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舞臺(tái)表演是一種集多種藝術(shù)形式的表演形式，例如燈光藝術(shù)、服裝藝術(shù)以及聲樂(lè)演唱藝術(shù)等，以此來(lái)進(jìn)行藝術(shù)的展現(xiàn)。同舞臺(tái)表演一樣，聲樂(lè)演唱也需要借助多方面因素來(lái)進(jìn)行歌曲的演繹，演唱者不僅需要具備扎實(shí)的唱功與多樣化的肢體動(dòng)作，同時(shí)演唱者還需要借助演唱舞臺(tái)以及舞臺(tái)表演等多方面因素來(lái)打動(dòng)觀眾，使觀眾可以在音樂(lè)的海洋中盡情地遨游。由此可以看出，聲樂(lè)演唱的完美呈現(xiàn)需要借助舞臺(tái)表演的輔助才可以實(shí)現(xiàn)。因此，我們需要深入探究二者之間的關(guān)系及舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱所起到的重要作用。

一、舞臺(tái)表演與聲樂(lè)演唱的關(guān)系

(一)舞臺(tái)表演是聲樂(lè)演唱的效果呈現(xiàn)

對(duì)于一名優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)，一場(chǎng)成功的聲樂(lè)演唱不僅需要具備扎實(shí)的技術(shù)，還需要在選擇適宜歌曲的基礎(chǔ)上搭配以豐富的肢體語(yǔ)言以及面部表情，這樣營(yíng)造出一個(gè)良好的舞臺(tái)氛圍，才能更好地實(shí)現(xiàn)相關(guān)音樂(lè)作品的演繹。雖然因?yàn)楦枨愋偷牟煌?，所要呈現(xiàn)的肢體動(dòng)作以及面部表情等也有所不同，但無(wú)論演唱者所表現(xiàn)的是什么類型的音樂(lè)作品都是需要配以與之相適應(yīng)的舞臺(tái)表演。且在這一過(guò)程中，還需要充分保證肢體動(dòng)作以及面部表情等舞臺(tái)表演需要與演唱歌曲保持統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。大家不妨試著想象一下，如果一首優(yōu)美的音樂(lè)作品配以痛苦的面部表情是何感受；而如果一首充滿情緒變化的音樂(lè)作品一直保持微笑的面部表情是何感受……，基于此，在聲樂(lè)演唱中，需要保證各方面表演的和諧統(tǒng)一，這樣才能夠保證聲樂(lè)演唱的完美演繹。

(二)舞臺(tái)表演是聲樂(lè)演唱的實(shí)踐與檢驗(yàn)

俗話說(shuō)得好“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功?！边@句話所表達(dá)的意思就是雖然表演者在臺(tái)上表演的時(shí)間往往只有短短的一分鐘，但為了臺(tái)上這一分鐘的表演時(shí)間，需要付出十年的努力。聲樂(lè)演唱也是如此。舞臺(tái)上的聲樂(lè)演唱正是演唱者多年來(lái)不斷訓(xùn)練的最終結(jié)果的展示，而舞臺(tái)也是檢驗(yàn)聲樂(lè)演唱者成功與否的唯一標(biāo)準(zhǔn)。在任何地點(diǎn)、場(chǎng)合的聲樂(lè)演唱中，演唱者都應(yīng)明確認(rèn)識(shí)到一點(diǎn)，聲樂(lè)演唱最終面對(duì)的都是臺(tái)下或者是處于演唱場(chǎng)所周圍的觀眾；如果能夠?qū)⒏枨楦幸约氨硌輧?nèi)容傳遞給臺(tái)下或周圍觀眾，并使其受到感染，那么則意味著演唱非常成功。當(dāng)今現(xiàn)代化背景下，檢驗(yàn)與評(píng)價(jià)一首好的歌曲表演需要多方面因素，例如演唱者的舞臺(tái)表演能力與舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)等等。當(dāng)前，各高校都明確認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，無(wú)論是在日常教學(xué)還是在日常訓(xùn)練中都將舞臺(tái)訓(xùn)練作為重點(diǎn)內(nèi)容，并盡可能地為學(xué)生創(chuàng)造舞臺(tái)表演機(jī)會(huì)。此種教學(xué)方式下，明顯看到學(xué)生的聲樂(lè)演唱水平得到了整體上的提升。其實(shí)不單單是各高校，很多著名的歌唱家也非常注重自身在舞臺(tái)上的鍛煉，他們之所以能夠獲取觀眾的喜愛(ài)與認(rèn)可，則是因?yàn)樗麄儾煌５卦诓煌奈枧_(tái)表演中汲取經(jīng)驗(yàn)，最終形成了專屬于其自身的演唱風(fēng)格。

在聲樂(lè)演唱中，如果演唱者想要檢驗(yàn)自身能力與水平，那么就應(yīng)面向觀眾，將臺(tái)下觀眾作為傾訴對(duì)象，向他們“傾訴”音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的情感；但同時(shí)演唱者需要掌握好自身聲音的力度以及歌曲的情感處理，最后通過(guò)表演、肢體動(dòng)作以及燈光等來(lái)“講述歌曲”。在這一過(guò)程中，如果能夠感染觀眾，獲得臺(tái)下觀眾的認(rèn)可，那么則意味著演唱者所具有的表演風(fēng)格、表演方式適合其自身，不過(guò)還需要在后續(xù)的聲樂(lè)演唱中不斷優(yōu)化與完善，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)作品的二次創(chuàng)作?？傊枧_(tái)表演與實(shí)踐是檢驗(yàn)聲樂(lè)演唱的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

二、聲樂(lè)演唱對(duì)舞臺(tái)表演的基本要求

(一)符合音樂(lè)作品立意，具有真實(shí)性

眾所周知，任何作品的舞臺(tái)表演從創(chuàng)編——排練——展示等環(huán)節(jié)都需要緊緊圍繞著音樂(lè)作品來(lái)進(jìn)行。音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景以及主旨立意等決定著舞臺(tái)表演的編排，且在實(shí)際編排過(guò)程中，還需要對(duì)歌曲的創(chuàng)作背景、以及主旨立意等進(jìn)行深入研究與分析，從而才能夠準(zhǔn)確掌握歌曲創(chuàng)作者的思想情感及內(nèi)心的實(shí)際想法。與此同時(shí)，歌者還需要對(duì)結(jié)合歌曲所展示的真實(shí)情感來(lái)調(diào)整歌曲演繹中的抑揚(yáng)頓挫以及面部表情和肢體動(dòng)作，最后在反復(fù)訓(xùn)練的過(guò)程中來(lái)進(jìn)行細(xì)節(jié)方面的完善。

(二)具有創(chuàng)新性、個(gè)性化

在完善相關(guān)音樂(lè)作品聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，演唱者還可以結(jié)合實(shí)際舞臺(tái)表演情況來(lái)進(jìn)行舞臺(tái)表演的創(chuàng)新，在保證正常聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)上加入自我理解，以此來(lái)達(dá)到豐富音樂(lè)作品的目的。在一定程度上來(lái)講，這屬于歌曲的再度創(chuàng)作，使得歌曲在很好地表達(dá)自身思想情感以及主旨立意的同時(shí)更加個(gè)性，增強(qiáng)歌曲的感染力。例如，同一首表達(dá)歡樂(lè)的音樂(lè)作品，其歡樂(lè)情緒氛圍可以根據(jù)不同演唱者的不同理解，展現(xiàn)出不同的色彩，歌者可以采取符合自身風(fēng)格的聲樂(lè)演繹技巧，并配以相應(yīng)的舞臺(tái)表演，從而則可以賦予演唱歌曲以靈氣與活力。

三、舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中的作用探索

(一)舞臺(tái)表演可以促進(jìn)觀眾對(duì)聲樂(lè)演唱中美學(xué)藝術(shù)的欣賞與理解

在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，歌曲情感的抒發(fā)在于演唱者的面部表情、形體變化以及肢體動(dòng)作等方面的相互配合，最后再通過(guò)聲樂(lè)表演者的表演來(lái)完成歌曲內(nèi)涵的表達(dá)與情感的傳遞。在這樣一種聲樂(lè)演唱中，給觀眾帶來(lái)的不僅僅是聽(tīng)覺(jué)上的藝術(shù)享受，同時(shí)還是視覺(jué)上的藝術(shù)享受，一種多方面綜合在一起的藝術(shù)享受。在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，除了可以通過(guò)相關(guān)音樂(lè)作品的歌詞以及樂(lè)曲的旋律等來(lái)進(jìn)行藝術(shù)美的傳達(dá)，還可以通過(guò)舞臺(tái)表演者的肢體動(dòng)作以及形態(tài)變化來(lái)進(jìn)行藝術(shù)美的傳達(dá)。無(wú)論是對(duì)于聲樂(lè)演唱者還是對(duì)于臺(tái)下觀眾來(lái)說(shuō)，面部表情的傳神、肢體動(dòng)作的得體都起著重要作用。首先，對(duì)于聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)面部表情的傳神、肢體動(dòng)作的得體可以輔助其更好地完成音樂(lè)作品的演繹；其次，對(duì)于臺(tái)下觀眾來(lái)說(shuō)面部表情的傳神、肢體動(dòng)作的到位可以很好地牽動(dòng)其心靈與情緒，使其內(nèi)心自然而然地產(chǎn)生一種從來(lái)沒(méi)有過(guò)的良好藝術(shù)體驗(yàn)。

(二)舞臺(tái)表演可以促進(jìn)歌者對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)在情感的抒發(fā)

作為舞臺(tái)表演藝術(shù)中的重要組成部分之一，聲樂(lè)演唱與歌者的內(nèi)心活動(dòng)、動(dòng)作以及眼神都是有著密不可分的關(guān)系。在聲樂(lè)演唱中，如果歌者想要將音樂(lè)作品真實(shí)的思想情感完美地詮釋出來(lái)，那么就必須要準(zhǔn)確把握音樂(lè)作品的內(nèi)涵，并在此基礎(chǔ)上選擇與歌曲情感相符合的肢體動(dòng)作、表情以及眼神，配合歌曲演唱共同運(yùn)用，從而將歌曲中講述的故事、蘊(yùn)含的情感更好地抒發(fā)出來(lái)，使臺(tái)下觀眾在傾聽(tīng)歌曲與觀看舞臺(tái)表演的過(guò)程中產(chǎn)生更多的遐想。

(三)舞臺(tái)表演可以激發(fā)觀眾與歌者之間的情感共鳴

無(wú)論聲樂(lè)演唱、舞蹈舞臺(tái)表演中還是在戲曲或者武術(shù)舞臺(tái)表演過(guò)程中，如果表演者只注重自身歌舞或者是表演技巧，而嚴(yán)重忽略了情感的抒發(fā)與傳遞，那么無(wú)論是再好聽(tīng)的歌曲演唱、再優(yōu)秀的舞蹈表演等，都會(huì)被臺(tái)下觀眾認(rèn)為是一種沒(méi)有活力、沒(méi)有靈魂的表演。缺乏活力與靈魂的表演只能夠勉強(qiáng)的算作是唱歌或者跳舞，根本不能夠稱之為聲樂(lè)演唱或舞蹈表演。因?yàn)樗粌H無(wú)法吸引臺(tái)下觀眾，且更加無(wú)法調(diào)動(dòng)臺(tái)下觀眾的情緒與激活其內(nèi)心的情感。那些能夠有效吸引觀眾注意力，調(diào)動(dòng)觀眾情緒以及打動(dòng)觀眾內(nèi)心的歌曲演唱與舞蹈表演才能夠稱之為表演。在實(shí)際生活中，對(duì)于聲樂(lè)演唱的評(píng)價(jià)與鑒定，絕大多數(shù)觀眾都是通過(guò)三個(gè)方面來(lái)進(jìn)行的：第一，歌者的聲音；第二，歌者的面部表情；第三，歌者的肢體動(dòng)作。因此，在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，如果演唱者想要調(diào)動(dòng)觀眾情緒、打動(dòng)觀眾內(nèi)心，那么就需要多多與臺(tái)下觀眾多多進(jìn)行眼神上的交流，這樣一來(lái)不僅可以促進(jìn)自身歌曲演唱與舞臺(tái)表演水平的提升，還能夠很好的激發(fā)起觀眾與歌曲與自身之間的情感共鳴。

四、舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中的意義

對(duì)于包括聲樂(lè)演唱在內(nèi)的所有舞臺(tái)表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)表演都起著一個(gè)十分積極的現(xiàn)實(shí)意義，不僅可以促進(jìn)聲樂(lè)演唱的二次創(chuàng)新，還能夠促進(jìn)所有舞臺(tái)表演藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。眾所周知，新時(shí)代背景下，任何類型的藝術(shù)形式都在不停的創(chuàng)新創(chuàng)造當(dāng)中，而其創(chuàng)新的靈感則來(lái)源于舞臺(tái)表演。歌者只有不斷地積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)才能夠形成自己的專屬風(fēng)格，在實(shí)際的舞臺(tái)表演中，單一的表演形式已不符合時(shí)代發(fā)展的腳步，舞臺(tái)表演也一樣，一旦站在舞臺(tái)上，就需要配以相應(yīng)的肢體動(dòng)作、面部表情以及身體形態(tài)等，更何談那些復(fù)雜的舞臺(tái)音樂(lè)劇。因此，在聲樂(lè)演唱中，舞臺(tái)表演是多種藝術(shù)的結(jié)合體。除此之外，舞臺(tái)表演還促進(jìn)了聲樂(lè)演唱表演層次的提升，是基于歌曲原創(chuàng)的基礎(chǔ)上對(duì)歌曲的再創(chuàng)造。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，舞臺(tái)表演與聲樂(lè)演唱二者之間屬于一種“你中有我、我中有你”不可分離的關(guān)系。身為一名聲樂(lè)演唱者，是必然要通過(guò)舞臺(tái)表演來(lái)實(shí)現(xiàn)自身演唱技巧與表演水平的提升；而聲樂(lè)演唱?jiǎng)t是舞臺(tái)表演中一種非常重要的藝術(shù)美展示形式，基于舞臺(tái)表演基礎(chǔ)上的聲樂(lè)演唱，可以幫助聲樂(lè)演唱者形成專屬于自己的演唱風(fēng)格。因此，在日常聲樂(lè)演唱以及訓(xùn)練過(guò)程中，應(yīng)注重舞臺(tái)表演與聲樂(lè)演唱的有機(jī)結(jié)合，這樣才能夠在獲得觀眾認(rèn)可的同時(shí)給觀眾帶去一場(chǎng)音樂(lè)盛宴。