鄭淞源

重慶師范大學

一、李叔同簡介

1.近代藝術的先驅者李叔同。

李叔同是近代杰出的畫家、書法家、音樂家和教育家；在世人眼中，他是一個詩詞歌賦、琴棋書畫無所不通，無一不精的人，是不可多得的藝術天才。可以說他是當代為我國藝術許多領域貢獻最多的先驅者之一。油畫、音樂、話劇、人體寫生教學法和現(xiàn)代木刻等等都是他第一個帶回國或者第一個有所觸及到這些領域的中國人。沈心工先生所說的“吾國樂界開幕第一人”也正是指的李叔同。李叔同對音樂的具體學習時間不詳，他受到家人的影響，從小就喜歡聽或者唱戲曲，結婚了以后，又開始了對鋼琴的學習，為了學得更好，還做了手指手術以便于手指更加靈活，由此可見李叔同對音樂的態(tài)度并非是三分熱情。我國的第一篇有關音樂的刊報《音樂小雜志》幾乎也是由李叔同一人所編寫，當中除了選登了幾篇日本人的作品之外，從封面設計、繪畫到各主要欄目的編寫，均由他以“息霜”的筆名一人完成。

2.李叔同與藝術歌曲。

在上個世紀藝術歌曲剛開始在我國流行之時，李叔同便創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的藝術作品，他的貢獻實際上對中國音樂發(fā)展有著深遠的意義。1905年5月，李叔同早期歌曲創(chuàng)作的代表性作品由上海中新書局出版發(fā)行，該書的名字叫做《國學唱歌集》。它的出版讓更多的人認識了集多種才華于一身的李叔同，并且得到了各業(yè)界大量的認可。因此，淺析李叔同的藝術歌曲作品，對于我們發(fā)展音樂教育事業(yè)，深入研究上個世紀我國音樂領域的開端有著一分積極的意義。與許多音樂家一樣，李叔同喜歡用白話文的格式進行寫詞，但與之不同的是，他所創(chuàng)作的歌詞從形式上打破了以往的傳統(tǒng)，并靈活運用了古代詞牌長短句的特點，古為今用，把這種形式完美運用到今天的曲目當中，讓歌曲有了新的特色。李叔同藝術歌曲的特征鮮明，使藝術歌曲的民族性與現(xiàn)代性相結合，使其更加有韻味，有特色，深入人心。

二、李叔同藝術歌曲及創(chuàng)作特征分析

李叔同對音樂的創(chuàng)作開始于他的留學期間。他一生所創(chuàng)歌曲大約70首，當中有30多首都是在這留學時期所創(chuàng)作的，與他的其他作品相比，這一時期的作品更有他自己的特色。以下是幾種李叔同藝術歌曲作品的類型。

1.“作詞作曲”類。

這類作品也稱之為“自度曲”，李叔同在日本留學之前基本上沒有自己作曲的作品，在汲取了西方及日本的先進音樂文化，學習相關作曲理論和技巧之后才逐漸嘗試自己創(chuàng)作，這一類型的曲目數(shù)量很少，但僅僅幾首曲目就能夠完全展露出他的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作才華。

（1）《春游》。《春游》，是一首典型的三聲部合唱曲。它創(chuàng)作于1913年，李叔同用了“息霜”的筆名。根據(jù)近現(xiàn)代藝術史所記載，這首曲目是我國最早的三聲部曲目，用于合唱。這首歌的歌詞是一首七言律詩，是李叔同親自創(chuàng)作的，李叔同受中國傳統(tǒng)文化影響較大，從小喜愛民間詩歌和古詩詞，這一喜好直接影響了他對許多歌詞形式的創(chuàng)作。本曲三個旋律聲部之間進行比較平穩(wěn)，沒有音區(qū)跨度很大的地方，旋律簡單優(yōu)美。這首曲目是李叔同“作詞作曲”類曲目中最為流行的一首，可見這首曲子在當時是真的得到了大量的認可。

（2）《早秋》?！对缜铩放c《春游》的歌詞具有同樣的風格特征，李叔同對歌詞的創(chuàng)作一直以來都有運用“仿宋體”的習慣，但不同的是，在語言上不會像曾經(jīng)寫詩那樣為了押韻或者形式而顯得中規(guī)中矩，這樣的寫法使得歌詞配上旋律的演唱效果聽起來更加自然。《早秋》采用4/4拍的節(jié)奏，C大調，音區(qū)跨度不大，簡單悠揚的旋律配上一副好詞，把早秋的感受寫得深入人心。較之前很多作品相比，李叔同這一時期所作的藝術歌曲更關注歌曲的抒情與審美性，在風格和題材上都有了明顯的變化，

2.“選曲作詞”類。

這類作品亦稱“舊曲填詞”。指直接選用或稍稍修改他人已經(jīng)創(chuàng)作的音樂作品（多數(shù)為外國作品），然后再通過自己填詞所創(chuàng)作的來的藝術歌曲。李叔同對曲目的選擇以及詞曲契合度的把控可用“精湛”二字概括。李叔同大多數(shù)藝術歌曲都是選曲填詞（對日本或歐美各國的民謠選曲較多），這些歌曲的旋律優(yōu)美動人，朗朗上口。李叔同一般不會直接使用原來的曲調，而是在通過自己寫詞然后再通過自己詞的意境稍加改動，這樣創(chuàng)作出來的作品更加符合我們自己的審美。這類作品在他的類型中所包含數(shù)量最多，也是李叔同最有特色，最有代表性的類型。

（1）《月夜》?！对乱埂愤@首歌曲最早是在《中國名歌選》發(fā)現(xiàn)的，錢仁康先生研究后得出結論，說這首歌曲同其他“選曲作詞”類的歌曲，也是改編國外藝術歌曲的曲調。并且指出它們的共同之處，即歌贊歸隱，向往自然。1916年至1918年這一時間段，正是李叔同開始追求佛學思想的時期，歌中“萬里空明人意靜”、“孤雁寒磚并”、“呀！是何處，敲徹玉磐...呀!是何處，聲相酬應？”等語句都證明了李叔同正在追求心的空靈。除此之外，他的藝術歌曲《月》、《朝陽》等都有異曲同工之妙。

（2）《送別》。這首歌曲選用的是美國通俗歌曲作家奧德威所作的《夢見家和母親》。在選曲作詞的類型作品中，李叔同還是首先考慮到了詞曲的契合度，比如歌曲《送別》的第3小節(jié)本都有兩個“mi”,但由于字的原因，就去掉了一個，變成一個4分音符的“mi”。并且他把許多變奏與裝飾音去掉了，這樣更加符合中文想要表達的意思。因為李叔同的填詞和改編，使得《送別》在幾十年過去了也依然被大家所銘記，其中“晚風拂柳笛身殘”更是散溢出來無盡的愁緒與傷感，先不說唱，光是朗誦這首歌的歌詞都會讓人唏噓扼腕，這也正是李叔同創(chuàng)作的魅力?？芍^是才子高情，佛陀慈懷，當含人間至醇之情味！

3.“選曲配詞”類。

“選曲配詞”是指曲和詞都不是李叔同所作，而是單獨選用他人詞、曲后將其結合成一首歌曲，這種藝術形式首先還是考慮的歌與詞的契合度，其次根據(jù)李叔同自己的喜好與藝術構想來選配歌曲，在把適合該旋律的詩詞用于匹配，不僅要契合，意境也必須達到李叔同自己的要求。

（1）《秋夜》。這首《秋夜》由李叔同執(zhí)教浙江第一師范時期的弟子周玲蓀寫詞。本首曲目的詞很多，大多數(shù)是運用借景抒情，通過描寫景色來抒發(fā)作者的感情，李叔同是一個比較感性的人，特別是到杭州之后被這里的景色所吸引，在許多“選曲配詞”的這類作品中，李叔同都喜歡用描寫景色的詩詞來與曲目相匹配，首先是詞的本身有內涵，受到李叔同的贊許，其次，李叔同本身也常常運用景色來抒發(fā)自己內心的感情，勾畫出無數(shù)意境。

（2）《揚鞭》。最早見于上海中新書局國學會出版的《國學唱歌集》一書，歌中的歌詞選自石達開老先生的一首七律詩。雖然這首《揚鞭》的曲源未知，但通過分析其曲調可知，標準的F大調同樣是采用西方傳統(tǒng)歌曲的曲調。歌詞所透露的作者在行軍路中所遇到的種種困難，但心中有偉大理想與之抗衡，整首詞中都顯現(xiàn)出為了拯救處于危險中的人們那種豪邁、英雄的姿態(tài)。回到現(xiàn)實，李叔同也正處于這一腐敗、戰(zhàn)亂的現(xiàn)實中，以“揚鞭”之名拯救蒼生百姓不正是他如今最渴望的嗎？

4.“作詞”類。

這類作品是指把李叔同所作的詩詞進行編曲，成為一首完整的藝術作品。李叔同一生所作之詞極多，用于當作藝術歌曲歌詞的也數(shù)之不盡。

（1）《清涼》。在創(chuàng)作的這段歲月里，李叔同在不斷的流遷中寫成原擬10首“清涼歌”中的5首：《清涼》、《山色》、《花香》、《世夢》和《觀心》。也許，正是為了絕俗，為了從內容到形式都十分雅訓，完全不肯用俗語、俗意。這5首歌曲光看歌名很難想象其中的聯(lián)系，但其實仔細研究歌詞就可以得出，當時的李叔同的思想意境里滲透的宗教的意味。比如說這首《清涼》歌詞中的“月光”、“涼風”、“清水”等詞就可以感受到弘一大師內心向往心靈清凈、一切皆空的本初之境。

（2）《誠》。該首《誠》的風格與《春游》的風格又有某些相似之處，這更能凸顯出李叔同音樂創(chuàng)作的本能與習慣。由李叔同填詞后的這首《誠》比起原作要顯得更加端莊，沒有那么多花里胡哨的東西，能更加給人一種嚴肅的感覺。這首歌曲的曲調聽著有一種積極樂觀的感覺，李叔同為了詞與曲的契合度要花大量的功夫選曲或選詞，這不僅體現(xiàn)出他音樂創(chuàng)作的嚴謹，也體現(xiàn)出他有著對音樂有著極高的敏感性和根據(jù)歌詞的內涵匹配曲調的能力。這首曲最突出的特點就是層次分明，每句歌詞之間都有著密切的聯(lián)系，曲目當中多次強調“誠”字，即使是其他的字也寓意著“誠”，主題十分突出。

三、總結

李叔同的藝術歌曲創(chuàng)作從總體上可以分為三個時期：首先是在日本念書的前后，中期是在浙江省第一師范學校教書的時候，最后是在皈依佛門之后。本文又把李叔同的藝術歌曲分成四種類型，對李叔同已考證的部分曲目以及特征進行總結與辨析?？偨Y如下：

李叔同藝術歌曲創(chuàng)作的獨特之處是他不僅僅對音樂的旋律把握得十分到位，使得藝術歌曲的民族性與現(xiàn)代性結合得非常完美，而且在作詞上也有得天獨厚的傳統(tǒng)中國文學的功底和悟性，他靈活運用了古代詞牌長短句的特點，古為今用，把這種形式完美運用到今天的曲目當中，讓歌曲有了新的特色。李叔同對于藝術也有自己獨到的見解，他認為藝術是生活的體驗，情緒的表達，沒有實際的感受，便沒有藝術，這種思想也成為他在藝術創(chuàng)作道路上推波助瀾的原因之一。從李叔同不同時期的作品都能看出他的初心，暫不說歌詞，在他的作品中基本上不選取節(jié)奏較為復雜的旋律，簡單的節(jié)奏往往更能體現(xiàn)出一個人純粹的內心世界。直到現(xiàn)在，李叔同的藝術歌曲仍是耐人尋味、值得研究的。

無論是哪一種藝術歌曲的類型，從選曲、編曲到選詞、作詞李叔同都能做到精致，為了符合當時時代的審美，他把詞與曲的契合度做到凝練深邃，把藝術歌曲的韻味體現(xiàn)得淋漓盡致。除此之外，李叔同作詞十分注重歌詞的審美情趣，擅長運用借景抒情、寓情于景的手法，往往會讓聽者深陷曲子的意境中，仿佛身臨其境。從上文中《揚鞭》等曲可以看出李叔同提倡沿襲國學，從最早喜歡運用古詩詞作為歌詞來作曲或配曲，到后來嘗試自主創(chuàng)作。為了讓歌詞既顯得規(guī)章有序又通俗易懂，他還自創(chuàng)了一種如《早秋》這種運用仿詞體的藝術歌曲。李叔同譜寫了傳奇的一生，在人生的盛年，在事業(yè)的巔峰，絢爛至極，歸于平淡。他最終還是去了，舍棄塵世一切鐘愛的藝術，掙脫人間所有情感的羈絆，去了一個他最想去的地方。從此，世間再無李叔同，只見一心苦修的弘一。

注釋：

1.《李叔同談藝》-《百科》。

2.古道長亭-李叔同傳吳可為著-《杭州出版社》-2004。

3.李叔同學堂樂歌中的近代思想意味朱興和-《中國現(xiàn)代文學研究叢刊》-2015。

4.通曉音律的詞人，自擺歌詞，又能自己譜寫新的曲調，這叫做自度曲。指不依舊譜而自作的新曲。

5.山東近現(xiàn)代專業(yè)音樂教育研究李婷-《山東藝術學院碩士論文》-2015。

6.仿宋體是一種采用宋體結構、楷書筆畫的較為清秀挺拔的字體，筆畫橫豎粗細均勻，常用于排印副標題、詩詞短文、批注、引文等，在一些讀物中也用來排印正文部分。

7.李叔同（弘一法師）歌曲考釋商瑜澤-《浙江師范大學碩士論文》-2017。