侯蕊

論文摘要：現在箏已經成為了大家所喜愛的不可缺少的中國民族樂器之一，箏，在原有的基礎上做了很多創(chuàng)新，但是在現階段的彈奏中，大多數人只是注重專業(yè)上的表現，沒有體會樂曲的情感方面，彈奏古箏不僅需要專業(yè)性的演奏，對于情感上的表達也是不可或缺的。演奏情感，即內心感受的參與，在音樂中扮演多層次角色，也許正是由于情感的推動力而產生了音樂。聆聽音樂會激起情感波動，演奏音樂時的感受兼容積極（喜悅）和消極（慌張），它們對演奏同時具有鼓勵和障礙作用。古箏演奏要想達到最終的審美境界，就要使演奏技藝達到精妙細微，從而觸及人內心深處最敏銳幽深的心理體驗，而這是從單純的樂音運動形式中難以領會到的。

關鍵詞：古箏 演奏 情感

一、古箏基本指法的彈奏方法與技巧

大家都知道音的產生是以物質的振動為基礎的，而箏是以琴弦的振動產生的音。 箏的演奏傳統多以右手彈奏，左手按弦為主要手法，隨著音樂表現手法的不斷豐富，在傳統樂曲中擔任揉吟滑按的左手逐漸參與了旋律的演奏并充實了伴奏功能，右手所運用的指法同樣適合于左手的訓練。

演奏姿勢的正確與否直接影響演奏者的技術訓練以及音樂表現的發(fā)揮，因此，時常提醒自己保持正確的演奏姿勢是完全必要的。箏的演奏姿勢一般分為立式和坐式，其中坐式較為常見。坐式的姿勢要求椅子高低適度。由于演奏者的身材高矮不一，手臂長短不一，所用箏的厚度不一，很難有統一的標準高度。一般來說，演奏時箏的琴碼與演奏者的腰齊，且演奏者兩腿能自然彎曲即可。如果椅子過高，演奏不方便;過低則造成手臂高抬，容易疲勞，均不可取。同樣，在箏的演奏中，并沒有某種固定不變的姿勢，手指的姿勢以及手的形狀勢隨時變化的，這取決于所運用得指法以及演奏的音域。對于初學者來說，正確的演奏姿勢及手型是至關重要的，手指是否獨立，是否能運用自如，取決于手型是否合理，并能更大的發(fā)揮手指的積極性。因此，每種指法的訓練都有其重要性及必要性。

二、演奏的情感

從表演技巧的角度，樂曲的音樂處理要合乎音自身的句法、輕重、遲緩等形式規(guī)范上的要求側重于解決演奏技術上的問題;從演奏美學的角度，樂曲的音樂表現要去順應審美體驗中的情感意境，主要解決演奏中的審美問題。就演奏的全過程來講，這兩者的關系是渾然一體而不可分割的。但是從音樂表演這門技藝性特別強的音樂專業(yè)來講，這兩者的區(qū)分又恰恰是非常必要的。因為在音樂演奏中，單純的技巧練習有之，情感的表現亦有之。甚至同一支樂曲，可以作為純技巧練習用曲，也可以作為音樂會演奏曲目。這種區(qū)分也可從一首樂曲的練習、演出過程說明。這種區(qū)分的提出并作為音樂表演中的不同層次加以區(qū)分和說明，正說明它對音樂演奏的藝術規(guī)律有相當深入的承認識與實際體驗。這些從音樂演奏的技術手段與音樂表現的有機關系出發(fā)所坐的理論闡述，超出了前人的理論成就。

從演奏的協調性來講，動作協調只有在這種情況下得以改善，那就是具備動作結果—音色、音質以及音響效果的分析能力。 運動并不是演奏的最終目的，它只為“制造”音響服務。如何產生期待的音響，對耳朵提出了很高的要求，它才是主管運動正確性的部門。在最理想的狀態(tài)下，演奏動作由更廣闊的能力所支配：運動能力、文字能力以及音樂能力。正如年輕人的語言應用能力一個字的書寫和發(fā)聲需要對其形狀、聲調的了解。演奏者需要全面的掌握音樂的可支配性，具有成熟的音響概念以及演奏動作的樂譜概念，才能將期待音響通過動作表現出來;或者將聽到的、設想的、音響用樂譜記錄下來，從而使更高層的、在思辨意義上的理解音樂變成可能。

從音樂演奏者對樂器在技藝上純熟自如的把握講，樂器是人的創(chuàng)造，演奏是人的自我表現。這在審美上就具有對人的實踐能力（在這里是作為音樂技能）的開發(fā)、高揚與肯定。從音樂演奏的審美過程來講，是通過音樂的演奏使審美主體（這里僅就演奏者自身而言）在自身包括感知、想象、聯想、意向在內的審美情感體驗得到的一種新的組合，是這個心靈受到一次新的豐富體驗。個體人格的肯定與完善，亦由此審美的創(chuàng)造性活動中建立起來，這就是技藝與審美的和諧與統一過程中所達到的最高境界。

當一件音樂作品被演奏時，這位演奏者就是作曲家和作品之間的媒體。作曲家通過音符將信息傳達給演奏者，而演奏者又以其動作的形式傳送給樂器。這一過程通過人體運動機能驅動得以完成，也就是說，每一個音每一個表情都是運動的直接后果。那么，掌握一件樂器只要拼命加大“運動量”不就行了嗎？那是不行的---單一的練習古箏，光靠眼看耳聽以及靈活性熟練性的訓練，是不能夠達到滿意的效果的，也無法得到進步。成功的演繹一首曲子應該注重聽覺訓練、節(jié)奏感覺、音樂記憶、音色感覺、音樂表現力、音樂品味等方方面面，對風格的掌握以及相應的歷史背景知識也是不可缺少的。

演奏情感，即內心感受的參與，在音樂中扮演多層次角色，也許正是由于情感的推動力而產生了音樂。聆聽音樂會激起情感波動，演奏音樂時的感受兼容積極（喜悅）和消極（慌張），它們對演奏同時具有鼓勵和障礙作用。許多演奏者覺得自己只有用音樂才能喚醒心中感受，只有通過音樂才能將它表達出來。從科學的角度來看，情感是由情境引起的主觀感受狀態(tài)，它的表現有以下幾種：思想過程的特殊變化;行為沖動;生理反應的感知;由情境產生的感受變化不僅僅指親身經歷，如令人恐慌的場面，頭腦想象就足以使然，考試會引起恐慌，而光的設想這一情境也能夠產生此種效果。這在演奏審美心理體驗與演奏中，就是要求消除浮躁之氣爭競之心。于指弦之間掃盡之幟烈喧鬧的聲響，留下平和純凈的聲音。

今天的古箏藝術，在世界民族音樂之林中樹立了良好的形象，只有古箏成為一件世界性的樂器，才會有更廣闊的前途和更大的發(fā)展。本文對古箏的演奏與情感有待進一步的研究和完善。相信經過幾代箏人的不斷努力，一定能讓古箏這朵古老的藝術奇葩開得更鮮艷、更美好。

①林玲，《古箏入門教材》北京人民音樂出版社，2008年，4頁

②雷娜特﹒克洛佩爾 錢泥 譯《演奏藝術的生理心理津要》上海音樂出版社 2009年47頁