張喜元

一、油畫色彩獨特的表達方式

油畫由于自身風格的獨特性，特別注重通過色彩語言來表現(xiàn)畫面。藝術家們更加注重主觀的色彩表達，使得主觀色彩表現(xiàn)技術在油畫藝術創(chuàng)作中發(fā)揮著更大的作用。

（一）油畫色彩表現(xiàn)技法的多樣性

隨著油畫藝術的興起，越來越多的新材料為油畫創(chuàng)作添磚加瓦。當下流行的刮刀畫法即是如此，既可以用大色塊厚涂，也可以用小色塊堆砌，呈現(xiàn)出非常具有立體美感的畫作。其所形成的繪畫風格也呈現(xiàn)出多樣化的特點，結合畫家的色彩表現(xiàn)手法，使油畫作品具有強烈的審美特征，在藝術創(chuàng)作領域也堪稱佳作。

（二）油畫的色彩表現(xiàn)力

色彩具有很強的表現(xiàn)力，在油畫藝術家眼中具有獨特的色彩魅力。油畫的色彩表達并不要求刻畫得多真實，而是能體現(xiàn)和諧美和裝飾美，這與其藝術表現(xiàn)特征是一致的。“裝飾的美感”是油畫意象的有機組成部分，它服從和服務于情感的需要，致力于油畫意象風格的提升。

從文藝復興到后印象派，油畫創(chuàng)作者對色彩的表達發(fā)生了很大的變化。創(chuàng)作者們借助透視學和解剖學等科學規(guī)律，對物體的透視形態(tài)進行分析，通過自己對色彩的理解創(chuàng)造出獨特的繪畫風格。

（三）油畫色彩表現(xiàn)的主觀意識

色彩是油畫的主要表現(xiàn)手段，同時也具有獨立的審美價值。油畫創(chuàng)作中色彩所具有的豐富的表現(xiàn)力，為藝術創(chuàng)作者和欣賞者的審美默契之間架起一座溝通的橋梁，引起兩者情感上的共鳴。從后印象派油畫藝術風格開始，油畫所采用的色彩主觀意識逐漸加強。色彩表達日益成為藝術家反映時代特征、民族特色、精神情感和傳統(tǒng)文化的有效途徑。

二、油畫色彩的審美價值

《星空》是梵高創(chuàng)作巔峰時期的油畫，具有鮮明的個性特征。梵高非常重視油畫色彩技法的明顯視覺特征，包括筆觸、輪廓、繪畫紋理和強烈的色彩空間結構。作品中最突出和最主要的色彩是廣闊的藍天和橙色的月亮。藍色和橙色這兩種對比色的結合，給整幅作品帶來了非常強烈的視覺沖擊。明亮的月亮和星星以及藍色的主色調(diào)給人一種寧靜與和平的感覺。梵高把自己的精神沖突和心理矛盾等情感都表現(xiàn)在畫面的色彩上。他喜歡運用互補的色彩關系，加強對比度，讓畫面充滿緊張壓抑的感覺。梵高的色彩是一種直觀的表達，重在突出作者的主觀感受。在梵高的油畫《夜間咖啡館》中，他特意運用了紅色與綠色這一強烈的對比色來加強視覺沖擊力。在當時只有他完全使用純的光譜色作畫，他善于運用互補的色彩對比，或者相互交融，或者相互對立，以增強色彩的精神性，溝通悸動、緊張、動蕩不安的心靈。梵高對精神沖突和心理運動的本質(zhì)把握突出地表現(xiàn)在他對色彩的運用上。

達·芬奇的《蒙娜麗莎》這幅畫雖然不是色彩鮮明的藝術作品，運用了單純的色彩，卻以其濃淡深淺的變化表現(xiàn)了影調(diào)。影調(diào)本來是指表現(xiàn)于繪畫中光線的明暗變化，而達·芬奇首創(chuàng)“明暗烘托法”，他對此十分重視。但影調(diào)也是一種形式因素和表情因素，與線條一樣既用以構成美的畫面，也借以表現(xiàn)畫家的情感。同時在色彩表現(xiàn)技法上也不斷地探索，經(jīng)常變換顏色的調(diào)法，創(chuàng)造一種被稱為“薄霧法”的表現(xiàn)手法。因為在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調(diào)，體積感和空間感相對較弱。

三、油畫創(chuàng)作的色彩美學

當我們欣賞油畫作品時，通常會被藝術家對色彩的嫻熟駕馭能力而震撼，每位畫家的作品都具有獨立的審美情趣和個人氣質(zhì)。

不同的時代下有著不同的審美標準，不同的油畫藝術風格也會與時代精神相輝映。無論是西方油畫還是東方油畫，它們追求的理念就像色彩中的音符一樣。人們對繪畫色彩的品味和創(chuàng)作是多種多樣的，但對色彩的追求往往是新穎、簡單、夸張的。色彩的創(chuàng)作與個人的性格或經(jīng)歷密切相關，油畫創(chuàng)作的色彩美學其含義在于反映不同時代的精神。色彩作為油畫的主要表達方式，具有非凡的藝術表現(xiàn)力。在油畫中，畫家可以通過色彩的純度、明度和色調(diào)的搭配來控制整體色調(diào)的傾向，從而表現(xiàn)出作者自己獨特的色彩美學。自然界所表現(xiàn)出來的色彩不是單一的，變化的形式也是多樣而復雜的，可以是統(tǒng)一的，也可以是雜亂的。油畫創(chuàng)作時事物的色彩也可以由畫家根據(jù)自己不同的感受和興趣進行處理，使作品呈現(xiàn)出獨特的色調(diào)個性，每一幅畫作都不是完全一樣的。色調(diào)既可以端莊華麗，也可以深沉渾厚、清新淡雅。

在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作過程中，畫家需要運用色彩來表達一些主觀的情感和思想，或進行抽象思維的藝術創(chuàng)作。目前，我國舉辦的諸多油畫藝術展覽中，強調(diào)色彩表現(xiàn)形式的畫家占據(jù)較大比重，油畫所表現(xiàn)的色彩張力更強，視覺效果更突出，將藝術家觀察客觀場景所獲得的視覺感受直接轉化為畫面色彩，它主要用光與色的結合來表達特定光源和環(huán)境中的色彩氛圍和效果。在現(xiàn)代油畫藝術作品中，畫面的內(nèi)容相對簡化，但畫面對色彩的表達更加強烈，能更好地反映出油畫創(chuàng)作者的思想和個性。油畫藝術通過色彩來表現(xiàn)畫家看待事物的形象，色彩是油畫的主要語言和重要的表現(xiàn)手段。在用色彩繪畫的過程中，油畫創(chuàng)作者用色彩表達內(nèi)心豐富的思想和情感。

四、油畫作品的色彩表現(xiàn)技巧

許多畫家都在不斷探索油畫獨特的色彩語言。他們學習、借鑒、融合了中外藝術，并以自己獨特的方式運用了自己富有表現(xiàn)力的色彩語言。分析色彩在油畫創(chuàng)作中的作用和情感，可以深刻理解作者在作品中所表達的思想，更好地分析油畫所蘊含的藝術性。亮麗的色彩總能給人熱情奔放的感覺，深色的色彩給人以沉重的情緒，而筆觸的運用也體現(xiàn)了畫家不一樣的情懷，凹凸起伏的質(zhì)感、厚重而豐富的筆觸質(zhì)感打破了畫家看待事物的慣性思維，能增強視覺形象而融入更多的情感，帶給欣賞者無盡的聯(lián)想。當我們接觸到大師的原畫作時，那令人震驚的筆觸會帶來引人入勝的聯(lián)想空間。筆觸的運用不僅有傳統(tǒng)繪畫中那樣的干凈流暢，而且也是自由奔放、豐富多彩的。

筆觸質(zhì)感是畫家處理畫面的一種獨特技法，表達了作者創(chuàng)作時描繪事物的自然狀態(tài)。而那納比派代表畫家皮埃爾·博納爾的風景畫中，大部分畫面中的色彩都是用小筆畫制作的，來回反復涂抹，讓人看起來凌亂，沒有一種干凈純凈的色彩，畫面中的筆畫塑造了物體的形狀和結構，小碎筆呈現(xiàn)出這種絢麗的效果，色彩的色調(diào)對比度體現(xiàn)得淋漓盡致。不過，張新權的筆觸松散，厚堆薄涂，有時筆觸渾厚有力，有時筆觸平緩舒展。線條的流動和扭曲給人一種流動暢快的感覺。整個畫面向外延展，拓展了畫面的空間，引導我們感受畫面的視覺效果。在油畫中，色彩元素的運用可以使其表現(xiàn)得更加生動。著名油畫家邦納德喜歡并善于在油畫中運用對比色。對比色的運用是一種大膽的創(chuàng)新和嘗試。他的油畫作品常常能使人感到寧靜、自然、和諧、舒適。豐富多彩的色彩猶如一個點拍音符，從而形成作品獨特的旋律和節(jié)奏。

色彩無疑是油畫的魅力所在。在油畫作品創(chuàng)作過程中，畫家主觀地處理畫面的色彩，將個人情感深深地融入畫面之中，這是創(chuàng)作的開始。色彩可以說是油畫的生命，而筆觸和肌理又是油畫的重要繪畫元素。這些繪畫元素與油畫的密切關系在于藝術源于自然，突出了油畫色彩表現(xiàn)力的重要性。在油畫藝術創(chuàng)作過程中，要注意形式與色彩元素的有效融合。在這一過程中，如果色彩能與形式合理搭配，油畫的表現(xiàn)力就會更強，帶給人們更深刻、更強烈的情感體驗。油畫藝術創(chuàng)作者不僅要有良好的構圖能力，還要有良好的造型能力，成功地使油畫藝術作品中的色彩達到平衡，使各部分的色彩相互呼應、相互滲透。

五、結語

色彩是油畫的主要表現(xiàn)手段，同時又具有獨立的審美價值。油畫的豐富表現(xiàn)力及其所產(chǎn)生的情感力量，可以直接在藝術家與觀眾的心靈之間架起一座相互溝通的橋梁。藝術家的個人情感和思想轉化為畫面的色彩，不受客觀現(xiàn)實的制約，天馬行空的想象力為我們呈現(xiàn)出的是精美絕倫的視覺盛宴。油畫藝術作品的色彩主要是利用色彩感知產(chǎn)生一種象征性的情感，并通過油畫色彩技法的運用創(chuàng)造出一種與其情感表達相一致的主題形象和視覺效果，而主觀色彩的表現(xiàn)功能和象征意義，使油畫藝術產(chǎn)生了豐富的表現(xiàn)力。油畫中色彩的主觀情感表達和情感探索，中西文化碰撞下油畫創(chuàng)作作品中的色彩語言，體現(xiàn)出油畫創(chuàng)作中藝術家的藝術風格和作品魅力。