徑就是創(chuàng)新。創(chuàng)新不僅在音樂教育中，也在社會的各個領域中都起著至關重要的作用，箏樂創(chuàng)新可以對古箏事業(yè)做出巨大改革和貢獻。因此，箏樂教育者不妨立足于現(xiàn)代化教育手段，積極運用現(xiàn)代教育技術、現(xiàn)代教學方法，來激發(fā)學生學習箏樂的潛能，使學生們開創(chuàng)思維、形成音樂意識，將自己對音樂的理解融入箏樂演奏中。同時，箏樂教師在上課的過程中，不能僅限于傳授箏樂技巧，只有技巧的演奏是沒有靈魂的，主觀意識情感引導下的演奏再結合技巧的教學才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的創(chuàng)作型箏人，也只有這樣的教學模式才能為今后箏樂文化的發(fā)展和傳播奠定人才基礎。

隨著西洋樂的引入，“西化”的中式音樂得到了越來越多人的認可。基于此，箏樂不應該墨守成規(guī)，而是應該主動把握“西化”的趨勢，將中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂思想適當結合，把握好結合的“度”，讓西方音樂為箏樂服務從而帶動箏樂的發(fā)展。風格多元化不是一個泛泛而談的目標，它應該被當作一種音樂文化藝術繁榮的重要標志，但在多元化的同時，也要把握好音樂融合中的主次地位，也就是“度”，不能讓其他音樂文化越過箏樂文化的“度”。

“西化”只是箏樂演奏與創(chuàng)新的一種輔助形式，箏樂創(chuàng)作者還要把握好時代性和民族性的關系。結合新時代的特征對箏樂文化進行革新，推動箏樂文化的進步與繁榮。在這一點上，我們不妨借助新時代的媒體方式來推動箏樂文化的傳播，像唱片、廣播、互聯(lián)網(wǎng)以及各種電子設備等都可以與傳統(tǒng)的原生態(tài)的樂譜相結合，從而提升箏樂文化在民眾中的知名度，并擴大箏樂文化在社會上的影響力，提高民眾的參與性，從縱向、橫向上擴展箏樂文化的傳播效果。

四、結束語

總之，在長達半個多世紀的發(fā)展進程中，箏樂文化順應時代的變革、人文的變遷，經(jīng)受住了多重考驗才有了如今繁榮的景象，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、古典到流行、國內到世界的轉變也驗證了眾多箏人的努力是成功的，暫時的困境阻擋不了箏樂前進的步伐。在眾多箏人的共同推動下，箏樂必將更具活力，在世界音樂藝術舞臺上也將占據(jù)更重要的地位。