摘要：李可染（1907年3月-1989年12月），江蘇徐州人，是我國近代著名的山水畫家。李可染自幼喜愛繪畫，13歲時第一次接觸山水畫，43歲時任教于中央美術(shù)學(xué)院，49歲便開始走遍中國大江南北寫生為中國畫的革新做準(zhǔn)備。在李可染寫生的過程中，桂林是其中非常重要的一站，李可染在桂林進行了大量的寫生練習(xí)。桂林獨一無二的山水給李可染帶來了無限的靈感。李可染一生中也創(chuàng)作過很多以桂林山水為題材的作品，例如《清漓天下景》《陽朔勝境圖》《陽朔木村渡頭》都是不可多得的傳世佳作。

關(guān)鍵詞：桂林;李可染;山水畫

一.桂林山水風(fēng)貌

桂林地處廣西，是桂東北文化帶的中心城市。桂林屬于典型的喀斯特地貌，同時桂林也是中國的山水文化的一張名片。“桂林山水甲天下，陽朔山水甲桂林?！背１皇廊藗黜?。桂林的山水是中國獨有的，變幻多姿的山峰，百轉(zhuǎn)千回的漓江。陽朔的山水是桂林的精華，放眼望去，漓江兩岸，奇石林立，山清水秀，萬山重疊，一片生機。李可染在陽朔寫生時曾經(jīng)由衷的感嘆到：“陽朔山水，一輩子也畫不完！”。可見李可染對于桂林山水的留戀和癡情。桂林獨特的山水風(fēng)貌自古以來就被很多畫家多描繪，自清代開始便有桂林題材的山水畫作品。如石濤的《山水圖》、李熙垣的《山水直幅》、李冕的《寒山古木圖》。 民國時期有齊白石的《獨秀山圖》、黃賓虹的《陽朔山水圖》、張大千的《陽朔山水圖》、徐悲鴻的《漓江春雨》。新中國成立后的有惠孝同的《桂林山色》、黃獨峰的《桂西春曉》、李可染的《清漓風(fēng)光圖》、宗其香的《小鎮(zhèn)夜泊》以及白雪石的《千峰競秀圖》。由此可見桂林的山水之美的程度，吸引著歷代的畫家的目光。

二.李可染筆下的桂林

李可染1959年便赴桂林寫生，主要針對桂林特色的山水進行描繪。李可染一來到桂林便被這奇特的山水美景所吸引。他帶領(lǐng)山水畫科六名學(xué)生到桂林以及陽朔進行為期三個月的寫生教學(xué)。自此李可染也進入“采一煉十”的階段。開始對桂林的景色不斷的提煉與總結(jié)，由于桂林獨有的天然地貌，從任何角度取景都會存在一定的局限性，不能全面的展現(xiàn)桂林的山水特點。所以李可染用傳統(tǒng)的以大觀小法來處理畫面。減弱透視來營造獨特的意境。在李可染的一生中描繪了大量桂林山水題材的作品，在李可染的桂林山水題材的作品提拔中經(jīng)常會看到“余三游漓江，覺江山雖勝，然構(gòu)圖不易，茲以傳統(tǒng)以大觀小法寫之，人在漓江邊上，終不能見此景也?！?/p>

1962年創(chuàng)作的《漓江》《清漓漁船圖》，其運用的藝術(shù)語言渾厚深邃、靜穆靈動，把大自然內(nèi)在美表現(xiàn)的淋漓盡致。山水與漁舟交相呼應(yīng)，動中有靜，靜中有動。1963年創(chuàng)作的《漓江》《漓江紀(jì)游》，主觀的減弱了自然的焦點透視，利用巧妙的構(gòu)思和深厚的筆墨功夫使得漓江山水的奇秀溫潤躍然紙上。1964年完成了《漓江天下景》和丈二巨幅《漓江》《漓江勝景》。1973年為民族飯店創(chuàng)作了大幅的《漓江》《漓江勝景》。1974年為外交部作6米巨幅《漓江勝境圖》，整幅作品從創(chuàng)作到完成歷時三個月。1976年創(chuàng)作了《漓江勝境圖》，1977年創(chuàng)作了《雨中漓江》《清漓勝景圖》，1979年創(chuàng)作了《漓江山水》《清漓漁歌》，1980年創(chuàng)作了《漓江天下景》。

陽朔的山水被譽為是桂林山水的精髓，李可染描繪陽朔的作品有1959年創(chuàng)作的《陽朔穿山渡頭》。1962年創(chuàng)作的《素描屏風(fēng)望陽朔城》《陽朔渡頭》。1963年創(chuàng)作的《陽朔一景》1972年創(chuàng)作的《陽朔》以及73平尺的《陽朔勝境圖》和《陽朔碧蓮峰》。這些描繪陽朔的作品帶給觀者最直觀的感受就是真實，一草一木都非常生動。

在對眾多作品的研究中不難發(fā)現(xiàn)李可染鐘情于桂林的山水，對于桂林的喀斯特地貌的特征有著獨到的理解。李可染善于運用積墨法，所以呈現(xiàn)的畫面效果會給觀者以雄渾深邃的觀感。這樣的墨法也增加了畫面的沖擊力，在其一生的創(chuàng)作中以桂林山水入畫的次數(shù)非常多，漓江兩岸的奇峰碧水在李可染的筆下仿佛被賦予了新的生命。并且在繪畫題材的選擇上融入了生活中人物活動的場景，讓藝術(shù)更加貼近人民真實的生活。李可染在借鑒西方光影表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，重新發(fā)掘中國畫的內(nèi)在精神，淡化了線條在畫面中的表現(xiàn)，使水墨成為畫面的主體元素，運用豐富且靈活的技法來展現(xiàn)漓江的山川樹木。獨特的構(gòu)圖方式也使得李可染的作品風(fēng)格獨樹一幟，并且在形象的加工、層次的表現(xiàn)、氣氛的營造、色彩的渲染等方面都非常講究。

三.李可染給予當(dāng)代山水畫畫家的啟示

李可染善于寫生和總結(jié)，并且提倡向大自然學(xué)習(xí)。所以李可染對于桂林山水的研究頗為深入，一山一石都仔細地分析。細微的觀察和深厚的筆墨功底造就了雄渾清奇的畫風(fēng)。李可染山水畫的革故鼎新給傳統(tǒng)的山水畫注入了新的活力，讓山水畫得以持續(xù)發(fā)展。在新時代的背景下，山水畫的寫生與創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)具有新時代的氣息。山水畫的創(chuàng)作要真實的反應(yīng)我們當(dāng)下的生活，并且必須要遵循大自然的規(guī)律，在此基礎(chǔ)之上再創(chuàng)新并發(fā)展我們的山水畫。在題材的選擇以及筆墨的運用方面都應(yīng)當(dāng)更具有新時代的精神。當(dāng)山水畫寫生與創(chuàng)作遇到瓶頸時，堅實的理論基礎(chǔ)和勇于探索的實踐精神才是最正確的出路。山水畫會一直發(fā)展下去，山水畫也需要不斷的創(chuàng)新。李可染用實際行動告訴我們在創(chuàng)新這條路上，大自然仍然是我們最好的老師。向大自然學(xué)習(xí)，在大自然中不斷的發(fā)現(xiàn)新的靈感是非常重要的一環(huán)也是不可或缺的一環(huán)。因為真正的美都蘊藏于大自然中。

結(jié)語

李可染筆下的桂林山水呈現(xiàn)出黑、密、厚、重的特點，他畢生的精力都在探索大自然內(nèi)在之美，致力于中國山水畫的改革。當(dāng)下的問題是中國山水畫如何在新時代繼續(xù)發(fā)展下去，這是我們在這個時代必須要面對的問題。李可染對于傳統(tǒng)中國山水畫的探索以及對于大自然之美的發(fā)掘為我們當(dāng)代的畫家繼續(xù)鉆研中國山水畫打下堅實的基礎(chǔ)，李可染為我們架起了一座學(xué)習(xí)的橋梁，讓我們既可以體會到傳統(tǒng)筆墨的精髓又可以觀賞到新穎的繪畫風(fēng)格。他對于繪畫的忠誠和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)的態(tài)度也值得我們永遠學(xué)習(xí)。雖然藝術(shù)是非常自由的，但是中國山水畫有著獨特的文化內(nèi)涵，同時也具有豐富的美學(xué)價值。中國山水畫傳統(tǒng)的本質(zhì)精神不可失，但發(fā)展也要尋求合理的方向。山水畫的探索之路是曲折的，但前途一定是光明的！

參考文獻

[1]李可染山水寫生論稿/李可染著：李小可編——上海：上海人民美術(shù)出版社，2017.5

作者簡介：邢煒豪（1996-），男，漢族，籍貫：河北滄州，學(xué)歷碩士，職稱：無，單位：廣西師范大學(xué)，研究方向：中國畫山水。