談起美學(xué),我們很容易想到西方美學(xué)。以前有人認(rèn)為中國沒有美學(xué),有兩個原因:一方面以西方的美學(xué)體系為標(biāo)準(zhǔn)看中國的美學(xué),因為中國美學(xué)從未講過“美的本質(zhì)”“審美”“體驗”“感知”之類的語言,沒有一本以“美學(xué)”冠名的美學(xué)著作,就認(rèn)為中國沒有美學(xué)。另一方面中國美學(xué)觀點因為都散在哲學(xué)、畫論、文論之中,缺少一個完整的美學(xué)體系,沒有專門從事美學(xué)研究的代表人物,所以就不被有些人看好。再加上有的教師偏重藝術(shù)的感性,對有哲學(xué)色彩的美學(xué)不感興趣,這些都大大妨礙了教師們對中國美學(xué)的正確認(rèn)識和學(xué)習(xí)。
不過近四十年來,情況大有改觀。先有老一代美學(xué)家朱光潛、宗白華等人的鋪墊,后有劉綱紀(jì)、李澤厚等人的研究,再加上現(xiàn)代的葉朗、張法、朱良志等學(xué)者的研究,對中國美學(xué)進行了系統(tǒng)的歸納。從20世紀(jì)八十年代的《美的歷程》《中國美學(xué)史》到《中國美學(xué)十五講》《美在意象》《中國美學(xué)經(jīng)典》《中國美學(xué)通史》,可以看到美學(xué)家對中國美學(xué)的研究,投入了越來越多的精力,填補了中國美學(xué)研究的大量空白。
在《中國美學(xué)史》一書中,李澤厚和劉綱紀(jì)對中國美學(xué)的特征做了如下的歸納:1.高度強調(diào)美與善的統(tǒng)一;2.強調(diào)情與理的統(tǒng)一;3.強調(diào)認(rèn)知與直覺的統(tǒng)一;4.強調(diào)人與自然的統(tǒng)一;5.富于古代人道主義精神。如果說,早些時候的中國美學(xué)研究還偏重于哲學(xué)層面,近十年的研究從藝術(shù)方面研究中國美學(xué)越來越深入了,這對我們正在進行的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育是有啟示作用的。
以往的美學(xué)講起審美形態(tài),都是以西方美學(xué)為準(zhǔn),講優(yōu)美、崇高、悲劇、滑稽、喜劇、荒誕。葉朗提出了第六種審美形態(tài),那就是中國的“中和”。這在中國美學(xué)研究方面具有特殊意義。說明對審美形態(tài)的認(rèn)識不再完全以西方的觀念確定,提出了中國特有的審美形態(tài)。朱良志的《中國美學(xué)十五講》《曲院風(fēng)荷》總結(jié)了一些中國美學(xué)思想,如感傷、氣韻、大美不言、妙悟等,他能結(jié)合中國的繪畫、書法、園林把中國的審美具體化,讓我們更清楚地認(rèn)識到了中國美學(xué)的文化內(nèi)涵。
總之,對中國美學(xué)的研究越來越深入了,中國美學(xué)為我們的美術(shù)教育提供了豐富的營養(yǎng)。我們要重視這筆珍貴的文化遺產(chǎn)。
美學(xué)是哲學(xué)的組成部分,只有學(xué)習(xí)美學(xué)才能使教師從哲學(xué)角度分析藝術(shù)作品背后的審美形態(tài)和內(nèi)在的藝術(shù)價值。這在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化活動中,是每一位教師都應(yīng)努力做到的。否則教育部2014年《關(guān)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承教育綱要》不僅落實不到實處,就連平時的美術(shù)教學(xué)目標(biāo)都難以完成。
筆者在高中的鑒賞觀摩課上,聽過對蘇軾的《枯木怪石圖》這一作品的欣賞。教師對此畫多從技法上分析,講一些“形象怪誕”,皴法創(chuàng)新,或者從題材、構(gòu)圖、用筆上分析它的獨到之處,大部分教師在欣賞課上就停留在這樣的層面。但是,如何從中國美學(xué)的角度分析這幅作品?這也正是學(xué)生們想知道的作品背后的深層問題:“蘇軾為什么要畫這樣的枯木和怪石?”“這張畫好看嗎?不好看!”這些問題的提出,表面上看,就是學(xué)生隨機的議論,沒有哲學(xué)的語言。但如果深究起來,這些問題里分明是帶有對哲學(xué)的思考。如果教師站在中國美學(xué)的高度來回答,還真是有一定的難度。
朱良志分析此畫時認(rèn)為:蘇軾畫的枯樹是“外枯”,而實則“中膏”,它有著豐富的內(nèi)在的蘊意??梢姡瑥拿缹W(xué)的角度看這棵樹,要學(xué)會透過現(xiàn)象看本質(zhì):“它通過自己的衰朽,隱含著活力;通過自己的枯萎,隱含著一種生機;通過自己的丑陋,隱含著無邊的美貌;通過荒誕,隱含著一種親切。它喚起認(rèn)們對生命活力的向往……”。在枯朽處著眼,自古拙處追求新生,這是中國美學(xué)和藝術(shù)理論中一條重要的原則”。朱良志的分析,并不是技能的分析,而是透過技能,分析作品背后要表達的意義,也就是他講過的“中國美學(xué)主要是生命體驗和超越的學(xué)說,它是生命超越哲學(xué)的重要組成部分”,這樣,我們就能理解了在枯木中,在殘荷中孕育著對生命的敬意,對新生向往的光明前景,這也正是中國美學(xué)給人以超越生命的積極啟示,是美術(shù)教學(xué)目標(biāo)“情感態(tài)度價值觀”的體現(xiàn)。要想實現(xiàn)這一目標(biāo),全靠教師是否有中國的美學(xué)修養(yǎng)了。
學(xué)生對這幅作品的認(rèn)識,不會滿足于對技法的分析。他們不理解這幅作品畫得不是很美,為什么把它稱為名作?類似這樣的問題,在欣賞古代建筑、雕塑時,繪畫或書法時,也包括對民間藝術(shù)的欣賞,中小學(xué)生都會提出很多不同的想法。能否解答他們的疑問,這全要看教師的美學(xué)修養(yǎng)了。在解讀的基礎(chǔ)上,利用小組討論、評價等環(huán)節(jié)給學(xué)生以新的理念或視角,使他們懂得從更深層面上認(rèn)識傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。
筆者曾在浙江的中學(xué)美術(shù)課上,看到戴澤華老師引導(dǎo)學(xué)生欣賞馬遠的《寒江獨釣圖》,很受啟發(fā)。雖然有對詩句的分析,但教師牢牢地把握住了立足美術(shù)學(xué)科。這節(jié)課的程序大體如下:
教師以“你什么情況下畫畫?”的問題,引出《江雪》一詩,教師輕輕讀詩,引導(dǎo)學(xué)生閉眼聯(lián)想,結(jié)合詩句,腦海中呈現(xiàn)的是怎樣一幅畫面?學(xué)生分析《江雪》一詩。他們認(rèn)為詩中應(yīng)該有山、有雪、有穿蓑衣戴斗笠的老人,此詩給人感覺是“悠閑”“富有詩意”“孤寂”,也有的學(xué)生想象釣魚的“是個老人”。教師出示幾幅表現(xiàn)“江雪”的古今中國畫作品(作品都是全景或中景式構(gòu)圖),提問:哪一幅最符合你心中的“江雪”形象。教師手戴手套,小心翼翼地打開馬遠的《寒江獨釣圖》向?qū)W生提問:“和你想象中的作品一樣嗎?”有的學(xué)生說:“山?jīng)]有,水沒有,雪也沒有?!?/p>
教師發(fā)討論卡片(白紙一張),供學(xué)生提問或?qū)懴赂邢?,學(xué)生的問題非常多,教師提煉一下,先解決“看得見”的問題。教師出示一張宋徽宗的《雪江歸棹圖》(局部),這是有山有水的宏大場面。然后,將一張縮小的《寒江獨釣圖》貼在了大畫上,讓學(xué)生體會到馬遠省去了周圍的一切,課件中采取的是特寫方法,沒有畫山、畫雪不代表山和雪的不存在,存在哪兒?在作者和讀者的心中,“不在畫中,旨在心中”。
有的學(xué)生問:“為什么畫了蓑衣卻沒有穿?當(dāng)時天氣怎么樣?馬遠當(dāng)時處于什么狀態(tài)下畫的這幅畫?留白就是不畫嗎?”這些就是解決“看不見”的問題了。教師根據(jù)學(xué)生的問題,結(jié)合畫面中的人物動作、水的波紋等細節(jié),引導(dǎo)學(xué)生展開想象,畫中老人“忘記時間、忘記地點、忘記寒冷”的可能現(xiàn)實狀況,解決“為什么帶了蓑衣卻沒有穿”等問題。由此,引發(fā)出“家”和“國”的問題,指出馬遠生活在南宋,介紹兩宋地圖和社會特點。
教師組織學(xué)生分析兩宋在畫風(fēng)上的不同。范寬的《溪山行旅圖》與《寒江獨釣圖》對比。一個氣勢宏大,一個專注“一角”,引導(dǎo)學(xué)生思考、討論:兩宋畫風(fēng)的不同與什么有關(guān)?通過組織學(xué)生分析馬遠《踏歌圖》,指出馬遠也有很樂觀、宏觀的作品,并不都是“馬一角”。學(xué)生回應(yīng):“國家有希望時畫得就輕松。”教師總結(jié)時談到國家安居樂業(yè)時畫就有氣勢,畫家對國家絕望時,畫風(fēng)就沉悶、逃避現(xiàn)實,“和政治有關(guān)”。課的最后,大屏幕上,教師以一段話作為結(jié)尾:“由詩入畫,畫中有詩。中國畫講究在平淡中,求韻味無窮……”
這是一節(jié)非常好的欣賞課,也是一節(jié)以美術(shù)學(xué)科為本體的綜合課,融合了歷史、文學(xué)、地理,全課滲透了中國美學(xué)思想,有兩點特別值得注意:詩中有畫和意境、留白。
第一,自從蘇軾贊揚了王維的詩中有畫后,“詩中有畫,畫中有詩”便成為中國美學(xué)的重要思想。詩和畫本是兩種不同的創(chuàng)作方式,為什么它們能夠互相融合?其原因就是詩和畫都在追求一種“意境”。詩要創(chuàng)設(shè)一種意境,畫也要創(chuàng)設(shè)一種意境。戴老師的課讓學(xué)生們看到了,詩人以文字創(chuàng)設(shè)的意境使學(xué)生產(chǎn)生的形象是:千山、老漁翁、雪,感覺是“孤寂”。但是,當(dāng)老師出示第一批畫作時,都是一些看似比較直白地表現(xiàn)詩中原意的形象。而馬遠的《寒江獨釣圖》,反而讓學(xué)生們在初見時不能夠馬上接受。不過,隨著教師深入地引導(dǎo)、討論,隨著他們對作品的精讀,越來越認(rèn)識到作品的高明之處,正在于它創(chuàng)造性地表現(xiàn)了詩的意境。看到了詩中有畫,畫中有詩的奧妙?!爸袊剿嬛v究造境,所造出的境界往往與詩是相通的”。
第二,“留白”是中國畫一種特有表現(xiàn)手法,它可以讓我們的注意力更加集中在畫面的主體上。在《寒江獨釣圖》中的“留白”是不同于花鳥畫的“留白”,而是除去漁船與老漁翁之外,只有一些水的波紋,略去了山和樹,畫面十分簡潔,讓獨釣的漁翁作為畫面的主體形象更加突出?!啊舭椎幕靖拍钍遣话选椎牡胤揭暈榭瞻椎摹疅o,反過來卻把‘無看成有,這種觀念與中國文化中易、道的思想有密切關(guān)系?!苯虒W(xué)中讓學(xué)生從小就接觸到這一表現(xiàn)方法,體驗它的藝術(shù)魅力,是我們必須要做的,戴老師為我們做了一個很有成效的先例,運用圖像對比,讓學(xué)生更好地體會到了畫家獨具匠心的處理。他講的“無畫處皆成妙境”,正是對“留白”很好的解釋。學(xué)生從這節(jié)課中第一次聽到了“留白”這個詞,也覺得格外新奇、興奮。
課后,戴老師讓筆者查看了學(xué)生在討論時寫下的問題和感想,其中,有許多是和“留白”有關(guān)的思考。如:“為什么留白要那么多?”“為什么大片的留白讓人不覺得空?”“怎樣留白才算藝術(shù)?是不是只要空白一片就算藝術(shù)?”“為什么這幅畫這么簡單卻這么出名?”“這幅畫是不是作者沒畫完,留了那么多的空白?”這些都說明了教師講授的“留白”給學(xué)生留下了深刻印象。學(xué)生是樂于接受傳統(tǒng)美學(xué)的,因為它真的會帶給學(xué)生以新的詞匯、新的視角、新的理解方式、新的藝術(shù)審美體驗。
中共中央辦公廳和國務(wù)院辦公廳2020年10月頒發(fā)的《關(guān)于全面加強和改進新時代美育工作的意見》的文件中,提出的教學(xué)模式是“藝術(shù)基礎(chǔ)知識基本技能+藝術(shù)審美體驗+藝術(shù)專項特長”。這是我國在美育教學(xué)中首次提出的教學(xué)模式,它突出了教學(xué)中的藝術(shù)審美體驗。這恰恰提醒我們在美術(shù)教學(xué)中既要重視“雙基”,也要重視藝術(shù)審美體驗。但是,藝術(shù)審美體驗怎么進行?是我們在教學(xué)中要努力實踐和研究的問題,特別是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美體驗更要加強。
“美學(xué)研究就是一種解決問題的活動”戴老師在這節(jié)課上的表現(xiàn),說明了一個教師具有中國美學(xué)底蘊的重要意義。如果他不具備中國美學(xué)修養(yǎng),就只能從構(gòu)圖、筆墨等方面進行一般性的講解,而這節(jié)課他不厭其煩地用對比的方式,從留白、意境等處,讓學(xué)生體驗到了以美術(shù)學(xué)科為本的綜合課程的魅力,經(jīng)歷了一次難忘的藝術(shù)審美體驗,是一節(jié)成功的好課。
參考文獻:
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[3] 羅淑敏.如何欣賞中國畫[M].北京:中華書局.2017.
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(此文為論文的第二章。寫作中,得到戴戴澤華老師的全力支持,特表感謝。)
*課程教材研究所(教育部基礎(chǔ)教育課程教材發(fā)展中心)“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承項目”研究成果;全國教育科學(xué)規(guī)劃“2018年度國家社會科學(xué)基金教育學(xué)重大課題——教材建設(shè)中創(chuàng)新性發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化研究(VFA180003)”研究成果;“大成國學(xué)基金”資助成果。
作者簡介:侯令,中國美術(shù)家協(xié)會少兒美術(shù)藝委會。