王 林

二胡作為中國傳統(tǒng)樂器，曾演繹出無數(shù)經(jīng)典曲目，而《光明行》正是其中一顆璀璨的明星。劉天華創(chuàng)作的二胡獨奏曲目《光明行》帶給無數(shù)人時代信念，而且融合中西樂理開辟出嶄新的音樂藝術之路。而今回頭看《光明行》的創(chuàng)作特點，仍然具有極高的音樂創(chuàng)作借鑒和參考價值。

一、劉天華生平

劉天華，原名劉壽椿，是我國近代著名的作曲家、演奏家、音樂教育家。劉天華父親是清末秀才劉寶珊，著名詩人劉半農(nóng)、音樂家劉北茂是劉天華的親兄弟，劉天華自幼便受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂的熏陶。

1912年，劉天華隨兄長劉半農(nóng)前往上海，在開明劇社參加工作，業(yè)余時間在萬國音樂隊演奏，并進一步學習了小提琴和鋼琴的演奏技法。正是這段經(jīng)歷令劉天華熟識了西洋音樂，而且能夠找到中西音樂合璧之美。西洋作曲理論對劉天華產(chǎn)生了巨大影響，而后他任教于北京大學音樂研究會，更是習得中外樂理精華，所以才會有《良宵》《空山鳥語》《歌舞引》《飛花點翠》等諸多代表作品，尤其是得之不易的代表作《光明行》更是集聚中西曲風特色，演繹出中華大地的絕美篇章。

然而天妒英才，劉天華1932年因猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。但是劉天華對于中華樂曲創(chuàng)作的貢獻是不可磨滅的，《光明行》無疑是黑暗時代為數(shù)不多的曙光，其音樂藝術價值不可估量。探尋劉天華對民族音樂的繼承、創(chuàng)新乃至對西洋作曲技法的吸收方式，對拓展二胡演奏技法創(chuàng)作具有積極作用和參考價值。

二、《光明行》的創(chuàng)作背景

《光明行》作為劉天華先生最為重要的代表作品，具有獨特的創(chuàng)作背景。1930年前后，劉天華創(chuàng)作該曲目時，大膽地嘗試了西洋音樂的曲風，以先進的音樂元素創(chuàng)新二胡獨奏曲的旋律、轉調以及音調，令整首曲目演奏技巧超越以往任何時期，而又完整地呈現(xiàn)出民族風格?！豆饷餍小氛嬲尸F(xiàn)出中華氣派的曲風，又在借鑒西洋音樂后凝煉了民族音樂情感，故而代表性極強。

然而該曲目在1932年發(fā)表之后，劉天華先生也永遠地離開了音樂圣壇。這首近乎于天才絕筆的二胡曲目，顯然成了其臨終遺言。劉天華一生命運多舛，先后經(jīng)歷了幼女夭殤、次子病故、經(jīng)濟窘迫等多重不幸，在逆境中期盼光明的到來。于是乎這首融合中西曲調的全新作品，打開了一條二胡曲目創(chuàng)作的全新道路。彼時，無論國人還是外國人，都以為中國音樂風格癱軟疲憊、凄美悲苦、萎靡不振，而創(chuàng)作《光明行》就是為了以證其誤。所以，《光明行》是以正視聽，代表著中國音樂依然有宏圖之志，高亢斗轉之中亦有輝煌蓬勃之勢。

三、《光明行》的創(chuàng)作特點

《光明行》是一首帶再現(xiàn)的復三部曲式，由引子、一、二、三、四、尾聲六部組成。主體音樂的四部分相當于ABCB的曲式結構，而四個部分同時又構成了一個單二部曲式。引子部分的創(chuàng)作模仿了軍鼓，以四小節(jié)構建了反復同音，顯得短小、精悍、干練，運用二胡頓音技巧時也是鏗鏘有力，逐漸變強的力道展現(xiàn)出由遠及近的旋律特色。綜觀二胡曲《光明行》整首曲目的創(chuàng)作特點，能夠體現(xiàn)出剛勁豪邁、節(jié)奏性強，弓法有力、充滿力量，旋律剛勁、豪邁激蕩，積極進取、氣貫云霄等進行曲的曲風特點。

（一）剛勁豪邁，節(jié)奏性強

《光明行》的曲風特點在主旋律第一段便充分展現(xiàn)，第一段由A和A1兩部分組成，也可以視為一個單獨的單二部曲式。A部分前四小節(jié)使用了很多的附點音符和頓音，可以感受到樂曲作品中隱含的棱角與銳氣。從第五小節(jié)起，每四小節(jié)可以看作一個樂句，其中三個樂句分解了大三和弦，如同號角般的樂曲旋律彰顯出剛勁豪邁。這樣的恢宏氣勢，在此前二胡曲目中從未使用過，正是象征著中華民族正在走向光明大道。

A1部分的前四小節(jié)設計了7音，這是為了鋪墊屬調的伏筆。我國民間樂曲創(chuàng)作中，7音也是慣用的轉調手法，被稱為“變宮為角”。在四小節(jié)之后，再一次巧妙地上調至五度宮調，節(jié)奏感強的特點也就顯露無遺。而此段收尾處設計了連續(xù)性頓音和附點，也就令A部分樂曲增添了更強的沖擊力，剛勁豪邁之感顯露無遺。

（二）弓法有力，充滿力量

在第二段B和B1兩部分，也都是16小節(jié)的排列結構，卻與前一段形成了強烈的對比，音樂情緒得以舒展，突出了二胡樂器本身的音色。為了最大限度地呈現(xiàn)二胡的音色及表現(xiàn)力，曲目設計上先后使用了G、D兩正反調移宮，同時內外弦均參與了演奏，剛柔并濟之中又顯現(xiàn)出了弓法的力道。B部分的16小節(jié)，均采用內弦弓法來演奏，d和e都是4小節(jié)結構，f用3小節(jié)去銜接g的“4+1”小節(jié)，從而構成了四個樂句。f句中再次使用了“變宮為角”的演奏手法。

從B1開始，再次上調了五度調，不再使用內弦演奏，而改用外弦進行演奏，所以在音樂情緒上具有一定的對比性，而且也更傾向于西洋音樂調式的大調設計。最后，在結尾處通過截然不同的旋律來呈現(xiàn)思想上的進階，典型的自然大調七聲音階中，導音與主音銜接緊密，更加凸顯出清晰活潑的音色節(jié)奏感，而正是因為節(jié)奏感明快才充滿力量，給予聽眾前所未有的信心。

（三）旋律剛勁，豪邁激蕩

《光明行》的主題是“光明”，而在當時的中國，光明正是指引國人前行的生命力量。二胡雖然音色婉轉，但在劉天華先生的演奏中卻凸顯出旋律剛勁的特點，豪邁激蕩中更是引發(fā)世人覺醒。旋律漸進發(fā)展的過渡中，又感受到曲目中的輕松，與其他旋律再次形成明顯對比。雖然這種連續(xù)轉調的設計手法延續(xù)了我國民間二胡演奏的慣用手法，即通過二胡弦法巧妙轉調。但是從換弦方式來看，轉調目的并不明顯，反而能夠感覺到上下四五度明顯變化。

C部分的整個樂段實際上是較為細碎的，基本上是在接連不斷的轉調中完成變奏，而且又是在重復中構成曲目基調。所以前20小節(jié)的銜接性極強，頻繁轉調令每句首尾快速銜接，但節(jié)奏上還是非常清晰的，尤其層次感更為鮮明，故而激蕩情緒此起彼伏，由此顯現(xiàn)出豪邁質感。C1段落則是由慢到快的演奏過程，共24小節(jié)的樂句，恢宏氣勢更加引人入勝。此段在最后的樂句中轉入D調，相當于完成了對之前所有樂句的總結，同時也是對下一段落的過渡性鋪墊。如果從西洋音樂的視角來看，整個C段音樂與彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《B小調第六交響曲》第三樂章極為相似，而劉天華用二胡就演奏出了如同交響樂般的節(jié)奏，氣勢上可謂八方云集恢宏之志，所以創(chuàng)作具有旋律剛勁和豪邁激蕩的情感表達特征。

（四）積極進取，氣貫云霄

《光明行》第四部分的音樂表現(xiàn)力極強，通過反復斗爭的節(jié)奏感引發(fā)觀眾的心理共鳴，在結尾處預示黑暗終將迎來勝利曙光。所以第四段落也是全曲的核心，旋律上相當于濃縮了第二部分的曲調，并通過大量附點節(jié)奏增強了旋律動感。這樣的音樂表現(xiàn)形式，如同作曲家已經(jīng)提前看到了斗爭后的勝利成果，也預示著中國必然走向光明。這其中的果敢、堅毅、信念、勇往直前，更是劉天華對音樂藝術的執(zhí)念，也正因為這執(zhí)念，所以光明才會到來。

這不拘一格的創(chuàng)作理念，借鑒了小提琴顫弓演奏技法。尤其作品中大段顫弓運用自然，是極具開創(chuàng)意義的新突破。全曲結尾句再次由低到高升華主旋律，因從弱到強的分解和弦式明朗有力，所以更凸顯出曲目本身的積極進取心態(tài)，這恢宏氣勢早已氣貫云霄，用號角般的音調結束，預示著勝利曙光悄然將至。

四、結語

綜上所述，創(chuàng)作出《光明行》之后，劉天華便離開人世，這首膾炙人口的佳作成為他留給后世的禮物?！豆饷餍小反竽憞L試著突破傳統(tǒng)，讓西洋音樂看到中華樂曲的生命力、感召力、信念感，這樣的藝術張力正是劉天華對二胡樂器的領悟，更是對中西樂理的深刻反思。《光明行》剛勁豪邁、節(jié)奏性強，弓法有力、充滿力量，旋律剛勁、豪邁激蕩，積極進取、氣貫云霄等進行曲的曲風特點，仍然值得后世學習，更可從中悟出中西樂曲創(chuàng)作的奧秘，助力當代作曲家再創(chuàng)佳作。